Storia dell'arte: stili artistici

L’esposizione è stata ideata dall’artista Linda Carrara, che da anni collabora con Boccanera Gallery e che ha deciso di aprire il suo solo show al dialogo con altri artisti, da lei ritenuti affini alla sua ricerca poetica, nonché al suo modo di lavorare, di agire e di pensare. “Mi piace l’idea che l’invito a esporre in una mostra personale si sia trasformato in un progetto collettivo, che, al pari delle avanguardie storiche, ha creato una sorta di corrente, avvicinando artisti che condividono gli stessi intenti espressivi” Giorgia Lucchi Boccanera.

È un viaggio interiore verso "Libertà e Potere. Potere e Libertà", verso se stessi e attraverso i tempi, quello a cui Luzena ci invita con le sue 38 suggestive opere di astrazione lirica. Opere d'arte che rientrano appieno sia nel filone dell'Informale che in quello della Pittura Concettuale e che qui vengono commentate nel loro profondo significato dal critico d'arte di fama internazionale Giampaolo Trotta di Firenze. Prefazione di Leoluca Orlando. I testi sono tradotti in italiano, tedesco e inglese.

La collezione di opere della Rassegna di Arte Contemporanea Ales Victoriae sacralizza il valore imprescindibile dello Sport e consacra i meriti delle donne che, sulle ali delle loro vittorie, hanno reso più prestigiosa la leggendaria Famiglia Azzurra, nella fiera consapevolezza di esserne parte.

Tre pittori di differenti generazioni che sono anche degli attenti lettori di narrativa e poesia, e occasionalmente degli scrittori: attraverso una serie di dipinti accomunati da un fitto intarsio cromatico, TRAME indaga il ruolo della letteratura nell’opera di Italo Valenti, Giuliano Collina e Jaime Poblete.

VIII edizione Mumart. Museo Michetti Francavilla al Mare (CH). Omaggio a Paolo De Cecco. Direttore Artistico: Sandro Lucio Giardinelli. Una nuova avventura artistica in uno dei contesti più prestigiosi dell'arte italiana e mondiale.

Una serie di riflessioni sul "fare arte" vengono proposte in modo discorsivo, più per interrogare sé stessi, dal momento che il già realizzato è quello che stabilisce le coordinate del vivere futuro: "...ognuno agisce come sa fare, con le forze fisiche e intellettuali di cui ha esperienza". Le due autrici, Gea D'Este e Cristiana Moldi-Ravenna, ripercorrono nei ricordi il loro esprimersi - Gea con la scultura e Cristiana con la poesia - le testimonianze dell'esserci "per dare forma visiva... di quanto l'essere umano possa, nel corso della vita, essere artefice della propria trasformazione, ...divenire diverso dagli altri e da sé". Si sviluppa quindi una ricerca di dati certi - mentre i dubbi si moltiplicano - che giustifichi la necessità di tramandare il risultato di quello che si fa, con la consapevolezza dell'importanza del ruolo sociale, imprescindibile, dell'artista.

I sette vizi capitali rappresentati da sette opere, ciascuna ben connotata e distinta per forma, colore e materiale - dall'ovale in marmo per la superbia al triangolo in ceramica per l'invidia, solo per citarne alcuni - si pongono quindi in contrasto con i "bianchi sogni di un altro mondo" di Hendrik Christian Andersen che, sebbene non espressamente, ha perseguito un ideale d'arte e vita improntato alla glorificazione della virtù, come fanno bene comprendere alcuni evocativi passaggi del Diario di Olivia che ne esalta la dedizione e lo sforzo per il raggiungimento di uno scopo più alto e spirituale. Le idee di Hendrik Andersen erano condivise dall'amata cognata Olivia Cushing, sua guida spirituale, ispirata dalla lettura dei saggi di Ralph Aldo Emerson, uno dei più influenti esponenti del movimento trascendentalista americano del XIX secolo, che nei suoi primi scritti sottolineò l'importanza di una vita buona e giusta ispirata dal rispetto per gli altri e dal perseguimento di finalità etiche. Nel programma iconografico della città ideale di Hendrik Andersen, questi concetti si traducono nella ricerca dell'equilibrio delle forme e nell'armonioso dialogo fra le sculture che l'artista ha messo al centro del suo progetto urbanistico.

Diverse stagioni, diverse luci, diversi stati d’animo compongono questa suite dove il colore domina solista o contrappunto a un accompagnamento di toni uniformi: cielo, acqua, terra. Tratti di una regione, l’Andalusia, fuori dagli stereotipi.

Volume pubblicato in occasione della mostra "Reinventare monumenti. Sculture di Carlo Ramous. Dipinti di Francesco Toniutti", presso lo Studio Museo Francesco Messina, a cura di Giuseppe Frangi. Testi di Maria Fratelli e Giuseppe Frangi.