Drago (Roma)

L’istituzionalizzazione del maculato nella haute couture è qualcosa che contraddistingue l’epoca moderna. La moda moderna che la haute couture inaugura, non poteva non avere anche una sua concezione sul mantello animale. Out of The Jungle. L’immaginario animale nella moda è la prima mostra dedicata a questo tema specifico, cioè alle diverse elaborazioni del manto e delle forme animali. Da quando Christian Dior, ha creato i celebri abiti Africaine e Jungle, nomi che rivelano appieno le radici nell’esotismo imperialista europeo di fine secolo, e che per questo abbiamo assunto come sorta di antenato totemico, l’animalier ha assunto diverse fisionomie, fino all’attuale caleidoscopio di forme e colori presenti in mostra. Jungle, L’immaginario animale nella moda è il catalogo dell’omonima mostra che inaugura l’11 aprila a La reggia di Venaria Reale, a Torino. Accompagnato dai testi critici di M. Bobbioni, P. Calefato, V. Caratozzolo, C. Corbetta, L. Gallo Orsi, S. Gnoli, A. Mancinelli, F. Muzzarelli, L. Scarlini, S. Segre Reinach questo volume getta le basi per una storicizzazione dell’evoluzione del fenomeno animalier nella moda e, di conseguenza, nel nostro immaginario collettivo. L’uomo ha sempre avuto la pulsione a ricoprirsi di pelli di animali, un po’ per emulare la loro forza, un po’ per vanità o per i più disparati motivi. L’animalier a oggi ha perso gran parte del significato originario di trasgressione ed erotismo. Lo reinterpretano in modo anarchico e discontinuo sia i grandi stilisti, sia i marchi del pronto moda. È diventato uno staple, cioè un basico del guardaroba, come le righe da marinaio, i pois, la camicia bianca e il tubino nero. Il progetto di street style, a complemento della mostra, con le fotografie prese dalla strada, testimonia l’ubiquità dell’animalier. Eppure, rispetto ad altri classici della moda, l’animalier conserva una sua grammatica compositiva particolare e una sua irriducibilità alla banalizzazione.

Drago è orgogliosa di annunciare Anthology, un'imponente raccolta ragionata dello straordinario lavoro fotografico di Letizia Battaglia. Letizia Battaglia (Palermo, 1935) è fotografa e fotoreporter siciliana. Anche se le sue foto documentano un ampio spettro di vita siciliana, il corpus delle sue opere è meglio conosciuto per il suo lavoro sulla mafia. Nel corso degli anni, Battaglia ha scattato circa 600.000 immagini, documentando la guerra interna feroce della mafia, e il suo assalto alla società civile. Battaglia racconta di essersi trovata sulla scena di quattro o cinque diversi omicidi in uno stesso giorno. Ha fotografato i morti così spesso che lei stessa si è descritta come un obitorio in movimento. "Improvvisamente", ha detto una volta, "Ho avuto un archivio di sangue". Una delle più esaustive selezioni delle sue iconiche immagini in bianco e nero è raccolta nel catalogo, che guida il lettore lungo un viaggio in uno dei periodi più bui dell'Italia del dopoguerra. Attingendo dal suo archivio personale, il libro comprende anche i progetti più recenti. Esso offre un approccio unico per la fotografia di genere (spesso legato a quello di 'crimine' fotografo americano Weegee) e la possibilità di riflettere sul ruolo della fotografia come mezzo per agire sia collettivo che individuale, fornendo prove e che documentano la storia.

Questo libro documenta l'attività degli ultimi 23 anni di ricerca de Il Ponte Contemporanea e completa la serie editoriale dei precedenti volumi: 'The bridge of art', 'Riparte' e 'Artisti solitari'.Qui è focalizzato il progetto 'Invito all'opera', ideato da Achille Bonito Oliva, Giuliano Matricardi e Bruno Puiatti e sviluppato in un'articolata serie di mostre dal 2009 al 2011 con la particolare ottica della centralità dell'opera. Lavori singoli individuati nella produzione di artisti di diverse generazioni e presentati in dialogo tra grandi nomi delle avanguardie storiche e ultime ricerche. La seconda sezione del libro dal titolo 'Crossroad' presenta il percorso più recente della galleria, tra collettive tematiche e personali aperte a tutti i linguaggi del contemporaneo con uno sguardo rivolto al futuro. Un futuro già annunciato dall'internazionalizzazione della galleria che festeggia i suoi 23 anni anche aprendo una sede in Cina nella città di Wuhan, in Tan Hua Lin Road, frizzante area internazionale in continua evoluzione creativa. Una nuova attività che si sdoppia nei due continenti con il nome Il Ponte Chu Contemporanea, scelto con i nuovi partner cinesi che hanno saputo riconoscere il valore della storica galleria romana e, attraversando idealmente questo ponte culturale, ne hanno congiunto le mani nel gesto di accordo rappresentato appunto dall'ideogramma Chu. Si apre dunque una nuova stagione fertile di scambi tra Oriente e Occidente a conferma della natura fluida e nomade dell'arte contemporanea.

"Tento di catturare l'istante durante l'azione stessa..." (WK). Act-4 25 Years è un libro che raccoglie 25 anni di lavori di WK Interact, dagli esordi nel 1989 fino a oggi, una sorta di antologia in cui sono riunite le sue opere più importanti. Dalla sua primissima mostra "17-Painting Installation" alla Colette Gallery a Parigi (1998) o quella alla Dazed & Confused Gallery a Londra (2002) fino a "WK-360", una retrospettiva che documenta i primi 25 anni di carriera alla Jonathan Levine Gallery di New York (2013). Alla fine degli anni Novanta le sue immagini hanno iniziato ad apparire sulle facciate dei palazzi nel centro di Manhattan, come omaggio al costante agitarsi di corpi e al movimento perpetuo della vita urbana contemporanea. Per 25 anni WK non ha mai smesso di lavorare per strada, da piccoli luoghi a enormi murales: la sua attività, specialmente a New York, è stata sempre particolarmente produttiva. In "Act-4 25 Years" sono riuniti e spiegati al lettore i suoi principali lavori, come il progetto per l'11 settembre al World Trade Center, la grande installazione a Città del Messico e quella ad Ancona. Nel libro trovano spazio anche numerose interviste a WK e una biografia esaustiva.