Editoriale Giorgio Mondadori

Cristina Ariagno, Daniela Baldo, Ike (Aurora Bonanno Conti), Maria Cristina Conti, Luciana Gallo, Daniela Grifoni, Maria Molteni, Patrizia Murazzano, Silvia Pisani e Romilda Suppo, artiste di grande personalità, rivelano analogie nel modo di intendere e lavorare la materia pittorica e plastica. Un interessante viaggio nell'arte contemporanea, un catalogo dove emerge una capacità di armonizzazione tipica dell'universo femminile. Testi di Paolo Levi e Giovanna Barbero.

Cubi, piramidi, cilindri... Le strutture plastiche e dorate di Meggiato sono il risultato di una profonda ricerca interiore e stilistica. L'artista rifiuta con garbo e intransigenza il bello come vaghezza del sentimento e opta esclusivamente per messaggi dove l'essenza sconfigge l'apparenza. Il suo traguardo è quello di armonizzare al meglio il suo essere artigiano, poeta, filosofo, manipolatore della materia, porgendo ascolto ai sentimenti come guida primaria del suo fare. Testi di Paolo Levi, Daniela Brignone e Vittorio Sgarbi.

Per molti anni, Pietro Annigoni è stato considerato dall'immaginario collettivo il "ritrattista delle regine", maestro di un realismo anacronistico, che poco si armonizzava con le forti ondate di polemica, tipiche delle avanguardie del Novecento. Restava, comunque, un punto fermo il canone estetico in cui si muoveva, non prescindendo mai dal "bello", da quella buona pittura, che da sempre ha connotato i grandi Maestri. Questo catalogo vuole, però, offrire l'opportunità di conoscere quella componente intimistica e filosofica di Annigoni, molto meno nota, attraverso la quale egli indaga l'uomo "moderno", portando alla superficie visioni oniriche e metafisiche, che ben s'addicono alle interpretazioni freudiane e soprattutto a quelle di un Esistenzialismo positivo di scuola italiana. Sono le opere della solitudine, dell'introspezione, che parlano dell'inquietudine sul destino dell'uomo, sono i suoi capolavori.

"In controtendenza con la generale esplorazione di nuovi generi che contraddistingue il panorama artistico contemporaneo, Anna Borgarelli nella sua ricerca estetica si richiama ai grandi temi della tradizione classica, dove da sempre sono stati assunti come soggetti privilegiati la rappresentazione della natura umana e in particolare la bellezza muliebre, lo spazio paesaggistico e le scenografie della vita domestica, espresse tramite la composizione di oggetti quotidiani. L'intento è di interpretare, con un senso di rispetto e di autenticità, il mondo reale, anche quando viene trasfigurato secondo il proprio dettato emotivo o storia personale. Protagonista è la luce e la mutevolezza delle sue variazioni, che la pittrice coglie con freschezza e immediatezza, trasformandola in una tavolozza di colori opalescenti e madreperlacei che a volte sembrano avere, nella loro trasparenza, la consistenza dei sogni." (Giovanni Corsero)

Una raccolta di profili e opere di artisti italiani contemporanei che hanno partecipato al Premio Arte 2005. Una riflessione sulle immagini di anime creative tese a riflettere sull'antico problema costituito dal rapporto che in arte deve intercorrere fra materia e forma, fra spazio e volume. Ogni artista è presentato attraverso una lettura critica dell'opera riprodotta, spiegandola in chiave filologica ed estetica. Si è voluto così mostrare al lettore che ciascun artista esterna la propria creatività non solo per immagini, ma visualizzando situazioni esistenziali.

Il catalogo propone le opere di cinque pittori (Bellagamba, Bernardinello, Meucci, Sichel e Tansini), un'unica pittrice (faiola), e un unico scultore (Borlenghi) del gruppo, a cui dobbiamo dare atto della fertile battaglia che conducono con la materia, rivitalizzandola con l'operosità delle pulsioni creative, e offrendone i frutti allo sguardo dell'osservatore.

"La pittura di Fontirossi non è "piana", Ogni sua opera si compone di molteplici e diversificati livelli narrativi apparentemente incongruenti. Esiste un orizzonte racchiuso spesso nel titolo - gli scorci della città di Lucca, la campagna, la spiaggia e il mare, le strade - e gli eventi che vi si svolgono e che Fontirossi racconta con minuziosa attenzione, Esiste sempre un cielo. Le facciate allungate di Piazza Anfiteatro, il florilegio di torri contenute dentro le mura, i vicoli, gli anfratti del centro storico, i fossi e le ciminiere raccolgono talvolta con amore, talvolta con trasmessa inquietudine le vicende semplici della vita di molteplici personaggi. I gesti sono minimi e tratti dalla dimensione della vita quotidiana. I volti tanto più reali, quanto più deformati da smorfie, da ansie e preoccupazioni, da improvvisi e peccaminosi momenti di piacere, da occhi ingigantiti dallo stupore e dalla paura. Questo campionario della vita definisce una nuova classificazione del gesto e dell'espressione lontana da citazioni magniloquenti e da allusioni retoriche." (Massimo Marsili)

Questa edizione del Catalogo dell'Arte Moderna presenta importanti innovazioni a partire dal Sommario: la Redazione ha preso in considerazione solo quei Maestri del Novecento di cui ha notizie certe di mercato (aste, mostre in spazi pubblici e privati) nella stagione considerata, giugno 2005-maggio 2006; a ventisei grandi Maestri sono dedicati esaustivi rapporti statistico-finanziari, dove è ripercorsa la storia interessante e avventurosa di questi perosnaggi; non manca un esame sull'attuale andamento del mercato dei capiscuola delle varie correnti d'arte moderna, le cui quotazioni trascinano, a volte, al rialzo quelle degli altri artisti; altrettanto interessanti sono i saggi dedicati a tre Maestri scomparsi di recente: Dorazio, Consagra e Rotella. La parte fondamentale, per la consultazione del catalogo, è la catalogazione degli artisti per ordine alfabetico, con le loro quotazioni, la loro attività, le aggiudicazioni d'asta presso gli spazi pubblici e privati. Basilare, in appendice, il censimento delle principali gallerie d'arte, con indirizzi e numeri di telefono.

Il volume raccoglie 269 immagini a colori di altrettanti dipinti realizzati da Antonio Bueno tra il 1935 e il 1984, anno della sua scomparsa. Si continua in tal modo il lavoro iniziato con il primo volume, redatto a cura di Paolo Levi, approfondendo fra l'altro un periodo storico ancora poco documentato, quello che riguarda le opere giovanili dell'artista.

Il volume scheda e illustra l'interessante e ricco panorama dell'arte plastica in Italia, e si propone come strumento divulgativo e conoscitivo non solo per gli addetti ai lavori. L'opera presenta un percorso d'arte che, partendo dall'inizio del secolo appena trascorso, arriva ad affrontare il repertorio della produzione plastica contemporanea, in tutte le sue espressioni: figurative, astratte e informali.

L'autrice racconta la storia del Vintage in rapporto alla moda e ai gioielli nel periodo compreso tra il 1900 e il 1960, a partire dall'Esposizione Internazionale di Parigi del 1900. L'autrice sottintende una supremazia della moda francese pur esaltando artisti italiani quali Emilio Pucci e Fulco di Verdura e presenta in modo intrigante e ironico le protagoniste che hanno segnato le varie epoche: da Franca Florio a Eleonora Duse, da Josephine Baker a Wally Simpson, da Jacqueline Kennedy a Maria Callas, da Audrey Hepburn a Brigitte Bardot.