Edizioni Momenti-Ribera

Il terzo volume de "La filosofia del mix" affronta "Il Mastering". «Un master può fornire deliberatamente colori differenti, regalando l'illusione di avere il suono perfetto nelle orecchie, ma si sarà sorpresi di comprendere quanto l'orecchio/mente siano accomodanti. Se, per esempio, un album brillante viene riprodotto subito dopo uno scuro, si assiste ad uno shock immediato dell'orecchio, ma ben presto il nostro organo uditivo si adatterà alla nuova situazione sonora, nonostante il suono brillante continui a colpirlo in maniera subliminale. L'ingegnere del mastering controlla le deviazioni eccessive dal neutro, assicurando che il suono possa tradursi nella varietà più ampia dei sistemi playback e nell'aria».

Liborio Sciascia spiega: «È stato sui banchi delle scuole medie che scrissi la mia prima poesia, dopo che il professore d'italiano, ci spiegò il modo di scrivere e descrivere le ambientazioni negli scritti di Leonardo Sciascia. «Dicendoci che l'ispirazione della poesia sono le idee che l'anima ci fa sentire, capire e scrivere. Le poesie sono dei sentimenti più intensi, in confronto agli scritti di uno scrittore. «A volte il lettore che prenderà il libro per leggerlo, in un primo momento non potrà comprendere le poesie e lo stile lo stile del poeta... «Ma il lettore, per comprendere lo stile di narrare del poeta, deve calarsi nella parte, come fa un attore quando recita la sua parte in un film o a teatro. «Soltanto così il lettore comprenderà... perché le poesie sono stati d'animo durante un'ispirazione...».

La “Rapsodia fantastica: Uroboro” è una composizione con struttura episodica che si rifà a diverse forme musicali extra-pianistiche. Il brano in questione è stato concepito di getto ed in una sola giornata, ma a dispetto di questo racchiude significati molto profondi, frutto di anni di riflessioni filosofiche sulla vita e sullo scorrere del tempo. In particolar modo ho voluto esprimere attraverso questa composizione un concetto che ritengo molto valido ed interessante da trasporre in musica: l’Uroboro. Esso, spesso raffigurato da un serpente che si morde la coda, è il simbolo esoterico della ciclicità del tempo, argomento su cui l’uomo si è sempre interrogato. Un chiaro riferimento a questo concetto è il “serpente” di cui scrive Nietzsche in “Così parlò Zarathustra”; il grande autore tedesco approfondisce molto questa teoria filosofica, che si ritrova genericamente nelle concezioni del tempo, come quella stoica, per cui l’universo nasce e muore  in base a cicli temporali fissati e necessari, ripetendo eternamente un certo corso e rimanendo sempre se stesso.

La raccolta White Suite è frutto di ricerche ed analisi sulle melodie popolari di diversi paesi del mondo con antiche e radicate tradizioni. La White Suite è una raccolta contenente quattro brani, legati tra loro concettualmente, eseguibili sia in successione che singolarmente; ognuno di essi è ispirato ad un colore e ad un paese del mondo, con temi e melodie tratti dal folklore: Light Blue, Ancient Red, Brave Green e Wild Orange.

Altre 222 ricette per cuciniere e cucinieri, cuochi (e chef) si aggiungono alle prime 216 di “Cucina Siciliana di Popolo e Signori” che tanto favore hanno riscosso fra gli appassionati di cucina. Sono il frutto della ricerca costante di Martino Ragusa che le ha individuate o create, provate e riprovate. Le ha assaggiate, le ha offerte agli amici e infine le ha fotografate per il libro. Sono perciò genuine, le quantità degli ingredienti sono quelle esatte, le procedure sono esposte in modo semplice e razionale. Oltre alle preparazioni tradizionali della cucina siciliana, ce ne sono altre innovative dell’autore che testimoniano la contemporaneità di questa importante gastronomia. Molte sono adatte a vegani e vegetariani: non si tratta di aggiustamenti, semplicemente si fanno così. Ogni ricetta è introdotta da una premessa sulla storia della pietanza, sui suoi risvolti culturali e sociali.

Quando su una famiglia piomba una grave malattia cambiano equilibri, prospettive, umori. Mentre si cerca di superare il dolore fisico e l'angoscia, sballottati dalla stanza di un medico al corridoio di un ospedale, dal proprio letto al lettino di una sala chirurgica, si cerca di dare un senso ai giorni che restano o persino a un singolo minuto. Maria Grazia Verde racconta l'esperienza della sua famiglia: un'esperienza di sofferenza, di amore, di speranza, di fede. La vita, così fugace e così breve, talvolta si rivela, grazie a spiragli di luce che squarciano momenti bui, ricca e appagante.

