Aereostella

Il viaggio nel "nuovo" folk britannico, o electric folk, è un viaggio popolato di ritorni, ritorno al classico e insieme alla modernità. È un viaggio affascinante che scava a fondo e porta alla luce una musica che è metafora perfetta di una sovversiva idea di tradizione: chi l'ha mai detto che la tradizione debba essere per forza di cose un contenitore cristallizzato in un dato momento storico e in un certo spazio, e non invece uno spazio che sa reinventarsi e accordarsi con il presente, rinnovandosi e morendo mai? Benvenuti, allora, nel laboratorio che sono le pagine di questo libro, dove con una prosa di per sé musicale ed evocativa si riesce a spiegare come sia stato e sia possibile ibridare la purezza del canto popolare con l'approccio muscolare delle rock band, passando per i folk singer più classici, e non lasciando indietro proprio niente, dai suoni medievali alle atmosfere psichedeliche e progressive. Benvenuti dove la tradizione sposa la rivoluzione. E, uguale a se stessa ma sempre nuova, rivive.

Quarant'anni della storia della nostra musica leggera: li racconta Valerio Liboni - quello dei Nuovi Angeli, quello di Pop Corn, tanto per dire... - che nella musica ci è entrato negli anni Sessanta picchiando duro sulla sua batteria, che ci è entrato quando la musica era tutto un ON the road, era dedizione e sogno. Li racconta in questa bella autobiografia che è una specie di carrellata sull'universo degli studi di registrazione, sulle fatiche e gli entusiasmi delle interminabili tournée, sulla magia e il rigore della professione. E lo fa portando alla luce gli amori che danno forma al cuore e gli incontri che plasmano una vita intera. Come quello con il grande Macario e la sua lezione di stile, quelli con gli amici per sempre come Lauzi, e con gli amici perduti come Tozzi, e poi ancora con il mondo ambiguo della televisione e i primi arditi impresari, con i musicisti e le loro piccole manie, e naturalmente con la gente, il pubblico. E intanto si sorride, mentre il racconto prosegue, ma senza nostalgia: semmai con un poco di rabbia perché tanta musica, oggi, ha perduto, l'innocenza.

Una storia che parte da lontano, dalle sabbie di Alessandria d'Egitto. La storia di Demetrio Stratos, greco in terra italiana. Una delle più grandi voci del nostro Paese, scomparsa troppo presto, trent'anni fa. Dagli inizi nei locali di Milano passando per l'esperienza nei Ribelli di Adriano Celentano, lungo i caldi anni Settanta alla guida degli Area, fin nei meandri di una ricerca vocale che lo portò a esibirsi a fianco di John Cage tra Europa e Stati Uniti. Le testimonianze di artisti, cantanti, musicisti o semplici amici contribuiscono a costruire una "biografia in musica" che dipinge l'uomo e l'artista, lo sperimentatore e l'attivista politico, il cantante di Pugni chiusi come di Luglio, agosto, settembre (nero) , lo studioso delle più recondite potenzialità vocali. Demetrio Stratos, ovvero la voce-musica, esempio di un'esistenza dedicata all'arte delle note, fino all'epilogo più doloroso : la morte a New York, il 13 giugno 1979, dopo una fulminea malattia. A poche ore di distanza, la sera del 14 giugno, ecco andare in scena il grande concerto all'Arena di Milano con tutti i più grandi artisti italiani : organizzato per raccogliere fondi che sostenessero le costose cure mediche di Stratos, si trasformerà in un addio in musica sorretto dalle voci dei 60 mila giovani accorsi da tutta Italia. Tra loro anche un giovane Gabriele Salvatores: legato a Demetrio da profonda amicizia e da una serie di strane coincidenze, il regista firma la prefazione in apertura al libro.

Lo chiamavano il "padrino del progressive drumming". È Bill Bruford, il batterista che in una carriera lunga quarant'anni ha suonato con Yes, King Crimson, Genesis, Earthworks e in tante altre band. Questa autobiografìa racconta la sua vita nel mondo del progressive rock, del rock, del jazz. Un libro che ci fa entrare nella dimensione on the road e in quella in studio, gomito a gomito con i più famosi, quelli meno, e con gli sconosciuti. Bruford è un rocker con il temperamento di un musicista classico, che a un certo punto ha scelto il jazz; e in queste pagine, punteggiate di disquisizioni colte sulla musica e a tratti "arrabbiate", sempre garbatamente, sfida con ironia i tanti cliché del batterista. Capita spesso, magari a una cena, che qualcuno gli chieda cosa faccia nella vita. Sono un musicista, risponde lui, e l'inevitabile, seconda domanda è: "Sì, ma in pratica cosa fai?" La risposta è qui dentro.

1970. Fabrizio De André - ormai cantautore affermato - va controcorrente e gioca la carta dell'uomo Gesù come vero rivoluzionario della storia. Dietro le quinte del formidabile spettacolo, i vangeli apocrifi (ma non solo...). Nasce così La buona novella. Questo volume ricostruisce il percorso "umanistico" di Faber attraverso il "pre-testo" sacro del soggetto: una lente di ingrandimento sulle fonti, ma soprattutto un complesso itinerario per mostrare come La buona novella non sia un episodio isolato nell'opera di De André. L'autore riannoda i molteplici legami tra quelle anime salve che vissero a stento e la controversa vicenda narrata nel disco. Sistemato il tavolo preparatorio dei contenuti il saggio si intrufola negli aspetti pratici legati alla genesi discografica dell'LP, approfondendo dettagli più prettamente musicali, sino a scomodare chi lavorò - in quegli anni - a stretto contatto con De André. La buona novella ormai è tradizione, vive nei teatri e nelle interpretazioni altrui, pertanto l'analisi scorge spazio e spunti per una puntuale rassegna sulle "rigenerazioni". Interventi "provvidenziali" di don Andrea Gallo, PFM, Brunetto Salvarani e Andrea Sassi. Una lettera speciale a firma di Fernanda Pìvano e la prefazione di Franz Di Cioccio.

Quello che apparentemente per molti rappresenta il semplice album d'esordio dei celebri New Trolls, è in realtà un'opera d'arte capace di riunire attorno a sé personalità diverse e dalla profonda valenza artistica come Riccardo Mannerini, Fabrizio De André, Gian Piero Reverberi e gli stessi New Trolls, guidati da Nico Di Palo e Vittorio De Scalzi. A fare da cornice, e non solo, la Genova degli anni sessanta, una città che da sempre riesce ad affascinare letterati e poeti, musicisti e pittori. Dare spazio alle molteplici porte che si aprono non appena ci si addentra nel sentiero musicale e poetico di "Senza orario senza bandiera" può significare riscoprire un mondo quanto mai ricco di sfumature e arditi collegamenti in cui la poesia e la musica si fondono a formare un linguaggio comune, quello di una generazione di ragazzi spinti alla scoperta del mondo.

Floyd Hendrix, titolare dell'Agenzia Investigativa "Private ear" che opera nel mondo del rock, indagando su un traffico di dischi falsi di vinile, scopre che dietro la truffa si cela una catena di suicidi che coinvolge numerose personalità del Regno Unito. Pagina dopo pagina il mistero si infittisce sempre più coinvolgendo il nostro detective discografico che può contare solo su un'arma: il suo intuito musicale eccezionale.