AnimaMundi Edizioni

Esistono ancora terre incognite in Italia? Luoghi non mappati? Terre in cui fare viaggi fuori dal tempo? Franc Arleo è un Geosofo. Geosofia è l’unione tra le parole greche Geo “Terra” e Sophia “Saggezza”. In questo libro l’autore ci porta verso Lucus, una terra che travalica i confini di tre attuali regioni italiane, ma che in passato ha avuto una sua identità culturale, linguistica, antropologica. Un’identità tuttora visibile a chi presta attenzione e a chi non si lascia ingannare solo da ciò che vede. Lucus è il viaggio di un Wanderer o un flâneur contemporaneo che torna sui suoi passi per riannodare storie di questa terra incognita. Una terra sulle cui tracce si scoprono persone, costumi e cose fuori dall’ordinario. Un linguaggio onirico e terrestre accompagna il lettore a scoprire Ilia, Tonella, Margherita e altre minuscole storie che fanno grande la terra di Lucus che è quella ancestrale e selvatica del suo autore.

Il volume raccoglie una selezione di scatti in bianco e nero dedicati alle erbe spontanee salentine che il fotografo ha incontrato durante le sue quotidiane passeggiate nella natura. Le “erbacce”, come ama chiamarle Casaluci con affetto, costituiscono un patrimonio di circa 1.300 specie in Salento (in tutto il territorio italiano se ne contano oltre 6.000). Questo catalogo della biodiversità pugliese porta con sé una riflessione importante sia sulla bellezza racchiusa in piante spesso considerate marginali sia sul valore di questo tipo di erbe nell’ambito della fitoterapia e della medicina. Con un testo di Fabio Firenzuoli.

Un lavoro sulle proprie risorse e sui propri limiti, su ciò che uno sa fare, su ciò che prova a fare e su ciò che non riuscirà a fare mai. Questo volumetto accoglie una poesia che si snoda lungo 28 tavole in cui le illustrazioni, con il bianco filiforme, provano a emergere dal buio, dalla pagina nera dell’inconsapevolezza. Versi e figure come epifanie, improvvise rivelazioni a sé stessi. Un rituale magico, uno scongiuro testuale e iconografico contro i sensi di colpa per la propria inadeguatezza, un grossolano e insieme raffinato tentativo di volersi bene. Età di lettura: da 13 anni.

Le fotografie e i testi in questo libro sono insieme documenti, tragica testimonianza e poetica fantasticheria. Il volume è il risultato di un incontro: nel 2015 l’artista Ernest Pignon-Ernest ha voluto estendere a Napoli il suo progetto “Se torno”, che lo ha visto incollare sui muri di Roma e di Matera l’immagine di un Pasolini dall’aspetto severo che porta tra le braccia il proprio corpo senza vita. È stato Davide Cerullo ad aprirgli le porte di Scampia, popolare sobborgo di Napoli in cui Pignon-Ernest ha trovato un universo pasoliniano contemporaneo. L’artista scopre poi l’opera fotografica di Cerullo, che per dieci anni aveva catturato la vita del quartiere, e in particolare dei bambini, nei suoi aspetti più aspri ma anche con la speranza e la convinzione che almeno l’infanzia potesse essere salvata grazie all’istruzione. Erri De Luca, Christian Bobin e Patrick Zachmann, anche loro toccati dalla vita e dal lavoro di Cerullo, uniscono le loro voci a quella di Pignon-Ernest per presentare il volume Visages de Scampia, uscito per la prima volta in Francia con Gallimard nel 2018.

Il fuoco dei sensi divampa lungo la litoranea. Dall'Adriatico allo Ionio ondeggia l'incanto del Salento. Insenature vergini, fiordi glabri e slabbrati, borghi candidi, paste candite e caffè alla mandorla, chiese marine, architetture coloniali, automobili vintage, alberi ancora totemici fanno capolino in questo itinerario da costa a costa rivelatorio del fascino culturale e paesaggistico di questa isola levantina nel lembo più a sud-est della terraferma italiana. Un mosaico di parole, immagini, disegni che attirano con la forza dolce e suadente di un flauto magico dentro questo blu indaco, scompigliato da un vento onnipresente che veglia, rinfresca e ammonisce. Un viaggio spirituale e catartico, dal quale si riemergerà cambiati.

