Damiani

Nel corso degli anni settanta, mentre faceva ancora l'avvocato, Tom cominciò a documentare la sua vita e quella dei suoi amici al Pines con una Polaroid SX-70. Il posto, la gente, le feste e i momenti privati sono stati immortalati in oltre 6000 immagini che ci presentano un'esperienza unica - su ogni pagina, attraverso gli occhi di Tom, assistiamo alla nascita e allo sviluppo di una nuova cultura di persone intensamente creative. Il testo è stato scritto per condurci più in profondità dentro le immagini, rivelando le esperienze del periodo con estrema onestà, in un libro che è insieme autobiografico e celebrativo. Troppo spesso, oggigiorno, ci dimentichiamo la semplice necessità di giocare, di sostenere, di intrattenerci l'un l'altro, liberi dal giudizio altrui. Questo libro di ricordi ci mostra come una comunità, una città, un paese possono svilupparsi e imparare dall'esperienza. Prima, però, l'esperienza deve essere compresa: il libro di Tom riesce nell'intento con intelligenza artistica e innegabile bellezza.

"Toiletpaper" di Maurizio Cattelan e Pierpaolo Ferrari è un libro che include tutte le fotografie pubblicate nella rivista in edizione limitata Toiletpaper, una serie di scatti inediti e una selezione di testi che accompagnano la sequenza delle immagini.

Una storia retrospettiva del celebre lavoro fotografico di Gusmano Cesaretti negli anni settanta, le cui fotografie di questo periodo rendevano omaggio a una sub-cultura in precedenza colta assai di rado. Immigrato italiano trasferitosi a Los Angeles negli anni settanta, Cesaretti subì presto il fascino di East Los Angeles. Ispirato dai colori, dalle persone e dai graffiti che popolavano l'East Side, cominciò a cogliere la vulnerabilità e le qualità di libera espressione di questa zona. Cesaretti, sempre onesto nel ritrarre i suoi soggetti, li presenta così come sono: violenti, amorevoli, fiduciosi, spaventati, pieni di vita. Ciò che spinge la sue ricerca fotografica è questa energia e il conflitto insito in coloro che occupano i margini della società.

Il nuovo libro di Tierney Gearon, "Alphabet book", deve il suo titolo e la propria struttura all'abbecedario scolastico. Ogni lettera è illustrata e reinterpretata da una fotografia di Gearon: A è " Airplane Adventure", B è "Bear Boy", C diventa "Clown Car" ecc.

"Departures and arrivals" raccoglie una serie di scatti in bianco e nero selezionati da Charles Harbutt. Nato nel 1935, Harbutt è stato un membro di spicco della tradizione americana di fotogiornalismo del dopoguerra, fin da quando, nel 1959, documentò la rivoluzione cubana. Successivamente divenne membro della Magnum Photos, di cui fu presidente per due volte. Le fotografie di Harbutt sono state esposte e figurano nelle raccolte del Museum of Modern Art e del Whitney Museum di New York, dell'Art Institute di Chicago e della Corcoran Gallery of Art di Washington. Nel 1997 il Center for Creative Photography di Tucson ha acquisito per la propria collezione i suoi negativi, le sue copie originali e i suoi archivi. Le fotografie in bianco e nero pubblicate in questo volume mettono in evidenza momenti ordinari in circostanze storiche straordinarie, così come immagini meno tese della vita in città. Come scrive lo stesso autore nella sua introduzione al volume: "Ci sono immagini di uomini e ragazzi, donne e ragazze, statue, scimmie pensierose, momenti che mi hanno tolto il respiro, mi hanno fatto arrabbiare, mi hanno fatto sorridere. Che mi hanno spezzato il cuore". E aggiunge: "La storia appartiene a noi tutti, non solo ai re e ai generali". "Departures and arrivals" registra il mezzo secolo di carriera di Harbutt in prima linea nella fotografia americana.

Nick Haymes incontrò Gabe Nevins per la prima volta durante un incarico editoriale nell'estate del 2007. Gabe aveva appena portato a termine il suo ruolo da protagonista in Paranoid Park di Gus Van Sant, nel quale aveva ricoperto il ruolo di uno skater adolescente che uccide per sbaglio una guardia di sicurezza. Gabe non aveva mai recitato prima di questo film; aveva sentito del casting di Van Sant in un negozio di skate e inizialmente fece l'audizione come comparsa. Incontrando l'adolescente, Haymes ricorda: "Inizialmente Gabe era abbastanza timido, ma c'è voluto poco per capire che aveva visto online alcune delle mie immagini sullo skate e nacque un'amicizia istantanea. Quando l'incarico finì, ho offerto a Gabe la possibilità di lavorare su altre fotografie perché c'era qualcosa, in lui e nella sua energia, totalmente accattivante." Questo volume traccia gli alti e bassi dell'adolescenza di Gabe, dalla fama al crollo emotivo e alla vita da senzatetto.

Questo è un libro con Bergman che crea un territorio per un dialogo fra tre generazioni, tre culture differenti e tre punti di vista diversi, che ha al suo centro un rapporto tra l'immagine, la parola e l'esistenza. Ingmar Bergman, Jill Mathis e Roberto Mastroianni si riuniscono su un terreno delimitato dall'immagine e dalla parola e da questi incontri propizi è nato un dialogo artistico-filosofico. Il valore esistenziale, si potrebbe dire religioso, delle immagini ispirate dalla poetica bergmaniana diventa il campo da gioco per questa ricerca fotografica/artistica, e, allo stesso tempo, è un tributo alla vita e all'epoca del grande regista, scrittore e drammaturgo svedese, Bergman. Il libro è il risultato di una ricerca artistica etimologica/filosofica e fotografica sui luoghi e sulla poetica di Bergman. Jill Mathis ha creato le fotografie intorno alle parole evocative trovate nelle produzioni di Bergman basate sul dialogo tra Bergman e Mastroianni (per citarne alcune: Persona, Alone, Religion, Whisper, Desire, Seal, Confession, Forgiveness, Grace...). I luoghi della Svezia in cui Bergman ha vissuto e filmato (Uppsala, Stoccolma, l'isola di Fårö), i temi e le parole bergmaniani sono visti come tali e raccontati attraverso un filtro scuro, che è "Through a glass darkly", ampliando il potere evocativo dei mondi e delle immagini bergmaniani.