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Come si può spiegare la sindrome bipolare a chi non ne soffre? Come raccontare agli altri non solo i sintomi, ma anche i sentimenti e le emozioni che prova chi ne è affetto? Partendo dalla sua esperienza personale, Nicola ha trovato nella poesia la forma perfetta per esprimere ciò che sente e per sensibilizzare chi non ha familiarità con questa patologia. “Pensieri bipolari” diventa quindi una raccolta terapeutica di pensieri e stati d’animo.

Un invito a prendere coscienza della Bellezza che ci circonda, e diffonderla in tutto ciò che facciamo, offrendo la parte migliore di noi stessi. Un modo per osservare la realtà da una nuova prospettiva, che ci consenta di andare oltre la superficie e scoprire messaggi nascosti. Siamo tutti chiamati a contribuire a questa nuova visione, anche con piccoli gesti. Questo è un pensiero che dovremmo costantemente accarezzare. Lasciate poesia dove passate è il tentativo di unire l’osservazione dell’infinitamente piccolo, l’universo interiore, e dell’infinitamente grande, l’universo esteriore, attraverso il linguaggio della poesia, che costantemente spinge all’esplorazione e si rinnova.

Un’opera nella quale il dolore prende forma e diventa parola. La parola è lo strumento per attraversarlo, modificarlo, rielaborarlo, semplicemente viverlo, in un flusso che lascia in apnea. A un certo punto, però, le "voragini di mare" cominciano a riassorbirsi: la sofferenza è finalmente metabolizzata, ed ecco che il respiro riaffiora, come al mare, quando risalendo da un’immersione si percepisce di essere a filo della superfice e, all’improvviso, si riemerge con un fragoroso splash. Una raccolta in cui un velo di malinconia è una costante e l’evolversi dello stile dell’autrice viaggia su un binario parallelo ai sentimenti – prima ingarbugliati ed enigmatici, poi limpidi e lineari – che accompagnano il suo percorso di crescita verso l’accettazione di quel dolore.

L’amore è da sempre uno dei temi cardine del genere poetico, ma ciò che Alessandro Salmoiraghi fa con la raccolta "Ma quale amore!" è offrire al lettore una personale analisi dei sentimenti di un innamorato, che vive l’evoluzione di una storia d’amore. L’opera riflette il percorso che attraversa la solitudine, la nostalgia e la paura del protagonista, fasi fondamentali per il raggiungimento della consapevolezza di aver perso la persona amata e per il conseguente riappropriarsi del proprio equilibrio interiore. Il risultato è uno sguardo personale, da una prospettiva insolita, su quelle sfumature dell’amore che spesso tendiamo a celare.

"Passeggiando tra versi" è una raccolta poetica che sa di semplicità, proprio come sono semplici gli attimi che l’autore decide di catturare nelle sue poesie, per renderli eterni. Il frutto di una presa di consapevolezza da parte sua, che viaggia su due binari paralleli: quello del graduale appassionarsi alla letteratura e quello della conseguente riscoperta delle piccole cose quotidiane, che la maggior parte delle volte passano inosservate, ma che sono il cuore della sua opera.

Ci sono domande ingombranti alle quali ciascuno di noi cerca di rispondere. Talvolta questi interrogativi restano privi di risposta, in altre occasioni, invece, una risposta c’è, ma per trovarla bisogna compiere un viaggio. Quest’opera nasce proprio dal desiderio dell’autore di comprendere tutto ciò che lo circonda; è il frutto del percorso di ricerca e analisi che ha condotto Sandro Castiglia da una situazione figurata di "buio" verso la "luce", nel tentativo di colmare tutto il "vuoto" circostante, sino al raggiungimento della consapevolezza che "Dovunque c’è qualcosa".

La vita di ciascuno non è determinata solo dall’agire del protagonista, ma anche da tutti quei personaggi secondari che ne intersecano la strada. Da questo presupposto nasce "Vita: mia. Testo di", un’opera corale, frutto della passione per la poesia di undici giovani, che si sono incontrati e hanno scelto di stimolare il confronto raccontando in versi ciò che vivono e pensano, senza vincoli di forma o di stile, perseguendo l’idea che costruire qualcosa insieme valorizzi il contributo del singolo, proprio come succede nella vita di ognuno di noi.

La maggior parte di noi ogni mattina si sveglia, esce quando è ancora buio per andare al lavoro, per poi tornare a casa quando è già calata la sera. Giornate identiche, che spesso ci tengono lontani dalle cose e dalle persone che amiamo. Un giorno, però, un ragazzo decide di spezzare la quotidianità della sua compagna creando una nuova routine: ogni mattina lui scrive una poesia che lei leggerà su un bigliettino, durante la pausa pranzo. È così che nasce Ricci, una raccolta – letteralmente – quotidiana di versi d’amore.

"Probabilmente l’amore è uno dei temi più comuni della letteratura poetica, ma un conto è scrivere poesie d’amore e un conto è scrivere poesie sull’amore. La raccolta "Seicento battiti" offre al lettore uno spaccato dell’amore raccontato in versi, in cui ogni sensazione – dalla spensieratezza allo struggimento – è abbinata allo stile di narrazione più adatto. È così che l’autrice riesce a rendere temi quali l’innamoramento, l’amore passionale, l’allontanamento, l’amore amicale e l’amore di madre con una voce unica e personalissima.".

Lasciare emergere la propria indole può risultare complicato in una società che, sempre più spesso, ci incanala verso la conformazione ad alcuni standard predominanti.Da qui nasce "Codice a barre", la raccolta di poesie che, per lo stile grafico e formale, generano uno shock nel lettore, mettendolo nella condizione di riflettere sulla possibilità di discostarsi dall’etichetta dell’omologazione, per far emergere il sé più autentico.

A vent’anni non è difficile convincersi che avere un amore nel quale rifugiarsi sia l’unico modo per essere liberi e indipendenti. Un’altra cosa è distinguere l’amore dall’«Erotica noia borghese». È così che dalla penna di una giovane autrice nasce una storia d’amore che prende forma verso dopo verso, tra incontri e promesse, ma che in realtà non ha mai avuto inizio. Forse, infatti, il segreto per rendere eterno un amore è quello di viverlo esclusivamente attraverso l’immaginazione: solo così si conserva la poesia.

"L’anatomia dell’Amore" prende vita da un taccuino rosso, il diario in versi di una ragazza che scopre l’Amore, l’albero maestro della vita di ognuno di noi. Un’opera in cui la narrazione delle diverse sfumature di questo sentimento è accompagnata dal dolce ma potente sottofondo del mare, elemento a cui Alessandra Campagnolo è saldamente ancorata. La raccolta delinea la rotta percorsa dall’autrice, seguendo i punti cardinali della sua personalissima bussola: i suoi valori.