CTL (Livorno)

"Facciamo un esperimento. Dante nel suo itinerario accede ai vari cerchi dove vengono puniti coloro che si sono macchiati di un certo tipo di peccato suddividendo le anime secondo la propria fascia spirituale e annoverando i poeti nel Purgatorio, tra coloro da orientare a superarsi e a liberarsi dalle contingenze terrene. Sono considerati artisti legati alla terra, ai desideri e alle passioni, individui imperfetti e limitati. Secondo i lettori di questa raccolta poetica, dove collochereste voi tutti i dotati di immaginazione, i colmi di sentimento, i cavalcatori di fantasia che si svelano tramite la poesia?"

(...) Izabella Teresa Kostka ci regala una poesia priva di artifici retorici, dal linguaggio scarno, a volte essenziale, a volte pieno e voluminoso di ardore, una poesia che lascia spazio alla riflessione fra i versi, una lirica che incanta, che brucia, che disseta, una poesia che sa dare alla vita la consistenza di ombre, di ombre di passaggio, liquidi “acquerelli di ieri riflessi nel vuoto”. (Mariateresa Bocca)

"Non mi resta sempre facile apprezzare chi si racconta con linguaggio poetico: qualche volta non lo capisco, qualche altra volta non suscita in me alcuna emozione. Ma quando trova la strada giusta per arrivare nel mio intimo provoca in me commozione e tremore. È il caso di queste poesie di Alice. Evocano, oltre che narrare. Sono letteratura e pittura. Le parole sono pennellate. Aprono orizzonti, non definiscono ed è questo che mi seduce. Dicevano i Chassidim (che sono gruppi religiosi di ebrei di vari periodi) che la narrazione di un evento è efficace quanto l’evento stesso o anche di più. Forse perché la distanza dal fatto, emozionale e temporale, consente un coinvolgimento più profondo. Così, Alice si racconta: dal suo mondo interiore fino all’evento tragico che la segna per sempre e che nella sua vita diventerà, ne sono certo, fonte di energia e di tenerezza. “Distanza non è assenza... Io ti sento viva”. Il narrare è salvezza sia per chi parla sia per chi ascolta." (Fabio Masi)

"Orme" è una metafora immediatamente evocativa: sono i segni scavati in profondità, ben visibili, radicati in terra in un percorso condiviso che deve continuare. Un uomo ha terminato il suo viaggio in modo improvviso, lasciando un vertiginoso vuoto, un'assenza che si rivela continua presenza. Una donna ha perso la sua ala, soffre, si interroga, ricorda, ma non può fermarsi né essere risucchiata in "soporiferi anfratti letali". Sarebbe un tradimento di valori che sono stati e continueranno ad essere "capisaldi di una struttura che finita non è". L'Amore, la Consapevolezza, l'Istinto, l'Esperienza, la Speranza, la Ricerca di Altro, l'Incanto della Natura sciolgono il pianto e danno Forza al motore. Non in modo definitivo, ma attraverso una lenta elaborazione, "fra rintani in giaciglio e passi in Avanti/litografia innocente dell'arte di Sisifo". Versi che si fanno ricordo, emozione, viatico, espressione, riflessione, condivisione, trasparenza e salvezza.

La semplicità della scrittura si rifà, nella sua essenza, allo spirito giapponese. Semplicità apparente, però, che va considerata con strumenti cognitivi adeguati. L’haiku ha una sua intrinseca profondità, non accessibile a una lettura piana e disattenta: la “minilirica giapponese” evoca più che dichiararsi. L’essenza della composizione proviene dallo “yugen”, “grazia profonda”: forse la più ineffabile e profonda delle idee estetiche giapponesi. Troviamo il termine in antiche citazioni dei filosofi cinesi col significato di “oscuro” o “misterioso”. Kamo no Chōmei, l’autore del noto Hojoki (un resoconto della mia capanna, 1212), scrisse anche di poesia considerando lo Yugen una preoccupazione primaria della composizione del suo tempo.

È una valigia di cartone, logora di bellezza, la silloge di Anna Maria Lombardi. Il sole le ha donato, tramite mille baci ardenti, sfumature delicate, bruciandone a tratti la pelle sottile; la luna ne ha protetto i segreti, allontanando da essa mani di oscuro oblio; le montagne ne hanno scalfito la superficie un tempo liscia, ora istoriata di mille storie nei segni arcani di rovi e tronchi; il mare ne ha accartocciato i bordi, come fosse una conchiglia da lui partorita, fra onde di liquido amniotico.

