Cinema, televisione e radio

Nato dalla sceneggiatura di Dan O'Bannon e Ron Shusett e dagli incubi dell'artista svizzero Hans Ruedi Giger, nel 1979 Alien consacrò il talento di un giovanissimo Ridley Scott. Diversi decenni dopo, tra sequel, prequel e crossover, possiamo osservare la nascita e lo sviluppo di una saga variegata e poliedrica, nel corso della quale si sono avvicendati registi di prestigio come James Cameron, David Fincher, Jean-Pierre Jeunet e Fede Álvarez. Ripercorrendo l'intera storia del ciclo di Alien, il volume ne esplora i retroscena, scrutando a ritroso nelle influenze e nelle fonti che hanno dato vita al terrificante e affascinante universo abitato dallo Xenomorfo: dai vangeli gnostici all'orrore cosmico di H.P. Lovecraft, dal femminino sacro ai viaggi interstellari e all'intelligenza artificiale, passando per l'alchimia, le scoperte di Darwin e la terraformazione. Tra religione, storia, politica, scienza e tecnologia, una guida per addentrarsi fin negli angoli più remoti della galassia, ma da sfogliare con cautela perché "nello spazio nessuno può sentirti urlare".

Dal classico della fantascienza di Frank Herbert del 1965 ai recenti adattamenti cinematografici di Denis Villeneuve, passando per il film mai realizzato di Alejandro Jodorowsky, la trasposizione del 1984 di David Lynch e i molti volumi che hanno arricchito la saga, Dune è un autentico mito contemporaneo che ha lasciato un segno profondo nell’immaginario collettivo. Ma qual è il vero segreto del suo successo? In questo saggio, gli autori provano a rispondere facendo luce sui tanti temi che si celano dietro la saga: i culti messianici mediorientali, l’intelligenza artificiale, l’esplorazione dello spazio, le dinamiche della società feudale, la mistica medievale sufi dei Fremen, la droga sacra e le suggestive ipotesi tecnologiche dell’autore, tra plausibilità e fantasia.

Tutto cominciò con una lettera... Venti anni fa, Miraphora Mina e Eduardo Lima furono contattati da Warner Bros. per ideare l’universo grafico dei film di Harry Potter. Insieme crearono molti oggetti di scena destinati a diventare iconici, come la lettera di Harry da Hogwarts, La Gazzetta del Profeta e i Tiri Vispi Weasley. "La Magia di MinaLima" ripercorre e insieme celebra il design e il genio creativo che illuminano il mondo magico di J.K. Rowling, con affascinanti approfondimenti e retroscena e incredibili elementi interattivi, tra cui la Mappa del Malandrino e l’arazzo della famiglia Black.

Le locandine degli anime giapponesi più iconici, raccolte nella loro dimensione reale. Questo speciale presenta opere d’arte che raccontano storie indimenticabili, da “Lupin III” a “Perfect Blue”. Ogni locandina, curata nei dettagli, offre uno sguardo affascinante su titoli storici come “Galaxy Express”, “Dottor Slump” e “Crying Freeman”. Questa pubblicazione permette di scoprire il fascino intramontabile di anime come “Capitan Harlock”, “Kimba il leone bianco” e “Lupin”, con illustrazioni che evocano emozioni profonde. Il volume esplora anche gemme come “Tokyo Godfathers”, mostrando la varietà di stili e narrazioni che caratterizzano il panorama degli anime. Accompagnato da curiosità e aneddoti, questo libro da collezione non è solo una celebrazione visiva, ma un tributo alla cultura pop giapponese. Perfetto per collezionisti e appassionati, è un must-have per ogni amante degli anime. Grazie al formato è possibile ritagliare e appendere le opere, che manterranno anche il loro testo originale nel retro.

A cinquant’anni dalla morte di Pier Paolo Pasolini, la sua voce continua a rappresentare, nel miglior modo possibile, le periferie del mondo. Ragazzi di vita, in questo senso, rappresenta una delle sue opere più vive e scandalosamente attuali: un affresco di borgate, povertà e innocenza bruciata, in cui le vicende sono tanto frammentate quanto le voci – e le vite – dei personaggi. Questo libro sembra esser nato esattamente per farci riflettere su come il mondo di oggi sia in parte cambiato e in parte immutato. Le crepe del realismo, infatti, sono più presenti che mai e le figure marginali descritte dal grande regista e scrittore risultano contemporanee. Analizzare Ragazzi di vita, come ha fatto Fallani, da un punto di vista concettuale, narratologico e stilistico, significa interrogarsi su chi siamo diventati: sulle nostre città, sui nostri ragazzi e sul bisogno sempre urgente di uno sguardo capace di vedere oltre la superficie. Possiamo quindi vivere questo libro come un omaggio, ma anche come un dialogo, da autore ad autore, in onore dell’anniversario di un artista che è stato in grado di trasformare la decadenza in arte.

