Drago (Roma)

Una serie di ritratti del fotografo di moda Max Cardelli a Isabella Ferrari, simbolo della bellezza femminile inserito tra poesie di Aldo Nove ispirate a carismatici personaggi femminili, donne forti e coraggiose appartenenti al presente: Aung San Suu Kyi, così come alla storia e al mito: Giovanna D'Arco, Emily Dickinson, Saffo, per citarne alcuni. Nel libro, realizzato per Bulgari, le immagini che mostrano Isabella Ferrari tra le onde del mare di Sabaudia, luogo caro all'intellighenzia italiana, da Moravia a Pasolini, da Bellocchio a Bertolucci, sono un simbolo di vita e un ulteriore richiamo alla sfera femminile e alla sua bellezza. Parte del ricavato contribuirà a sostenere Save the Children, l'Organizzazione che dal 1919 lotta per salvare la vita dei bambini e difendere i loro diritti.

"Shepard Fairey #OBEY" è il catalogo dell'omonima mostra dello street artist americano fra i più famosi al mondo, Shepard Fairey aka OBEY THE GIANT. La mostra, realizzata da Massimo Sgroi, in collaborazione con il PAN - Palazzo delle Arti di Napoli, racchiude alcuni dei più importanti lavori di street art realizzati negli ultimi anni da uno degli artisti più noti e influenti della scena artistica contemporanea. Il volume racchiude tutte le 60 opere in mostra, che raccontano l'evoluzione stilistica di Shepard Fairey, da Rose and Soldier (2006) alla serie realizzata per la città di Venezia, Capitol Hill, la monumentale tela, finora mai esposta, a cui si affiancano lavori provenienti da collezioni private. Accompagnato da testi critici e con un'introduzione di Luigi de Magistris, "Shepard Fairey. #OBEY" si posiziona nel mercato italiano come uno dei più esaustivi compendi sull'artista. Introduzione di Luigi de Magistris.

Lo sguardo non mente è un gioco psicologico che tenta di immortalare la verità istintiva che risiede negli occhi degli esseri umani. Il campo d'azione di questo gioco, a cura del fotografo Riccardo Ghilardi, inizia con il cinema italiano. Attori e attrici, ma anche registi e sceneggiatori. Proprio loro, che dovrebbero essere i più bravi a saper interpretare e gestire, nascondere e fornire le proprie espressioni, vengono così fantasticamente ridimensionati e umanizzati in questo esperimento. Una domanda a bruciapelo, ogni volta diversa e lo scatto diviene la risposta dell'istinto catturato in un'espressione. Quel "centoventicinquesimo di secondo" in cui lo sguardo non mente. Ghilardi utilizza la fotografia per immortalare l'immediatezza della risposta racchiusa negli occhi, così da imprimere sulla carta fotografica la verità di uno sguardo. Le tematiche sono molteplici: alle questioni personali si affiancano quelle relative alla morale, all'onore, alla direzione del pensiero. L'evento e il catalogo rappresentano un'occasione d'interesse esplorativo, fra il mondo patinato del cinema e quello disincantato della fotografia.