Nina Simone è stata un’icona del suo tempo. La sua musica ha fatto da colonna sonora ai movimenti di liberazione. Prima di diventare Nina Simone, tuttavia, è stata Eunice Kathleen Waymon, una bambina prodigio che sapeva cantare ancor prima di camminare e imparava a suonare il piano sulle ginocchia del padre. Ma quando le porte si chiusero davanti a lei per via del colore della sua pelle, Nina scoprì ben presto che per avere successo il talento forse non le sarebbe bastato. Nascose allora il dolore che aveva dentro e andò avanti, trovando la maniera di esibirsi nonostante gli ostacoli e con la sua voce morbida e tonante riuscì a trionfare. Ma mentre la carriera di Nina cominciava a decollare, la sua gente soffriva e marciava nelle strade, lottando per la propria vita. Nina si unì subito a loro, levando la sua voce possente per protestare con fermezza contro le disparità e le discriminazioni razziali. Chiedeva giustizia. La sua voce riecheggiava in tutto il paese, influenzando profondamente i sentimenti e i pensieri delle persone. Narrato con grazia e lirismo da Traci N. Todd e graficamente trasposto con sorprendente maestria da Christian Robinson, vincitore del premio Caldecott, Nina è la storia emozionante della piccola Eunice che da adulta sarebbe diventata la celebre cantante Nina Simone e del suo travolgente lascito di attivista coraggiosa e ribelle che continua ancora oggi a spronarci all’azione e alla speranza. Età di lettura: da 12 anni.

Dodici lettere rivolte a una sequoia, con l’intimità di chi è in ascolto del “respiro tra le cortecce”. Tiziano Fratus porge a questi giganti verdi le domande fondamentali sulla nostra esistenza, consapevole che, dalla loro altezza, con la loro sapienza secolare, sono molto più vicini al mistero della vita. Questi “dinosauri arborei”, incontrati sia nelle foreste della California che in Italia, non smettono di muovere il pensiero e la scrittura di un autore che ha riconosciuto negli alberi le proprie guide, fino a farsi “Uomo radice”. Il volume contiene alcune fotografie dell'autore. "Oggi mi lascio abitare dal tempo che sfugge, anzi, che corre rapidissimo, gli anni sono sempre più corti, le parole sempre meno pressanti. Forse siete voi sequoie che mi avete insegnato questa nuova legge?"

Un libro di poesie che racconta l’epica quotidiana dei piccoli gesti. Gesti di casa, di madri, di figlie, di abbracci, di mani che sanno cosa fare. Un libro fatto delle piccole cose di ogni giorno, del visibile che ci circonda, della meraviglia che nasce dall’ascolto. Un libro in cui l’io prova ad allargarsi per diventare un grande noi in un respiro che include una moltitudine di esseri, boschi, bambini, fiori, mare. Poesie da portare in tasca come un piccolo lumicino per attraversare il buio della foresta.

"Requiem per gli ulivi" è un viaggio poetico dentro un dolore indicibile, il dolore di chi è cresciuto in un ambiente, in un paesaggio e in un immaginario che lentamente scompare. Il centro di questi testi è l’albero d’ulivo martoriato dalla xylella ma da questo centro drammatico i testi si muovono in un orizzonte più ampio con tutte le implicazioni, umane, politiche, sociali fino alla pura osservazione di questa tragedia che fa da specchio a tutti i cambiamenti climatici che abbiamo sotto gli occhi. Se l’ulivo è il centro di queste parole non mancano i diversi punti di osservazione e di conseguenza anche lo stile che passa dal lirico, al civile, al grottesco fino al monologo teatrale senza tacere un silenzioso grido di speranza che trasforma la caduta in rinascita.

Una raccolta di poesie, un canzoniere, in cui le parole di Giuliano Maroccini dialogano, giocano, trovano un contrappunto ritmico con le illustrazioni di Antonio Ferrara. “Il lavoro di Maroccini stila cartografie dell’abitudine, mappature dell’ordinario, mutando il reale in un enigma e il semplice nello straordinario. E in questo mappare capillarmente la vita, nelle sue anche più disadorne contingenze, c’è l’affaccio elegante dell’amore che, per quanto sofferto, resta giocato. [...] La poesia di Giuliano è un dedalo musicale e al contempo un atto di pace con il vivente. Sa trasformare il dolore in canzone, il paesaggio di una stanza nel volo di un airone.” (dall’introduzione di Guido Celli)

Questo romanzo racconta la storia d’amore tra Leonard Cohen e Marianne Ihlen sull’isola di Hydra, in Grecia, in un’epoca in cui l’uomo che sarebbe diventato un famoso cantautore era ancora solo un modesto poeta e romanziere. “Questo testo è importante per me perché parla della genesi dell’amore, della poesia, della creazione e della ricerca di sé. È un omaggio a un artista immenso che, per quasi 40 anni, ha accompagnato la mia vita. Ho giurato a me stesso che un giorno ne avrei scritto un libro. Ora l’ho fatto.” (Maxence Fermine)