Corraini

Una nuova avventura culinaria da Nord a Sud, filo conduttore ancora una volta gli "scarti d'Italia". Valentina Raffaelli e Luca Boscardin ci accompagnano in un viaggio che esplora il nostro paese a partire dalle sue ricette e prodotti tipici, puntando questa volta su ciò che produce la terra: verdure, erbe, radici... Dopo il primo Scarti d'Italia - dedicato alle frattaglie e a ciò che della carne viene comunemente (ed erroneamente) considerato da buttare - questa esplorazione si addentra nel campo dell'agricoltura, guarda all'attuale sistema di produzione e distribuzione, e ci porta ancora una volta a farci delle domande: le verdure devono anche essere "belle" per essere "buone"? Quanto cibo sprechiamo? E quanti sono i prodotti che nemmeno consideriamo? Scarti d'Italia 2 è un libro di cucina nel segno della sostenibilità, dove ogni ricetta sembra ricordarci che l'Italia è un grande orto, e che basta aguzzare la vista tra mercati rionali e prodotti locali per trovare un'immensa ricchezza.

Le didascalie nei musei sembrano non soddisfarci mai. A tutti noi è capitato di lamentarcene. Questi dispositivi, seppur sembrino minuti dettagli, sono tanto determinanti quanto dibattuti. Condizionano il progetto espositivo, influiscono sull'esperienza di visita. Ma come devono essere per lasciare il segno? Quando intervengono e a chi parlano? Esistono regole nel crearle? Ilaria Bollati e Marta Spanevello indagano il tema, rivolgendosi ad esperti provenienti dal mondo dell'arte, del design, del cinema, della musica, della psicologia, della comunicazione, tra cui Paola Antonelli, Ludovico Einaudi, Shirin Neshat, Massimo Recalcati, Andrée Ruth Shammah, Bill Sherman. A partire dai contributi degli esperti intervistati, le autrici mettono in scena sette conversazioni immaginarie, dialoghi mai esistiti che raccontano di una pluralità? di visioni, sguardi e voci sul tema. Nessuna regola o prescrizione certa, ma spunti e domande per una maggiore consapevolezza.

Con gli arredi realizzati per aparto Milan Giovenale, il primo studentato del Gruppo Hines in Italia, Cesare Roversi partecipa alla creazione di un nuovo modello di student housing: una residenza universitaria dove vivere, incontrarsi, studiare e sentirsi a casa, nel cuore di Milano.

"Femminista punk sotto mentite spoglie", come lei stessa si definisce, fin dai tardi anni Ottanta Sylvie Fleury si confronta nella sua produzione artistica con i meccanismi contemporanei di produzione del desiderio e di costruzione del valore, e con la loro interazione con le politiche di genere. Oggetti, simboli e immaginari provenienti da diversi ambiti - moda, cinema, sottoculture pop, fantascienza - vengono assorbiti nel vocabolario visivo di Fleury e utilizzati per costruire narrazioni impreviste, che mettono in discussione i paradigmi della storia dell'arte occidentale. Questa pubblicazione accompagna l'omonima mostra di Fleury alla Pinacoteca Agnelli di Torino, la più completa finora dedicata all'artista in Italia: non un catalogo ma una rivista, oggetto caro a Fleury, sia come feticcio culturale capace di fornire un'istantanea del presente, sia come strumento di costruzione del sé. Le teorie e le pratiche dell'arte confluiscono così nel magazine di moda, in rubriche, saggi brevi, fashion spread, glossari, interviste, pubblicità e, naturalmente, un oroscopo; i testi sono intervallati da esclusivi dietro le quinte

Dopo il successo di Case Milanesissime, Alvar Aaltissimo cambia città e trasloca nella dotta Bologna, per una nuova raccolta di annunci immobiliari dedicati agli affitti per studenti. Posti letto con materassi in verticale dentro una doccia, "stanze" ricavate negli atri dei palazzi o con letti accatastati uno sopra l'altro, prezzi che variano in base allo spessore del materasso, appartamenti con un buco in mezzo, seminterrati senza bagno e sottotetti adatti a studenti di bassa statura. Se è vero che l'ironia e la satira di Alvar ci portano ancora una volta in un mondo surreale, dove immagini e descrizioni di stanze inabitabili danno vita a un universo kitsch, dissacrante e leggero, autentica è invece la denuncia della realtà sociale e dell'emergenza abitativa che colpisce studenti e non, a Bologna come a Milano. Con un testo di Sarah Gainsforth, giornalista che si occupa di temi legati alla trasformazione delle città, alle politiche abitative e ai risvolti sociali dell'abitare metropolitano. Stanze Bolognesissime è un tragicomico catalogo di proposte immobiliari non così distanti dalla realtà quanto vorremmo.

