Carisch

Questo metodo è destinato ai bambini che si avvicinano allo studio della musica utilizzando il clarinetto. Il lavoro è destinato a chi non possiede alcuna conoscenza in campo musicale. Per questo motivo ho evitato di utilizzare la terminologia propria della teoria musicale (intero, semiminima, ecc). Nel testo si parla di nota della durata di 4 tempi, di 3 tempi, di 2 tempi, di 1 tempo e di "divisione" (per indicare gli "ottavi"). Le note da suonare sono quelle della scala di sol e, come note alterate, il fa diesis e il si bemolle. Nel cd sono raccolti brani tratti da melodie popolari, temi di autori "classici" e canti propri del repertorio dell'infanzia. Di ogni brano viene proposta prima la linea melodica ("melodia") che può essere facilmente seguita con l'ausilio della relativa traccia cd, e poi il solo accompagnamento ("base") sul quale suonare la melodia. Età di lettura: da 6 anni.

La teoria, il solfeggio e l'armonia sono elementi assolutamente necessari. Si tratta di trovare l'approccio e il linguaggio giusti per riuscire a spiegarli in modo PRATICO! Questo è un manuale per tutti gli strumenti realizato da Massimo Varini e Fabio Anicas corredato di un DVD con ben 4 ore e 20 minuti di videolezioni! E in più le stesse video lezioni già pronte per essere caricate su dispositivi portatili come iPhone, iPod e altri apparati portatili per poter studiare in modo dinamico e in qualsiasi luogo. Il manuale è diviso in 20 Unit (lezioni). Alla fine di ciascuna lezione troverai gli esercizi per approfondire e verificare se i concetti sono stati assimilati! Gli esercizi sono stati pensati ed organizzati in modo vivace e dinamico per permetterti di comprendere ed interiorizzare le varie nozioni per poi svilupparle nel tuo percorso di musicista. Trovi poi le soluzioni degli esercizi per poter verificare l'esattezza di ciò che hai fatto!

Nel metodo del Sagreras troviamo la freschezza delle musiche proposte unita a una estrema semplicità esecutiva: 2 caratteristiche uniche che ne hanno iniziato allo studio migliaia di chitarristi e dimostratosi valido ancora oggi. Il più noto metodo storico del Novecento chitarristico viene ristampato in questa nuova edizione che allega le registrazioni dei brani a cura di Roberto Fabbri.

Percorsi didattici con la body percussion e con strumenti alternativi. Gli esercizi proposti sono di difficoltà progressiva, introdotti ed eseguiti per imitazione e non per lettura. Novità rispetto al testo precedente sono la presentazione dei principali "ritmi dal mondo" e la proposizione di numerosi esercizi ritmici da realizzare in gruppo. L'obiettivo è promuovere la coordinazione motoria, potenziare la memoria ritmica e sviluppare la capacità di improvvisare. Le proposte ritmiche sono da eseguire col corpo (body percussion) sono state sperimentate con strumenti alternativi (come ad esempio bottiglie, ramazze etc.) realizzando dei veri e propri brani di musica di insieme.

"Questo manuale, seppure chiamato volume 4 potrebbe essere un manuale a se stante... Ma mi sembrava logico che fosse la naturale prosecuzione del lavoro intrapreso fin qui. Se conosci già la musica, conosci la tastiera della chitarra e già te la cavi... Non avrai bisogno di studiare i precedenti volumi. Nei primi 3 volumi di questa collana 'fingerboard' hai imparato a conoscere le note sulla tastiera, ha acquisito padronanza della lettura su tutta la tastiera, hai capito come funziona l'armonizzazione delle scale, le triadi, gli accordi e gli arpeggi. In questo manuale approfondiremo proprio questi ultimi: gli arpeggi. Questo non è un manuale di 'improvvisazione' e quindi le nozioni acquisite in queste 20 unit ti serviranno per avere 'nelle mani' gli strumenti per interpretare i colori musicali che cercherai di inserire nella tua musica; qui e là comunque ti darò dei suggerimenti di utilizzo all'interno dei tuoi soli. Ci sono unit più lunghe e dense di materiale, mentre altre sono più 'piccole', ma attento, a volte contengono dei concetti di revisione che ti porteranno a rivedere tutte le unit fatte fino a quel momento. È questo il caso della unit 20 e delle note di avvicinamento cromatico e diatonico".

Questo metodo è destinato ai bambini che si avvicinano per la prima volta al mondo della musica attraverso l'ukulele. Il lavoro è destinato a chi non possiede alcuna conoscenza in campo musicale. Per questo motivo ho evitato di utilizzare la terminologia propria della teoria musicale (intero, semiminima, ecc) e ho scelto di non presentare l'intavolatura tab. Gli esercizi iniziali 'esercizi preparatori'- sono di immediata esecuzione grazie alle indicazioni di semplici disegni. Nella Prima Parte del metodo viene introdotta la 'lettura ritmica' delle note della durata di quattro tempi, tre tempi, due tempi, un tempo e vengono presentati gli accordi di do e di fa maggiore. Lo scopo è quello di permettere al bambino di cantare brevi melodie (tratte dal repertorio infantile internazionale) accompagnandosi fin dall'inizio con due soli accordi. Nella Seconda Parte si passa alla esecuzione - per lettura sul pentagramma - di semplici melodie nella estensione della scala di do. Età di lettura: da 6 anni.

Metodo progressivo per lo sviluppo della capacità di lettura ritmica. La materia viene sintetizzata in elementi, esempi ed esercizi preparatori che permettono di affrontare e superare le difficoltà ritmiche che solitamente si incontrano nei repertori classici e contemporanei. La buona impostazione di questo metodo, approfondendo il percorso dai primi passi fino alle maggiori difficoltà del 2000, permetterà capacità autonome allo studente nel suo futuro professionale.

Un metodo razionale per lo sviluppo dei pattern sulla chitarra: Patternology è una vastissima raccolta di pattern applicati a scale, arpeggi, intervalli, cromatismi e altro ancora, con lo scopo di migliorare la tecnica e la creatività musicale. Nel DVD oltre 3 ore di video in formato mp4 e m4v per dispositivi portatili, backing tracks e midi files.

Metodo progressivo per lo sviluppo della capacità di lettura ritmica. La materia viene sintetizzata in elementi, esempi ed esercizi preparatori che permettono di affrontare e superare le difficoltà ritmiche che solitamente si incontrano nei repertori classici e contemporanei. La buona impostazione di questo Metodo, approfondendo il percorso dai primi passi fino alle maggiori difficoltà del 2000, permetterà capacità autonome allo studente nel suo futuro professionale.

Massimo Varini in questo volume spiega come si costruiscono e concatenano gli accordi: un manuale che lo stesso autore che così lo descrive: "Questo manuale nasce per rispondere all'esigenza di tante persone a cui piace suonare senza avere vezzi di diventare chitarristi provetti: imparare le regole teoriche riguardanti l'armonia, le armonizzazioni, costruzioni di accordi etc. Sia che tu voglia solamente imparare un po' di accordi o che tu voglia conoscere il concetto di come poterli costruire a tuo piacimento, questo manuale ti darà quello che cerchi."