Damiani

Clark Winter, con le sue fotografie evocative di automobili scattate nel corso dei decenni e in diversi angoli del mondo, cattura una profonda nostalgia mentre esplora la complessità del nostro rapporto con le auto, i conducenti e ciò che si incontra lungo la strada. Fin dalla loro invenzione, le automobili hanno rappresentato una forza trainante nella cultura americana in continua evoluzione. Non solo hanno contribuito a plasmare l'architettura delle città e la vita suburbana, ma sono anche state fonte d'ispirazione per film (da 'American Graffiti' a 'The Fast and the Furious'), canzoni (come la vivace 'Fun, Fun, Fun' dei Beach Boys o la leggendaria 'Thunder Road' di Bruce Springsteen) e un'infinita serie di libri sui viaggi su strada.

A 21 anni, il padre di Danny Lyon gli lasciò una Oldsmobile del 1953. Fu allora che scoprì il piacere di sfrecciare lungo le autostrade della Georgia durante il movimento per i diritti civili, con i campi rossi di arachidi e cotone che passavano veloci accanto a lui. Nell'euforia della guida, Lyon prese coscienza della propria mortalità. 'Lyon's Junk: America in Ruins' raccoglie 86 fotografie di automobili americane, per lo più degli anni '50 e '60, scattate nei depositi di rottami degli Stati Uniti occidentali. Le immagini sono state realizzate in Nebraska, Texas, Nuovo Messico, Arizona e Oklahoma. Si tratta di un'opera di pura fotografia visiva. L'idea alla base del progetto è che molte cose-sculture, monumenti, edifici-acquisiscono una nuova e ulteriore bellezza man mano che si deteriorano e diventano rovine: un certo pathos si aggiunge alla loro bellezza originale. Questo vale anche per le automobili di questa serie: un tempo amate macchine di famiglie e persone che le possedevano e guidavano, ora evocano una bellezza terribile e una profonda malinconia.

Attraverso lo straordinario apparato iconografico fatto di oggetti d'arte, moda, design, fotografie, libri ed ephemera raccolto negli ultimi 50 anni dalla co-fondatrice di 'PAPER Magazine' Kim Hastreiter, il libro 'STUFF' racconta la sua vita e gli incredibili incontri fatti a New York: Keith Haring a una festa nell'East Village, Salvador Dalí a una cena al Plaza, Steve McCurry, suo vicino di casa a Washington Square Park o ancora il celebre fotografo di moda Bill Cunningham che la nota per strada in un look Fiorucci leopardato... 'STUFF' è un viaggio caotico e gioioso attraverso l'ultimo mezzo secolo di caos culturale nella città più grande del mondo, capace di parlare trasversalmente ad appassionati di cultura, artisti, amanti del design, nerd della moda, skater, collezionisti, chef, cinefili, newyorkesi e non. La copertina di 'STUFF' è disegnata dall'inafferrabile e sensazionale street artist newyorkese Jim Joe, noto soprattutto per aver disegnato l'iconica copertina dell'album 'If You're Reading This It's Too Late' di Drake.

'Expression of Freedom. Through the world of dance' è il libro con cui il fotografo Matthew Brookes celebra il mondo della danza. Scattate in oltre dieci anni in quattro continenti, queste fotografie sottolineano il potere inclusivo che questa forma d'arte riesce a mettere in atto. Accanto a fotografie di artisti di strada, Brookes ha ritratto danzatori professionisti provenienti dalle più importanti compagnie del mondo: il Balletto dell'Opera di Parigi, il Royal Ballet di Londra, il Balletto della Scala di Milano, il Balletto di Stoccarda, la NYC Ballet Company... Tra i danzatori ritratti figurano Marie-Agnès Gillot, Aurélie Dupont, Carolyn Carlson, Roberto Bolle, Friedemann Vogel, Hugo Marchand, Germain Louvet, Guillaume Diop, Leroy Mokgatle, Matthew Ball, Megan Lecrone. 'Expression of Freedom' si pone come il seguito del precedente volume 'Les Danseurs' (Damiani, 2015) in cui Brookes raccontava il corpo di ballo maschile dell'Opera di Parigi.

Dopo il grande successo del 2020 e in occasione dell'imminente debutto nelle sale cinematografiche dell'omonimo film, il libro National Anthem. America's Queer Rodeo di Luke Gilford torna in una nuova edizione arricchita con 10 immagine inedite. Cresciuto in Colorado con suo padre nel mondo dei rodei, Luke Gilford non si è mai sentito veramente integrato in questo ambiente spesso considerato conservatore ed omofobo. Quando più tardi scoprì l'esistenza dell'IGRA, International Gay Rodeo Assosiacion, si sentì finalmente parte di una famiglia. L'IGRA è l'organizzazione dei cowboy e cowgirl LGBTQ+ del Nord America, uno spazio sicuro per tutte le espressioni di etnia e di genere. I rodei queer attirano partecipanti dalle regioni rurali di tutta l'America; forniscono preparazione specifica per le competizioni, opportunità̀ di affinare le capacità atletiche, tecniche di cura degli animali, oltre che supporto reciproco. Gilford ha trascorso oltre tre anni viaggiando nel paese per documentare questa realtà in continua evoluzione. Le sue fotografie presentano una ricca gamma cromatica che esalta la tecnica fotografica del medio formato e lo sviluppo in camera oscura. Il risultato, al contempo poetico e personale, evidenzia il solido legame tra Gilford e questa comunità.

