Edizioni Sabinae

L'Italia preistorica è da sempre oggetto di ricerca e di studio. Grazie a sempre nuovi ritrovamenti archeologici ed alla aumentata attenzione degli studiosi per le vicende che interessarono le popolazioni preromane, oggi è possibile riempire alcune lacune interpretative sul processo fenomenologico che interessò il consolidamento etnico di quelle che vennero definite "genti italiche". Oggetto di questo lavoro è il tentativo di ricostruire il meccanismo antropologico che portò alla aggregazione socio-politica degli indoeuropei di lingua osca stanziatisi nella penisola italica i cui usi e costumi, al momento dell'affermarsi della civiltà etrusca e dell'invasione coloniale degli ellenici, apparivano decisamente differenti da tutti loro non perché più arretrati ma solo perchè dipendenti da fattori di sviluppo sociali ed economici diversamente caratterizzati. Con questo lavoro gli autori ci mostrano i caratteri di una non più ignorabile coinè osca caratterizzante un popolo etnicamente compatto, istituzionalizzatosi molto prima di quanto fino ad ora si è creduto. Appare così un quadro diverso della storia italica e, in particolare, quella dell'ultimo millennio prima dell'era cristiana, periodo nel quale fu il "popolo osco" a contrapporsi aspramente ad etruschi, italioti della Magna Grecia e infine a Roma, ostacolata a lungo nel suo progetto di egemonia grazie sia alla unità politica che agli strumenti bellici adottati dagli osci.

La perdita di un figlio. Come si sopravvive ad un'esperienza così devastante? Come ci si trasforma, che cosa si diventa, che cosa resta della nostra personalità di «prima»? E che aspetto assume, agli occhi di una madre, il mondo esterno? La famiglia, gli amici, la gente, ma anche i luoghi, gli odori, i colori, le stagioni? C'è ancora spazio per altri dolori o rimpianti, per nuove gioie o speranze, per un futuro? Ricordi da reinterpretare, un presente da ricostruire, un futuro da reinventare; il libro ci parla della morte, ma anche della vita, di disperazione, ma anche di speranza, della prostrazione, ma anche della volontà di riemergere. In due monologhi - teatrale il primo, il secondo in forma di diario - l'autrice ci fa penetrare nel suo mondo interiore, svelandoci, in una prosa asciutta e coinvolgente, di una lacerante sincerità, i suoi primi due anni di lutto.

Un vortice di follia per anni si alimenta indisturbato in tutte le più grandi città d'arte. Uomini e donne brutalmente uccisi senza un'apparente ragione e raffigurati come antichi modelli onirici. Nulla è lasciato al caso: ogni oggetto si trova al proprio posto ed ogni fonte di luce è ricercata con maniacale precisione. Qualcuno si appresta a far rivivere uno dei più celebri pittori italiani del '500 e lo fa con la certezza che sia quello il volere di Dio. Il destino è stato già scritto e la lunga scia di sangue culminerà nelle acque di Porto Ercole, proprio sulla spiaggia dove il Caravaggio si spense quel lontano 10 luglio 1610.

Un omaggio, una dimostrazione di affetto ad una delle più grandi attrici del Novecento. Un'analisi in bilico tra arte e vita, cinema e teatro, realtà e finzione. Un'analisi di film e di personaggi nati come creature teatrali e divenuti come per magia gemme del nostro cinema e parte dei nostri ricordi. Uno sguardo posato sulla vita, sulla carriera e sulla sincerità di una donna che ha fatto di sé inconsapevolmente l'essenza della sua arte. «Ma io non so nemmeno se lo sono, un'attrice... Cosa vuol dire essere un'attrice? Io una sera sono in un modo, una sera sono in un altro. Un'attrice dovrebbe essere tutte le sere uguale. Ma io non so giudicarmi. Confesso francamente che se mi chiedessero di dare un'opinione su me stessa, non saprei darla... la lascerei dare ad altri».

Le erbacce nascon da sole per strada senza semi da piantare sotto gli occhi di tutti e di nessuno sono vere e spontanee come sfoghi di natura su cemento di città arse d'inconscio e sigarette e vanno avanti così scrivendosi da sole senza coscienza e senza pretese.

A cento anni dalla nascita e trenta dalla scomparsa l'inedita testimonianza della figlia di Amedeo Nazzari vero e indimenticato divo del cinema italiano. Pagine di grande formato che, attraverso immagini inedite provenienti direttamente dall'archivio della famiglia, raccontano un uomo di straordinario spessore artistico e un tenero padre premuroso. Nazzari privato ma anche pubblico: fotografie che lo ritraggono con i maggiori personaggi del cinema e del teatro con i quali ha condiviso capolavori che rimango non solo nella storia dell'arte, ma soprattutto nell'immaginario di quel pubblico che ancor oggi lo ama nella sua statuaria figura di "divo". Un libro che svela il cinema e l'arte attoriale nel suo realizzarsi come artigianato. Un libro per chi non dimentica.... un libro per chi vuole scoprire...

"Guardo la parete vuota e aspetto" è una raccolta di poesie sui generis. Innamorato delle poesie di Kerouac e Bukowski, l'autore si ispira alle linee tracciate dai propri maestri, mostrando tuttavia uno stile di scrittura dalla spiccata personalità. La sua penna è libera di correre verso le proprie fantasie, senza freno alcuno. Nelle sue introspezioni troviamo gli argomenti che più lo appassionano: sorsi di whisky, la notte, il silenzio, l'attesa, la vita. Monfardini descrive ciò che lo circonda cogliendone i tratti davvero importanti: quelli che lo ispirano, quelli che ne attirano l'attenzione in quanto estremamente affascinanti ai suoi occhi. I suoi versi anticonformisti mostrano una poesia narrativa che va al di là della metrica e dei ritmi convenzionali. Monfardini dissemina sul foglio le proprie idee, tentando semplicemente di trasmetterci le sensazioni che lo fanno sentire vivo. (Umberto Calvani)

Nello scenario dell’attore italiano del XX secolo, Sergio Tofano occupa un posto a sé. Era un esponente di quello che lui stesso chiamava il “teatro all’antica italiana” ma nello stesso tempo era l’autore di libri di teatro e di vignette di culto. Nel cinema Tofano portò, più di altri attori della sua generazione, i segni della sua modernità: quella necessità di ricerca del vero che, a suo avviso, era l’essenza dell’attore contemporaneo. Con un ricordo di Sergio Tofano di Monica Vitti e la presentazione di Aldo Musacchio.