Una persona dall'animo sensibile e generoso, dietro ad ogni sorriso si nasconde spesso un velo di malinconia. Ha incominciato a scrivere poesie quando era molto piccola.

"La sosta nel viaggio" è una raccolta di poesie che esprime un momento di raccoglimento interiore che cerco di narrare, trasformando frammenti di vita vissuta in poesia. Vengono messi a nudo, in modo talvolta toccante e suadente i miei aspetti più intimi, ognuno di voi vi si può riconoscere e chi vive la vita assaporando ogni attimo fino in fondo e talvolta lo tocca, sa a cosa mi riferisco. È difficile persuadere se non si è persuasi, comunicare un sentimento se non lo si è vissuto. Per toccare le corde del cuore bisogna esporsi, denudarsi senza paura, camminare nelle scarpe degli altri per conoscerne il passo, vivere il dolore fisico e mentale per comprenderlo e per riportarlo in scrittura: cosi ho fatto io, descrivendo semplicemente quello che ho provato, portando le emozioni al di fuori di me, condividendole senza veli e così facendo me ne sono in parte liberata, dando al vissuto un altro significato forse più leggero ed universale, per consegnare a chi legge la possibilità di rispecchiarsi e di sentirsi meno solo o più compreso.

Una notte tormentata sotto il fuoco inarrestabile dei combattenti di Allah, un vecchio album di fotografie ed ecco i ricordi di una vita scorrono veloci davanti agli occhi e nella mente che non vuole rassegnarsi al sonno. Marco è una persona concreta, solida. Si è tuffato nella vita ancora giovanissimo, con saldi proponimenti; il lavoro trovato subito dopo le superiori lo ha improntato a una praticità che non lascia spazio a filosofie sofistiche. Ma a fare da contraltare a questo pragmatismo di fondo, la sua irruente, ingenua spontaneità lo porta ad affrontare situazioni non sempre piacevoli: un matrimonio in cui si trova suo malgrado, ma che sceglie responsabilmente, e che gli regala un figlio molto amato, anche se poco goduto. Poi una fuga senza appello, che gli rovescia la vita, improvvisamente e imponderabilmente. Ma della vita Marco accetta l'imprevedibilità con una positività che ne accelera gli sviluppi al meglio. Non dice mai di no. E non è rassegnazione: la sua è ricerca di stabilità, di valori saldi: famiglia, lavoro e amici veri sono i punti fermi nelle sue peregrinazioni, dalla tranquilla Copparo ferrarese fino alle sabbie sconosciute del deserto Tunisino.

L'amore ha chiesto di parlare e per esserne inebriati occorreva scriverlo. Lo si avverte subito: c'è un'animata, sublime passione di fronte al proprio esserci, alle cose del mondo, agli umani sensi, nei versi di questa silloge. È una passione inquieta, irrequieta... I poli d'esplorazione sono svariati, incantati e sempre chiamati in causa con la stessa emozione del confronto. "Dopo il mare, dopo il cielo" è un afflato, una geometria di pensieri ispirati. Come un insieme di suoni che si fanno poi parola e chiave legittima per aprire uno scrigno o un rifugio dentro le zone oscure, segrete, profonde della stessa anima.

Attimi, momenti, emozioni... Attimi scanditi dal palpitare del cuore o dai rivoli di pioggia che scendono lentamente sui vetri... Momenti che riaffiorano al ricordo di lacrime che scendono a catinelle per l’emozione o che bagnano di notte un lenzuolo insieme al sudore... Emozioni riportate nel presente da pensieri che vanno a ritroso nella memoria... Attimi, momenti, emozioni della vita di Luigia Di Sabatino vengono fermati per sempre su un fotogramma disegnato con i versi e dipinto con i colori dell’anima. Nasce così una silloge che ci dà l’immagine di una donna e della sua vita rappresentata nelle tre dimensioni, dove lei rivela tutta se stessa, senza aver paura di nascondere nulla di sé. In realtà la sua vita viene rappresentata in quattro dimensioni, perché l’incedere ritmico dei suoi versi intensi ne aggiunge una ulteriore: quella del tempo.