Che cos'è un "film nel XXI secolo"? Come possiamo riconoscere l'identità del cinema dopo il 2000? Quanto è cambiata l'immagine del grande schermo nel nuovo millennio? Temi molto discussi in questi anni, segnati da una crisi delle sale e da una sovrabbondanza di stimoli mediali che sembrano assediare e confondere l'immaginario della Settima Arte. Il volume cerca tuttavia di smentire i luoghi comuni di un tramonto dell'esperienza cinematografica, offrendo al contrario una vastissima mappa di titoli e autori che hanno rimesso in gioco il racconto e le forme del cinema negli ultimi venticinque anni. Si scopre un universo ampio e pulviscolare, che reagisce ai problemi sociali e geopolitici del presente creando nuove configurazioni culturali, più frammentarie di un tempo ma non meno degne d'interesse per gli spettatori di oggi.

Il volume si configura come una prima ricognizione critica sull'opera e sulla parabola artistica di Elvira Frosini e di Daniele Timpano, protagonisti di rilievo del teatro italiano contemporaneo. L'indagine mira a restituire la genealogia dei loro percorsi formativi e professionali e a delineare la complessa architettura poetica che sostiene il progetto della Compagnia Frosini/Timpano, mediante l'analisi di spettacoli e di testi drammaturgici. L'indagine integra approcci storico-artistici a un'interpretazione ermeneutica dei processi creativi, esaminando le matrici culturali ed estetiche che hanno alimentato l'evoluzione del linguaggio scenico dei due autori-attori che hanno offerto e stanno continuando a offrire un contributo significativo allo sviluppo del teatro degli ultimi anni.

"[…] da Bologna, da Roma, Padova, Cosenza, Reggio Emilia, Catanzaro... scambi continui e progetti comuni. Sulla strada di Radio Talpa la vita politica continua. Nella sede dell'antimonotonia, niente gente stanca, niente volti arrugginiti, niente sguardi tristi. Il valore della vita può essere soltanto resistenza e rivolta. È già bello essere consapevoli di lottare per cambiare il mondo. I nostri ideali, le nostre grida, i nostri amori, uomini liberi sulle note della Musica ribelle di Eugenio Finardi Che ti vibra nelle ossa. Che ti entra nella pelle. Che ti urla di cambiare e di metterti a lottare." (Dalla prefazione di Francesco Silvestri)

Il libro indaga per la prima volta e in maniera organica la carriera professionale e artistica di Ugo Gregoretti, attraverso un’indagine diversificata nei campi della televisione, del cinema, dell’opera lirica e del teatro. Sostenuto da numerose fonti inedite provenienti dall’archivio personale del regista e non solo, il volume illustra la vita e le opere di una delle figure più eclettiche del panorama culturale nazionale. A lungo trascurato dalla critica, il profilo intellettuale del grande regista viene ora ricostruito nella sua interezza e complessità, mettendo soprattutto in risalto quella peculiare capacità di spaziare tra generi e modalità espressive differenti sempre con uno sguardo ironico e disincantato sul mondo.

Nel terzo/quarto numero di Cinecritica del 2025 (n.119-120) il primo piano è dedicato a Franco Maresco. Interviste e scritti di Cristiana Paternò, Pedro Armocida, Fulvio Baglivi, Domenico Monetti, Giuseppe Ghigi, Patrizia Pistagnesi, Paola Casella, Francesco Pascali, Beatrice Fiorentino, Adriano De Grandis, Luca Vettori, Matteo Berardini, Nausicaa Fermi, Davide De Conte, Bianca Cicala, Anton Giulio Mancino, Roberto Baldassarre, Marco Contino, Antonio La Torre Giordano, Paolo Speranza, Claver Salizzato.

Hai mai visto un film così estremo da chiederti se fosse legale? Questo libro li raccoglie tutti: 50 titoli disturbanti, iconici e insostenibili, raccontati da Carlo “Charlie” Baranzini, il creator diventato virale sui social grazie alle sue recensioni da brividi sul profilo TikTok “L’angolo di Charlie”. Più di una guida, un’analisi critica, appassionata e a tratti ironica, delle pellicole più controverse mai realizzate nella storia del cinema. Dai cult famigerati ai titoli underground, ogni film viene approfondito nel suo impatto emotivo, visivo e culturale. Un viaggio senza censure nel lato più estremo della Settima Arte. Per chi ha il coraggio di spingersi oltre il limite.