Edizioni Zerotre

È un album unico: 20 pagine con le fotografie di tutti i giocatori, che offre l’opportunità di vedere tutte le squadre al completo insieme ai dirigenti, ai collaboratori e allo staff tecnico. Guardando le foto di tutti i calciatori si offre la possibilità di rivivere tutti i momenti salienti delle partite disputate nei vari campionati, dai sentimenti di amicizia e di sport di squadra al senso di responsabilità e di unione.

Il libro “Tutto è eterno” racchiude nella sua interezza il progetto di Matteo Mezzadri intitolato “La materia oscura”, lavoro multidisciplinare col quale Mezzadri affronta in modo diretto e provocatorio il tema della distruzione del patrimonio culturale. Nelle sue fotografie e nei suoi video, Mezzadri documenta l’esplosione di copie fedeli di opere d’arte classiche, mettendo in scena un potente atto iconoclasta. Tuttavia, il suo gesto non è semplicemente distruttivo o vandalico, è piuttosto una rappresentazione simbolica che invita a riflettere sul rapporto della società con il passato e sulla fragilità della nostra memoria culturale. Mezzadri sottolinea come le guerre e il tentativo di prevaricazione di un popolo ai danni di un altro minaccino la conservazione del patrimonio artistico inteso come elemento fondante dell’identità collettiva che sta alla base di ogni civiltà: senza passato non c’è possibilità di presente né tantomeno di futuro. Il suo lavoro può essere interpretato come una critica alla spettacolarizzazione della violenza e alla tendenza della società contemporanea di ridurre tutto, compresa la violenza e la distruzione come forma di intrattenimento.

Il libro celebra i 500 anni dalla stesura della novella "Giulietta e Romeo" di Luigi Da Porto, nella Villa Da Porto Barbaran di Montorso Vicentino. Il volume collega la storica villa con l'opera dell'artista spagnolo Jorge R. Pombo, che reinterpreta il celebre dipinto "Il Bacio" di Francesco Hayez. Attraverso questo dialogo tra passato e presente, il libro esplora il legame tra il territorio, la letteratura e l'arte, celebrando anche il 300° anniversario della villa. Ricco di approfondimenti storici, artistici e letterari, il volume offre una panoramica unica sul ruolo di Montorso come crocevia di cultura e identità.

La sesta edizione del Premio intitolato alla memoria di Carla Guglielmi riconferma la valenza di un’iniziativa rivolta ai giovani studenti appassionati di cavalli che la nostra Fondazione, grazie al sostegno di Angelo Pasi e di Fieracavalli, promuove dal 2018. La crescente importanza del Premio è dimostrata dal fatto che, nel corso degli anni, sono stati assegnati complessivamente quattordici riconoscimenti. Oltre ai sei vincitori, altri otto partecipanti hanno ricevuto menzioni speciali, contribuendo così a far emergere l’eccellenza e l’impegno dei giovani ricercatori italiani nei loro percorsi di studio e ricerca. A questi si aggiungono le tre giovani studentesse premiate nel 2023 che nei loro lavori qui pubblicati hanno preso in esame con serietà e originalità i benefici terapeutici che queste pratiche possono offrire anche in situazioni di grave difficoltà, come nei bambini con spettro autistico e nelle paralisi cerebrale infantile. E molti sono gli spunti e i suggerimenti educativi e curativi che emergono nei loro elaborati tutti orientati a ricercare un benessere psicoaffettivo con l’aiuto di un animale cui rapportarsi.

Memoranda Veronese è un progetto editoriale che intende conservare e valorizzare la memoria e la storia secolare città di Verona e del suo territorio. L’edizione 2025 di Memoranda Veronese è interamente dedicata al periodo romano di Verona e, pur rimanendo nell’ambito di una vera e propria agenda pluriannuale, in realtà è un vero e proprio libro/saggio dedicato a una delle epoche più interessanti e ricche di avvenimenti che ancora oggi identificano storicamente la città scaligera.

Quando l’uomo è apparso sulla terra, non esistevano le monete. Esisteva l’uomo e tutto ciò che lo circondava. Esisteva l’uomo che nella propria terra coltivava verdure e il vicino che allevava capre. Così ebbe un’illuminazione: se dessi al vicino un po’ della mia verdura, lui potrebbe darmi in cambio un po’ del suo latte. Quell’uomo non era consapevole che con la sua idea aveva aperto il primo capitolo di una storia millenaria: la storia degli scambi e delle monete, una storia in continua e costante evoluzione. L’intento di questo libro è aprire un nuovo capitolo in molti di voi, soprattutto se siete imprenditori, e portarvi a riflettere su ciò che potreste concretamente ottenere attraverso l’utilizzo, nella vostra attività, di strumenti che molti definiscono nuovi ma, in effetti, rappresentano semplicemente l’evoluzione del baratto.

Il libro Nigeria. Mémoires d’Afrique invita i lettori a esplorare la ricca diversità dell'arte tribale nigeriana attraverso 27 opere significative, tra cui terracotte, maschere e sculture provenienti da collezioni private internazionali. La selezione, curata dalla MAC – Meglioranzi Art Collection, riflette temi come l'eredità, il patrimonio culturale e l'identità collettiva, la resilienza e la globalizzazione, offrendo una visione strategica per tutti gli interessati all'investimento artistico.The book Nigeria. Mémoires d’Afrique invites readers to explore the rich diversity of Nigerian tribal art through 27 significant artworks, including terracottas, masks, and sculptures from private international collections. The selection, curated by the MAC – Meglioranzi Art Collection, reflects themes of legacy, cultural heritage and collective identity, resilience and globalization, offering a strategical vision for all interested in art investment.