"Questo racconto sonoro è un diario di bordo del marinaio-fanciullo, Milo. Egli vive la sua traversata navigando per mari sconosciuti e terre inesistenti. Milo, durante la sosta su un isolotto, incontrerà monsieur Dusly, lo stesso che si professerà antiscolaro, antiprofessionista (parafrasando monsieur Croche antidilettante). In verità non lo incontrerà mai. Come in alcuni miei racconti, anche questo non è privato di un finale tragico. Ma alla fine il mare si richiuderà sopra di loro... e sopra di noi. Bon voyage. L’appendice al racconto è costituita da un dialogo immaginario tra Milo e Debussy; naturalmente non è che uno stratagemma per commentare le partiture debussyane, e accennare alle personali interpretazioni pianistiche, oltre ad altre e varie curiosità." (L'autore)

Le prove d’esame proposte in questo volume rappresentano i casi di maggiore difficoltà, in modo da consentire allo studente di esercitarsi al meglio per consolidare le conoscenze acquisite, consapevoli del fatto che, se si è in grado di superare una vera prova di maturità, quando ci si siederà di fronte ad uno spartito dalle difficoltà minori, queste verranno superate con più agevolezza e sicurezza. Le difficoltà non sono state (volutamente) risparmiate neanche nei solfeggi in setticlavio, dove cambiamenti di metro, gruppi irregolari e abbellimenti ostacolano, in qualche modo, l’occhio dell’esecutore, che già è impegnato a cercare di raggiungere la fluidità nella lettura delle note. Per quanto riguarda i solfeggi cantati e i dettati melodici, ho molto insistito sulle alterazioni transitorie, conscio del fatto che queste sono, quasi sempre, delle vere e proprie trappole per lo studente, soprattutto in sede di trasporto. In ogni caso, ho cercato di presentare un testo che possa spingere lo studioso a cogliere maturamente l’espressività musicale, con tutti i cambiamenti dinamici, di fraseggio e agogici del caso, e che vada oltre il mero esercizio di intonazione/lettura.

I versi di Pessina ispirano gioia e, attraverso alcuni temi ricorrenti - l'amore e il mare in particolare - evocano immagini di luoghi, atmosfere e sensazioni profonde. Parole semplici, non banali, che riescono a tirar fuori un sorriso, un fremito, una piacevole emozione. Così l'autore stesso descrive cosa «è una poesia» e la forza che essa esprime: «Più profonda di uno sguardo/ Più sensibile di una carezza/ Più sensuale di un bacio».

"A questi miei versi avrei potuto dare altro titolo? Non credo, perché essi realmente trattano di brani della mia vita, con ciò che hanno racchiuso di emozioni, contraddizioni, disincanti. E non può mancarvi la consapevolezza, quella consapevolezza che dall’osservazione di cose e fatti, e dall’ascolto del proprio 'io' interiore sfocia nell’interesse per la natura e nell’interesse per l’umanità, che qui vuol dire empatia, cioè comprensione, rispetto, solidarietà nel bene." (L'autrice)

Gli esercizi e i materiali musicali, ispirati da anni di esperienza didattica, sono pensati per essere una dispensa per gli studenti di chitarra ai primi passi con lo studio dello strumento. Nella prima parte ci sono esercizi finalizzati allo studio della postura dello strumento e alla posizione delle mani. La ripetitività di queste battute, permette allo studente di studiare il movimento delle dita. La seconda parte del libro, intitolata “La chitarra creativa”, propone un innovativo percorso didattico che coniuga diverse esigenze: primo, lo studio della lettura delle note sul pentagramma e la loro esecuzione alla chitarra. Secondo scopo è la comprensione del ritmo e della frase musicale. Perciò vengono proposti diversi ritmi in molteplici stili musicali. La terza parte della pubblicazione è un contributo al repertorio del giovane chitarrista. Si propongono due canti di natale tradizionali, arrangiati per chitarra in maniera semplice. Seguono una serie di composizioni originali per chitarra di facile esecuzione. Infine, si propongono due studi progettati per invitare l’esecutore a esplorare, in modo sistematico, le potenzialità dinamiche ed espressive della chitarra.

Età di lettura: da 6 anni.