Ancora: Tra arte e teologia

In collaborazione con l'Accademia di Belle Arti di Brera, un'opera che racchiude una selezione di mostre, di realizzazioni, di eventi espositivi che gli artisti di Brera hanno realizzato. Lo scopo è quello di dimostrare il rapporto stretto e di confronto fra la creazione artistica e lo spazio sacro, nei termini di appartenenza ai valori di contemporaneità. Le quattro parti del libro riguardano specificatamente le seguenti aree: arte (Andrea Del Guercio), estetica teologica (Pierangelo Sequeri), architettura (Michele Premoli), liturgia (Enrico Mazza). Il testo contiene un ampio corredo fotografico interamente a colori.

È una brumosa serata d'inverno. Due amici, entrambi raffinati cultori d'arte (e non solo), si trovano sul far della sera, per una chiacchierata davanti a una tazza di caffè. Attraverso questo artificio letterario l'autore sviluppa cinque conversazioni, quasi dei dialoghi filosofici, che ripercorrono i punti salienti dell'avventura umana e artistica di Vincent Van Gogh seguendo un'interpretazione originale e stimolante. La tesi del libro è quella di compiere una lettura dell'arte di Van Gogh in chiave teologica, come contemplazione essenziale del mondo creato da Dio. Una raffinata diatriba estetico-filosofico-teologica, in cui compaiono strada facendo temi di grande profondità e spessore: la concezione del 'genio' nel Romanticismo; il peso della psicanalisi nella storia della cultura contemporanea; il declino della teologia nell'orizzonte dei saperi del Novecento.

Commentando 20 dipinti, riprodotti - sempre a colori - a pagina intera e poi evidenziati nei particolari più significativi, quest'opera svolge il tema della paternità di Dio ricercato in diverse opere sia come raffigurazione antropomorfica del Padre sia come allusioni simboliche o figurali. L'iconografia è tratta da artisti del calibro di Michelangelo, Raffaello, Domenichino, Guercino, Tintoretto. Ad accompagnare le immagini, un articolato commento estetico-spirituale, chiuso da brani meditativi attinti da grandi autori come Teresa d'Avila, Tommaso d'Aquino, Agostino d'Ippona.

Questo libro propone un punto di vista molto particolare per leggere i temi religiosi e spirituali delle opere d'arte: la raffigurazione dell'abito e del corpo. Mediante la ricerca sulle fonti, sui colori, sulle decorazioni e sulle forme degli abiti è possibile approfondire il senso di alcune immagini sacre, e apprezzarne le più intime e recondite sfaccettature. Questa originale chiave di lettura è utilizzata per percorrere il tema morale e spirituale del peccato attraverso tre figure femminili tra le più rappresentate nell'arte sacra: Eva, Salomè e Maria Maddalena.

Proseguendo nel percorso iniziato con "Un volto da contemplare", Giuseppe Sala ci invita questa volta a guardare a come Gesù agisce, si muove, comunica, partendo dall'annunciazione nella quale ancora Dio non c'è ma già opera. La struttura del libro è semplice: un brano evangelico, l'immagine che lo rappresenta descritta e commentata, le risonanze nella letteratura. L'iconografia è attinta da tre autori che più di ogni altro hanno messo a tema la presenza di Cristo nei loro quadri: Beato Angelico, Giotto e Caravaggio.

Dal serpente del giardino dell'Eden all'Arca di Noè, dall'asinello del Presepe alla colomba dello Spirito Santo. Tutta la Bibbia, antico e nuovo Testamento, è disseminata di episodi dove gli animali sono presenti, sullo sfondo, o addirittura in prima fila nei panni di coprotagonisti. La rappresentazione artistica, dando corpo alla narrazione, li ha raffigurati nei dipinti e negli affreschi di tutti i tempi. Questo volume presenta un'antologia che racconta la storia della salvezza attraverso gli animali, grazie ai dipinti di Bosch, Bergognone, Lotto, Masolino, Veneziano.

In questo volume il vescovo di Firenze conduce il lettore in un itinerario contemplativo nel convento di San Marco a Firenze, interamente affrescato dal Beato Angelico.

Nulla più del volto esprime e comunica i mutamenti del cuore umano. Per Rouault raffigurare il volto di Cristo è una fonte inesauribile di modi di espressione e un continuo riferimento di contemplazione. Questo libro, attraverso una galleria di 20 tavole a colori, ricostruisce tale percorso artistico, biografico e spirituale dell'artista, restituendo intatto il clima culturale e l'amicizia con il gruppo di Péguy e Maritain.

I soldi sono poco rappresentati nella pittura, forse perché nei confronti di questo dio visibile e onnipresente scatta una specie di tabù. Questo libro, analizzando le opere di sei grandi pittori e lasciandosi ispirare da testi letterari, illustra e dipinge il rapporto ambivalente che l’uomo di sempre ha con l’amata e dannata ricchezza. Un volume originale in cui viene esplorato il tema iconografico della raffigurazione del denaro e del suo rapporto con l’etica e l’agire dell’uomo. Sono commentati dipinti di Masaccio, Rembrandt, Bosch, Metsys e altri famosi pittori ispirati a episodi biblici (come la disputa sul tributo per il tempio) o a temi allegorici. Presentazione di Eugenio Borgna, noto psichiatra, che approfondisce l’approccio mentale al denaro e al suo uso.

L'autore prende spunto da intense e significative raffigurazioni del Cristo risorto (di Piero della Francesca, de Il Greco, di Francesco Salviati, di Orbetto) e rilegge tali immagini sia con la riflessione personale, sia con l'aiuto di testi della spiritualità e della letteratura.

Attraverso il commento delle immagini di Giotto, Gentile da Fabriano, Mantegna, Bosch e di altri pittori famosi, l'autrice ripercorre lo straordinario viaggio dei Magi. E quel viaggio da Oriente a Betlemme, l'offerta dei doni, l'adorazione del Bambino si configurano, in particolare, come la traccia di passi necessari nella vita di ogni uomo e di ogni credente. Il viaggiare diventa così la cifra simbolica dell'esperienza umana ma anche del cammino di fede.