In occasione del ventennale dalla fondazione, APICE presenta, attraverso lo sguardo di un gruppo di studiosi, alcuni possibili percorsi di lettura tra le ricche collezioni che costituiscono oggi il patrimonio del Centro. Volumi rari e preziosi - tra manoscritti, materiali preparatori, carteggi, bozze, taccuini di appunti e biblioteche d'autore - compongono un patrimonio interdisciplinare che si confronta e si incrocia con la storia del Novecento. Nel volume Parola, immagine e cultura editoriale. Pubblicazioni di arte contemporanea dalle collezioni di APICE particolare attenzione è stata riservata a quei fondi ricchi di testimonianze e pubblicazioni relative all'arte contemporanea, databili tra l'entre-deux-guerres e le soglie del boom economico; anni cruciali in cui l'editoria artistica ha trovato un precoce e fecondo campo di sperimentazione nella cultura figurativa contemporanea. Il libro, a cura di Viviana Pozzoli e Paolo Rusconi e con i testi di Giorgio Bacci, Paolo Bossi, Gianluca Camillini, Yves Chevrefils Desbiolles, Barbara Galli, Davide Lacagnina, Antonello Negri, Viviana Pozzoli e Paola Valenti, si arricchisce di un ampio gruppo di illustrazioni riprodotte dai libri; un atlante visivo che guida il lettore alla scoperta dei diversi modi di comunicare l'arte e le sue immagini che avrebbero contraddistinto l'industria editoriale per i decenni a venire.

Kuno Prey - designer prima e professore poi, fondatore della facoltà di Design e Arti alla Libera Università di Bolzano - è convinto che solo chi faccia esperienza diretta di progettazione sia in grado di trasmettere il proprio mestiere ai più giovani. Questo libro racconta il percorso di Prey attraverso progetti degli studenti, oltre a mostre, concorsi, oggetti da lui stesso ideati e contributi scritti da attori internazionali del mondo del progetto. Designing Designers si colloca in un territorio nuovo, a metà tra il manuale di progettazione e il "romanzo" di formazione: dopo una parte iniziale di "storie", a firma di Kuno Prey e Beppe Finessi, il libro si articola in otto capitoli, ciascuno dedicato a una diversa attività o una specifica pratica per presentare cosa significa, per Kuno Prey, pensare e affrontare - in veste di preside, di docente e di progettista - un progetto semestrale, una tesi, un workshop, una mostra o un evento, una ricerca di scouting, un concorso,

Quasi ventenne, Saul Steinberg si trasferisce a Milano per studiare architettura al Politecnico: nel suo passaggio in Italia, dal 1933 al 1941, si può rintracciare la radice di quella capacità unica di muoversi in territori inesplorati, di usare lo humor per "farsi perdonare" la serietà di certi temi, unita a un'eccezionale propensione per il disegno. La collezione Steinberg alla Biblioteca Nazionale Braidense, recente dono dalla Fondazione Saul Steinberg, rende omaggio agli otto anni milanesi di Steinberg e permette di aprire nuove prospettive su un artista attivo su molteplici fronti (dalle riviste ai murales, passando per le scenografie) e per questo difficilmente classificabile. A partire dalle opere della collezione di Brera, questo libro costruisce una narrazione in cui è Steinberg stesso a parlarci, attraverso i testi frutto delle interviste con l'amico Aldo Buzzi (alcuni dei quali pubblicati in questo volume per la prima volta): una nuova occasione di guardare da vicino la sua ricerca artistica e il modo in cui è stata attraversata dalla sua storia personale, dando vita a una grande autobiografia. Testi di James M. Bradburne, Francesca Pellicciari, Ilaria Bollati, Roberto Dulio.

