Dantone Edizioni e Musica: Didattica

Un percorso progressivo sull’armonia tonale corredato da numerosi esercizi, spunti e suggerimenti di studio, potrà accompagnare lo studente o il semplice appassionato, attraverso l’uso che normalmente se ne fa nel contesto jazzistico. Una cura particolare è rivolta alla conduzione delle parti, troppo spesso tralasciata o appena abbozzata, nella convinzione che questa, pur con alcune consuetudini e licenze tipiche della musica del ‘900, fornisca uno strumento decisivo non solo per la comprensione dei fenomeni armonici ma anche nella prospettiva compositiva che qualsiasi musicista, anche di jazz, dovrebbe affrontare. Dopo una premessa generale, vengono presentate in maniera sintetica le questioni sostanziali sull’uso delle cadenze tonali, della tonicizzazione, dell’estensione e delle possibili alterazioni degli accordi, dello scambio modale, delle modulazioni, delle progressioni ed imitazioni fino ad arrivare ad alcuni suggerimenti per l’armonizzazione di una melodia data. Ogni capitolo è integrato da numerosi esempi e da varie proposte di esercitazioni per la realizzazione di bassi e canti dati nella ferma convinzione che lo studio debba passare non solo attraverso l’apprendimento teorico della materia ma anche tramite la concretezza della sua realizzazione. In Appendice una raccolta di esercitazioni armoniche da cantare, un’altra di melodie da armonizzare ed una essenziale bibliografia per ulteriori approfondimenti.

Le scale, i collegamenti e le tecniche di scrittura per comporre con gli accordi di settima, attraverso l’analisi di 10 brani per pianoforte. Le sette specie armoniche vengono analizzate attraverso la composizione di brani originali che mettono in luce le singole caratteristiche armoniche. I brani composti sono uno stimolo per sviluppare in maniera indipendente l’uso di tali accordi ed associarli alle relative scale, alcune di uso ordinario, altre meno utilizzate. Oltre all’aspetto armonico si esplorano anche tipologie ritmiche caratteristiche della cultura jazzistica e latino-americana.

Metodo di Pianoforte basato su: "Scuola preparatoria allo studio del pianoforte, Op. 101". Riscritto, revisionato e adattato per i giovani pianisti. Baby Beyer è una rivisitazione moderna e accessibile della storica “Scuola preparatoria allo studio del pianoforte, Op. 101” di Ferdinand Beyer, ideata per introdurre i più giovani allo studio del pianoforte. Conservando la solidità didattica dell’opera originale, il metodo si adatta alle esigenze pedagogiche contemporanee attraverso: esercizi progressivi selezionati, grafica ingrandita, numerose diteggiature, introduzione teorica semplificata, brani e composizioni originali integrativi, esercizi e brani con al massimo una alterazione in chiave, approccio inclusivo. L’assenza di indicazioni agogiche stimola la creatività interpretativa. Il percorso è arricchito da brani e composizioni originali che integrano la progressione didattica e permettono di applicare le tecniche apprese. Ogni brano può essere ascoltato attraverso tracce audio online eseguite dal curatore dell’opera. Attento alla gradualità e alla varietà degli stili di apprendimento, Baby Beyer collega con sensibilità la crescita dei più giovani alla grande tradizione pianistica.

31 Studi con Backing tracks - Esercizi e workouts - Workouts con backing tracks Una sequenza di studi e brani che attingono a differenti ambiti stilistici (rudimentale, classico e moderno) per lo sviluppo e il mantenimento della tecnica, con la possibilità di eseguire i singoli studi su basi musicali inedite. Esercizi di warm up e workout per lo sviluppo del senso della tecnica, del timing, della concentrazione e per mettere alla prova il proprio inner clock.

Come affrontare lo studio del Jazz nel modo giusto? Come si studia l’improvvisazione? Per studenti e appassionati di jazz, è essenziale sviluppare sin da subito una conoscenza approfondita del proprio strumento, andando oltre la semplice esecuzione melodica. L’improvvisazione non si fonda solo sulla melodia, ma sulla stretta connessione tra canto e armonia. Tuttavia, l’insegnamento del jazz, essendo relativamente giovane, non è sempre strutturato in modo chiaro ed efficace. Forse, la chiave per una metodologia più lineare e illuminante risiede proprio negli Standards: nella loro storia, nelle loro melodie e armonie, e nella conoscenza dei loro autori. Questo manuale si propone un obiettivo ambizioso e innovativo: organizzare lo studio partendo dalle sequenze armoniche degli Standards, fornendo tecniche pratiche che aiutino lo studente a focalizzarsi sugli obiettivi, evitando perdite di tempo e confusioni. La sezione introduttiva offre una panoramica teorica chiara ed essenziale, spiegando i concetti armonici fondamentali in modo semplice e progressivo. In questo modo, ogni studente potrà affrontare il percorso senza incertezze o lacune.

Coordinazione, Ritmo e Musicalità con oltre 40 anni di esperienza professionale come musicista e insegnante, l’autore condensa in questo libro un metodo strutturato per lo studio della batteria, rivolto a studenti di ogni livello. Partendo dai fondamenti del ritmo, definito come il “cuore pulsante” della musica, il testo offre un percorso didattico progressivo che valorizza la coordinazione come base per raggiungere l’indipendenza completa degli arti. Attraverso un approccio lento e consapevole, lo studente sarà guidato nello sviluppo di tecnica, musicalità e padronanza psico-motoria, ma sempre con l’obiettivo di imparare divertendosi. Un’opera ricca di spunti pratici e riflessioni personali per chi desidera esplorare a fondo il mondo della batteria.