Il libro approfondisce la mostra Re Genesis 5-L’istinto prima della ragione al museo Diocesano di Vicenza a cura di Sandro Orlandi Stagl e Chiara Franceschini. Attraverso l’espressione artistica, gli artisti Alberto Salvetti e Lucio Pozzi esplorano temi cruciali come l’equilibrio tra uomo e natura, la fragilità del pianeta e il potere dell’arte come mezzo di sensibilizzazione. Alberto Salvetti utilizza sculture di animali realizzate con giornali riciclati per evidenziare il diritto degli esseri viventi a esistere, sottolineando l’importanza del rispetto per gli ecosistemi. Le sue opere ritraggono animali in atteggiamenti pacifici, invitando a riflettere sulla necessità di una convivenza armoniosa. Al contrario, Lucio Pozzi gioca con la complessità della natura, rappresentando un caos controllato e un equilibrio precario. Entrambi gli artisti pongono interrogativi sulla responsabilità umana verso l’ambiente, invitando il pubblico a considerare le conseguenze delle proprie azioni e a riconnettersi con la natura per un futuro più sostenibile.

Il libro esplora la mostra "Vu cumprà. Siamo tutti clandestini" dell'artista Luigi Dellatorre, che affronta la questione delle divisioni nazionali e delle problematiche che queste generano. Dellatorre evidenzia la nostra condivisione come unica famiglia umana, sottolineando che la nazionalità non dovrebbe dividere. Attraverso la metafora del "Cucire il mondo", invita a considerare la Terra come un vasto tessuto di umanità interconnessa, in cui ognuno è alla ricerca di un'identità e di un senso di appartenenza. Il termine "Vu cumprà", solitamente dispregiativo verso i venditori ambulanti, viene reinterpretato per rivelare la dignità di chi lotta per una vita migliore. La mostra ci ricorda l'importanza di celebrare le differenze come fonte di arricchimento e di costruire nuove relazioni umane. Dellatorre utilizza tecnologie moderne per rendere visibili le connessioni tra le persone, simboleggiando queste relazioni attraverso le sue opere. Concludendo, il messaggio centrale è che condividiamo tutti la stessa condizione umana e dobbiamo lavorare per una maggiore unità.

Il libro esplora la mostra Re Genesis - Il giardino delle delizie di Marco Bertin e Gabriele Rodriquez, due artisti che affrontano temi profondi legati alla società contemporanea, all’identità e alla condizione umana. Bertin si concentra sul consumismo, riflettendo su come l’economia moderna, ossessionata dal profitto e dalla crescita infinita, abbia trasformato le persone, spingendole a identificarsi con ciò che possiedono. L’artista denuncia la perdita di valori spirituali e il progressivo distacco dalla vera essenza dell’essere umano, schiacciato dal peso del consumismo e del marketing. Le sue opere invitano a una riflessione critica sulla società e sulla ricerca di autenticità.Rodriquez, invece, esplora il tema della trasformazione dell’essere umano attraverso l’uso dell’intelligenza artificiale. Le sue opere indagano la relazione tra corpo, spirito e tecnologia, rappresentando la caducità dell’esistenza e la complessità delle emozioni umane. Utilizzando l’AI, Rodriquez riesce a creare immagini che trascendono la fisicità, cercando di catturare l’essenza invisibile della vita e dell’identità.

Borgo Milano: storia e memoria di un quartiere di Davide Peccantini è un "viaggio" nel cuore di uno dei quartieri più popolosi della città scaligera. Attraverso una ricca raccolta di documenti, foto storiche e testimonianze, l'autore ricostruisce l'evoluzione del quartiere dai periodi più antichi fino ai giorni nostri. Leggendo il libro si scopre come la comunità locale ha vissuto gli eventi storici, da inizio Novecento fino alla ricostruzione nel secondo dopoguerra, e come il quartiere si è trasformato urbanisticamente. Il libro esplora le origini del quartiere e la sua evoluzione come la sua trasformazione tra le due guerre mondiali, viene messa in luce la collaborazione tra gli abitanti e le istituzioni locali per migliorare la qualità della vita. È un libro perfetto per gli appassionati di storia, residenti e chiunque voglia scoprire aneddoti curiosi sulla storia di questo quartiere; viene offerta una prospettiva unica sulla vita di una comunità, rivelando esperienze di vita quotidiana e di eventi storici che hanno segnato la storia di Borgo Milano.

La copertina del sesto numero de “La coda del drago” è dedicata a un tema che da sempre affascina l’umanità: la velocità. Per secoli lo sviluppo tecnico ha permesso, in ogni campo, di potenziare la velocità umana (invenzione della ruota, allevamento di cavalli da corsa, tecnologia di trasporto tramite carrozze, navi, treni, aerei). Velocità, dunque, come mito del nostro tempo, dispiegato in forme di creatività attraverso punti di vista differenti, ognuno con il suo specifico, ma tutti insieme a formare un mosaico ampio e sfaccettato. Anche fotografie, video, opere d’arte, automobili, design, possono concorrere a dare la sensazione di cosa sia la velocità senza per questo perdere la propria funzione estetica e poetica. Il tema è stato al centro di un evento dal titolo “No’hma in cammino” inserito nel programma ufficiale del Giubileo 2025 e che ha coinvolto 21 tra le più importanti abbazie europee a cominciare dall’Abbazia di Canterbury.