'When two or more are gathered together' del fotografo Neal Slavin è la riedizione a cinquant'anni di distanza del suo libro pubblicato nel 1976 sulla serie dei ritratti di gruppo. Incuriosito fin dai primi anni Settanta dalle dinamiche sociali di gruppo e sulle motivazioni alla base della loro formazione, Slavin è stato, insieme a Stephen Shore e William Eggleston, tra i primi a sperimentare la fotografia a colori. Questa serie, che si collocava al contempo tra l'esperimento sociale e l'espediente funzionale di nonsense, fu particolarmente apprezzata per le sue sorprendenti intuizioni sulla vita sociale americana. Cinquant'anni dopo, alla vigilia delle elezioni presidenziali, gli Stati Uniti sono ancora alle prese con profonde divisioni sociali e disordini politici, testimoniando l'attualità delle dinamiche di gruppo. La riedizione di 'When two or more are gathered together' include scatti inediti di Slavin, nuove fotografie realizzate fino al 2023 e un saggio dello storico dell'arte Kevin Moore.

Il magazine 'ToiletAlex PaperPrager' nasce dall'incontro tra il mondo visionario di 'Toiletpaper' e l'immaginario sconcertante di Alex Prager, artista, regista e sceneggiatrice americana. La rivista presenta un back-to-back di dodici immagini di Alex Prager e dodici di 'Toiletpaper': l'estetica accattivante, i colori forti e i cortocircuiti visivi propri di 'Toiletpaper' amplificano il mondo di Prager e viceversa. Il sottile confine tra realtà e finzione che l'artista indaga attraverso un uso peculiare di archetipi, oggetti del quotidiano, humor e allegorie, è al centro di un'esplorazione ambigua e seducente. 'ToiletAlexPaperPrager' fa seguito a 'ToiletMartin PaperParr', la speciale edizione che nel 2018 ha raccolto le immagini più iconiche dei prolifici archivi dell'artista di fama internazionale Martin Parr e del duo Cattelan-Ferrari.

Il libro 'Montauk Surf Journals' racconta attraverso immagini, appunti e collage, 60 anni di vita dell'artista, surfista e appassionato viaggiatore Tony Caramanico. Le opere create a partire dai primi anni '80 combinando parole, immagini e ritagli di riviste creano un incredibile diario per immagini della sua vita. Il libro, introdotto da una prefazione del surfista e curatore Zack Raffin, accompagna il lettore nel viaggio che Tony Caramanico ha intrapreso quotidianamente nel mondo del surf; un viaggio lungo 4 decadi incredibilmente vive e dense di cambiamenti: dalla sua prima onda nel 1963, al cruciale incontro con il fotografo Peter Beard, dalle giornate alla ricerca dell'onda perfetta alle visionarie composizioni che risplendono nelle pagine di questo libro.

'Fifty Years of New York Graffiti Art and Beyond' è la prima monografia dell'artista portoricano Lee Quiñones. Il libro presenta il lavoro dell'artista e la sua evoluzione nel corso di cinque decenni, a partire da quando, nel 1974 il quattordicenne Quiñones fece il suo primo murales in una stazione della metropolitana di New York. Il lavoro di Lee Quiñones, documentato attraverso una selezione di disegni, manufatti e fotografie della metropolitana, è unanimemente riconosciuto come uno dei fattori chiave che ha portato la street art ad emergere e a consacrarsi come forma d'arte. Prima della comparsa dei suoi graffiti, questo tipo di intervento artistico era confinato in una nicchia riservata ai giovani; con gli oltre 120 murales realizzati sui vagoni della metropolitana l'artista cambia il corso degli eventi rendo quest'arte accessibile a tutti. La realizzazione della sua iconica opera 'Howard the Duck' nel 1978 ha rappresentato una rivoluzione rispetto al concetto stesso di murales perché per la prima volta questa tecnica usciva dagli spazi della metropolitana e approdava in uno spazio pubblico urbano. Nel 1979, con la sua prima mostra a Roma insieme ai Fab 5 Freddy, l'idea di opera d'arte realizzata con la vernice spray fa definitivamente il salto di categoria. Tra gli artisti influenzati dall'opera di Lee Quiñones si annoverano Jean-Michel Basquiat, Keith Haring e Jenny Holzer. In particolare, Quiñones e Basquiat sono stati i più giovani artisti ad esporre a Documenta 7, a Kassel, nel 1982. Nel 1983 l'artista interpreta Zoro, il protagonista del film 'Wild Style', diretto e prodotto da Charlie Ahearn, considerato il primo film sull'hip hop. Da allora Lee Quiñones, attraverso il suo lavoro, continua a ispirare intere generazioni di artisti contemporanei.

Otto interminabili secondi è il tempo per il quale i cowboy devono rimanere in sella ad un toro durante un rodeo. E più l'animale scalcia, più alto sarà il punteggio. 'Eight Seconds: Black Rodeo Culture' del fotografo americano Ivan McClellan racconta il mondo dei rodei dedicati a celebrare i cowboy afroamericani, la storia di una comunità che attraverso lo sport e l'amore per la propria terra, getta un ponte tra passato, presente e futuro. L'interesse di McClellan per questi rodei risale al 2015, quando su invito di Charles Perry, regista e produttore del documentario The Black Cowboy, Ivan McClellan partecipò al Roy LeBlanc Invitational in Oklahoma, il più antico black rodeo del paese. Da questa prima esperienza prese il via un interesse personale che guidò McClellan attraverso i più importanti appuntamenti del settore, portandolo a contatto con le leggende, gli astri nascenti e le glorie di questo mondo. Il libro è curato dalla giornalista Sara Rosen ed è arricchito da un'introduzione scritta da Charles Sampson, il primo cowboy afroamericano a vincere un campionato mondiale di rodeo professionistico.