Sei un bassista appassionato di funk e vuoi rendere le tue linee più incisive? O sei semplicemente alla ricerca di qualcosa che possa migliorare e rendere più efficace il tuo groove e la tua tecnica bassistica? Allora questo è il libro che fa per te! In questo metodo esploreremo le tecniche che hanno reso popolare il basso funky (slap, legato, cross string, staccato, plettro..) attraverso oltre 30 gustose linee di basso da suonare su backing tracks, precedute da esercizi preparatori che rendono più chiaro l’utilizzo della tecnica in esame. Nella sezione finale ci occuperemo invece di come creare e sviluppare un groove originale partendo da un’idea semplice e giungendo a linee elaborate e accattivanti, e di come creare fill virtuosi e incisivi! Il tutto corredato da un’appendice teorica di ripasso e da una discografia selezionata per approfondire la storia del funk.

4 moduli con videolezioni online - oltre 160 esercizi Questo corso è interamente dedicato alla tecnica fingerstyle, e cioè suonare la chitarra senza plettro, a dita nude! Tale stile è davvero un universo, fatto di tantissime correnti: chitarra classica, fingerpicking, flamenco, tecniche ibride plettro-dita, e molte altre. Questo corso si propone di fornire a chi è completamente neofita una concreta introduzione a tutti questi stili, arrivando a padroneggiare svariate tecniche come l’arpeggio, il basso alternato, le percussioni ritmiche e molto altro. Imparerai a suonare correttamente con le dita, arpeggiare nello stile della chitarra classica, accompagnare i brani che ami, combinare parte melodica e di basso, suonare con le dita in modo ritmico e molto, molto altro!

“Io suono la Viola” rappresenta un percorso strutturato e progressivo per lo studio del violino, adatto ad ogni contesto formativo e rivolto a studenti di tutte le età. Partendo dal livello “zero”, questo primo volume permette di sviluppare le abilità per approcciarsi con sicurezza a brani di media difficoltà e nello stesso tempo maturare la consapevolezza musicale fondamentale per il “suonare insieme”. Il percorso si articola attraverso semplici melodie ed esercizi tecnici con relativa teoria applicata e comprende anche brani polifonici. Gli stessi brani possono essere eseguiti con l’ausilio di basi online. I facili accompagnamenti pianistici sono inoltre disponibili come spartiti PDF scaricabili. Collana a cura di Federico Paci

Questo libro nasce per colmare quello che a mio avviso è un vuoto didattico che si è creato da quando il chitarrista moderno ha cominciato a suonare in orchestra: quello della pratica di lettura “mista” e con l’utilizzo di differenti sonorità create attraverso l’utilizzo dell’effettistica. Ho pensato di colmare questa mancanza editoriale didattica realizzando un libro che tratta per l’appunto la “lettura effettiva”, termine che nasce dal gioco di parole basato sulla lettura utilizzando gli effetti per chitarra, ma anche utilizzando ciò che capita “in effetti” nel mondo reale. Ho composto appositamente 10 esercitazioni con arrangiamenti molto differenti tra loro per stile e ruolo della chitarra che è prevalentemente di accompagnamento, ma saltuariamente diventa protagonista cambiando quindi il piano sonoro in cui essa si trova.

“Violin in action baby” è un metodo innovativo che vi introdurrà gradualmente alla lettura e all’esecuzione strumentale dello spartito violinistico. Ideato in 25 STEP è pensato come guida per i genitori e i bambini più piccoli allo scopo di preparare un accesso fluido ai successivi manuali della serie “Violin in action”. Ogni step è stato semplificato al fine di essere immediatamente assimilato, accessibile quindi anche ai genitori che, partendo anch’essi da zero nello studio del violino, volessero dare una mano ai loro figli nella pratica quotidiana. Il manuale include bonus video e una “video-serie” extra. “Metodi di apprendimento del violino e studi di neuroimaging” a cura del Dott. Fabio Triulzi professore di Neuroradiologia dell’Università Statale di Milano; “La scuola di Milamno” a cura del Prof. Gabriele Scaramuzza, (Professore di Estetica all’ Università Statale di Milano).

Lo scopo di questo libro è aiutarti a suonare le tue prime canzoni nel minor tempo possibile. Imparerai gli accordi più usati, come sviluppare il senso del ritmo e troverai tanti brani per mettere subito in pratica ciò che impari suonando e divertendoti. Ho raccolto e organizzato in modo chiaro i contenuti che negli anni ho pubblicato sui miei canali, trasformandoli in un vero corso di chitarra pensato per chi parte da zero. Sono lezioni che hanno già aiutato migliaia di persone a muovere i primi passi con lo strumento. Questo libro ti guiderà passo dopo passo, con spiegazioni, esercizi, tablature, diagrammi e contenuti extra per accompagnarti nello studio in modo semplice e progressivo. Che tu parta da zero o conosca già qualche accordo, qui troverai un percorso per migliorare e iniziare a suonare le tue canzoni preferite. La chitarra è uno strumento intuitivo, divertente e che ti permette di fare musica già da subito anche senza conoscere tanta teoria musicale: bastano pochi concetti fondamentali per iniziare a suonare tante delle tue canzoni preferite. Imparare richiede ovviamente un po' di pazienza e sicuramente non diventerai Jimi Hendrix in una notte, ma i progressi arriveranno ben presto se segui il mio metodo e dedichi 30/60 minuti ogni giorno. La chitarra è perfetta per ogni occasione, da una serata tra amici a un momento di relax per te stesso. Ti invito a procedere un passo alla volta, con entusiasmo e curiosità. Grazie per aver scelto questo metodo… e buone note!