Storia dell'arte: stili artistici

«Monumenti immobili dedicati al movimento» è il catalogo della prima edizione del Simposio di Scultura di Borgo Universo tenutosi nell'estate del 2022 ad Aielli. All'interno del catalogo sono descritte le otto opere realizzate durante l'evento.

Brevis di settembre 2023 dedica ampie pagine al capoluogo etneo, su una delle più interessanti realtà storiche del catanese ovvero Gravina, il tutto condito con le consuetudinarie rubriche ironiche e irriverenti ma al contempo riflessive del Conte e di Gaetano Amoruso. Articoli dettagliati e ricchi di storia. Edizione con oltre cento pagine da non perdere.

Questo è il primo libro dedicato all'intera opera artistica di Claudio Costa, non un catalogo ragionato bensì l'avvio di un lavoro complesso e sistematico sull'opera di uno dei più sensibili protagonisti dell'arte contemporanea italiana della seconda metà del XX secolo. Un artista complesso, con profondi interessi sull'antropologia culturale, sui segreti alchemici, sui processi chimici, sugli studi filosofici, poetici e letterari. Protagonista di una delle più sconvolgenti stagioni dell'arte contemporanea, presente alle grandi manifestazioni internazionali come Documenta a Kassel nel 1977 o alla Biennale di Venezia nel 1986 e 1990, ha stretto rapporti con i più significativi artisti coevi, ideando e realizzando nel 1992 il "Museo Attivo delle Forme Inconsapevoli" all'interno dell'Ospedale psichiatrico di Genova Quarto. Claudio Costa riattiva la liturgia magica dello sciamano-artista che pianta il proprio totem salvifico e lo adorna delle paure e degli orrori che devono essere accolti, abbracciati, per essere poi superati. L'arte rappresenta per l'artista la magia del riscatto, il luogo rassicurante che non teme di esibire i mostri, che sa acquietare gli incubi.

Il catalogo è dedicato alle opere dello scultore Sauro Cavallini esposte dal 6 maggio al 29 ottobre 2023 in tre distinte località del Chianti fiorentino: Greve in Chianti, San Casciano Val di Pesa, Barberino Tavarnelle. “Le sculture monumentali di Cavallini”, scrive Maria Anna Di Pede, “possiedono una naturale predisposizione di adattamento all’ambiente che le circonda, hanno la capacità di entrare in simbiosi con lo spazio, di fruirlo, di abitarlo in modo discreto, ma fortemente caratterizzante. Questa osmosi coinvolge l’osservatore non solo attraverso la sperimentazione visiva, ma anche quella tattile: il contatto con la materia, con il bronzo levigato, con le forme arrotondate delle sculture consentono di entrare in sintonia con l’opera d’arte, con l’artista e con la sua creatività”. Testi di Paolo Sottani, Giulio Saturnini, Silvia Casati, Maria Anna Di Pede.

Le settimane dedicate all’artigianato sono ampiamente diffuse in Europa e si caratterizzano per la capacità di puntare l’attenzione sull’abilità tecnica e artistica degli artigiani. Oggi siamo entusiaste nell’organizzare un’esposizione dedicata al gioiello contemporaneo in vetro che celebra l’arte vetraria così amata nel mondo. La presenza di stranieri nell’esposizione sottolinea l’interesse per la materia vetro e le sue potenzialità espressive. Radunare a Venezia i designer del vetro permette di creare contaminazioni e flussi di conoscenze specifiche interessanti per i partecipanti. È inoltre un’occasione per avvicinare il pubblico al vetro e allo stesso tempo per far incontrare gli specialisti del settore. L’associazione Arte e Design Venezia ha deciso di presentare la seconda edizione della mostra The Transparent Breath per replicare l’esperienza sperimentata con successo nel 2022 in cui designer internazionali hanno dialogato con maestri di murano e si sono confrontati davanti al “cannello”.

Il presente testo ambisce a colmare una lacuna della storia dell’arte, riportando alla luce la vicenda artistica e personale di un autore molto importante nel panorama delle arti figurative lucchesi del Seicento: Paolo Biancucci, anche detto da taluni critici “il Guido Reni lucchese”. Nella prima parte dell’opera viene ricostruita la biografia di questo Maestro, ponendo in evidenza i fatti più importanti (e certi) che lo riguardano. Nella seconda si è invece cercato di elaborare un catalogo delle opere di codesto autore, tenendo conto anche di quelle, finora del tutto inedite, a lui attribuite in epoca recente da importanti storici dell’arte o dallo stesso autore del volume. Nella terza parte si effettuano quindi osservazioni e analisi critiche di tali opere e del carattere particolare del pittore. Infine, nella quarta parte, si mettono in evidenza i principali aspetti della vita economica, sociale e culturale di Lucca al tempo di Paolo Biancucci, con l’auspicio che la conoscenza di questo autore, ancora molto imparziale, possa in futuro essere approfondita con nuove e più mirate ricerche.