La parola intertwingled, coniata nel 1960 dal sociologo e filosofo statunitense Ted Nelson, esprime la complessità delle interrelazioni del sapere, fatta di miriadi di connessioni e relazioni incrociate. Abbracciando questa visione, Intertwingled. The Role of the Rug in Arts, Crafts and Design - pubblicato in occasione dell'omonima mostra alla Galleria Nazionale di Arte Moderna e Contemporanea di Roma, a cura di Martí Guixé e Inga Knölke - propone una lettura aperta e dirompente del mondo interconnesso in cui viviamo. Intertwingled nasce come progetto originale per esplorare, attraverso le opere e gli oggetti all'interno del dispositivo della mostra e del museo, il tappeto e l'arazzo in campi differenti, dall'arte, all'artigianato, al design; il libro prosegue l'esplorazione iniziata con la mostra, estendendola in direzioni differenti. Il tappeto è proiettato in ambiti più concettuali, stabilendo nuove relazioni che dialogano con idee come il nomadismo, il real estate, le reti visibili e invisibili, i network digitali, l'ipertesto, la decentralizzazione del potere, la narrazione non lineare e il potere insito nel concetto di unione. Con testi di Cristiana Collu, Martí Guixé, Inga Knölke, Cornelia Lauf.

Un tributo al dilettantismo da parte di Erik Kessels, tra i più originali e irriverenti protagonisti del mondo dell'arte, della grafica e della comunicazione: Il perfetto dilettante ci mostra come dimenticare tutto ciò che sappiamo e misurarci con ciò di cui non sappiamo proprio nulla. Costellata di irresistibili capolavori di principianti assoluti, questa guida fotografica è un invito ad allenare il muscolo del dilettantismo per sfuggire alla trappola della professionalità. "Fallo come se non sapessi cosa stai facendo", propone Kessels, suggerendo che buttarsi alla cieca a volte è l'unico modo di vedere le cose con chiarezza, e che le idee migliori spesso vengono quando non si conoscono le regole e non si teme di sbagliare. Ricominciare da zero ci costringe a esplorare strade nuove e imprevedibili, nella vita e nel lavoro: questo libro - che può essere letto come si vuole, anche partendo dalla fine - ci esorta a liberarci dal nostro bagaglio di aspettative, conoscenze e soluzioni sicure (ma banali), per riscoprire finalmente il nostro principiante interiore.

Un tributo al dilettantismo da parte di Erik Kessels, tra i più originali e irriverenti protagonisti del mondo dell'arte, della grafica e della comunicazione: Il perfetto dilettante ci mostra come dimenticare tutto ciò che sappiamo e misurarci con ciò di cui non sappiamo proprio nulla. Costellata di irresistibili capolavori di principianti assoluti, questa guida fotografica è un invito ad allenare il muscolo del dilettantismo per sfuggire alla trappola della professionalità. "Fallo come se non sapessi cosa stai facendo", propone Kessels, suggerendo che buttarsi alla cieca a volte è l'unico modo di vedere le cose con chiarezza, e che le idee migliori spesso vengono quando non si conoscono le regole e non si teme di sbagliare. Ricominciare da zero ci costringe a esplorare strade nuove e imprevedibili, nella vita e nel lavoro: questo libro - che può essere letto come si vuole, anche partendo dalla fine - ci esorta a liberarci dal nostro bagaglio di aspettative, conoscenze e soluzioni sicure (ma banali), per riscoprire finalmente il nostro principiante interiore.

L'ingresso di ogni scuola è un luogo ad altissimo potenziale: in questo libro Paolo Pileri, Cristina Renzoni e Paola Savoldi lo chiamano "piazza scolastica" e ne mettono in luce il ruolo fondamentale all'interno della città. È nello spazio davanti a scuola che, sperimentando i primi momenti di autonomia, costruiamo rappresentazioni e memorie dell'ambiente che ci circonda; è qui che le giovani generazioni fanno esperienza diretta della considerazione che la società ha per le loro necessità e i loro diritti. Per questo è urgente occuparsi delle piazze scolastiche, oggi spesso trascurate, osservandole e ripensandole: questo libro propone di immaginare possibili soluzioni a situazioni critiche, in contesti concreti, analizzate grazie agli strumenti della fotografia e del disegno, e trae ispirazione da alcune esperienze internazionali. Trasformare gli spazi davanti alle scuole da luoghi spesso anonimi in luoghi belli, educativi e inclusivi significa quindi avviare un processo di rigenerazione urbana proprio a partire dalle piazze scolastiche, finalmente considerate come luoghi chiave per la città pubblica e spazi di apprendimento per tutti.