Fondazione Mario Luzi

Solo l’inquietudine che nasce dall’oblio può condurre a una verità non contaminata da stagnanti voragini di sicurezze illusorie. Nell’inquietudine Edipo vive la sua salvifica indefinitezza, che nei tanti significati che assume, permette anche all’eroe un contatto libero con la propria androginità. Edipo non rinasce nell’alto delle sfere celesti, ma nel suolo terrestre. Dal fango rinasce e del fango si nutre. Dall’almo fango Edipo si fa spettatore delle oscenità umane. Spettatore non passivo ma attivo: attore della sua umanità, in quanto “[…] l’uomo è Re di sé stesso / quando ha la forza / di incontrarsi morto prima di morire”. Proprio in questo istante l’eroe te-bano decide di osare e con un atto quasi divino “Corregge Dio con Irrisolto”. (Giulia Renzi - Fondazione Mario Luzi - marioluzi.it)

La narrativa di Kafka è talmente densa di simboli e allegorie, che perfino i contenuti apparentemente più scontati necessitano di approfondimenti su molteplici fronti e si aprono a una moltitudine di significati diversi. L’indagine parte dalla presentazione di un sistema giuridico tanto indefinito, quanto illustrato con dovizia di particolari nelle opere prese in esame: su questo ossimoro si fonda buona parte del fascino della prosa kafkiana. Tale analisi intende interrogarsi su quale Legge e quale Stato si celino dietro le dinamiche tratteggiate dallo scrittore praghese e sul modo in cui il confronto con quanto viene definito “kafkiano” può contribuire alla comprensione del rapporto tra individuo, nómos e società. (Fondazzione Mario luzi - marioluzi.it)

"'Quasi blu' è un'opera perfettamente imperfetta e completamente incompiuta, un'opera umana che tende all'infinito. A metà strada fra due estremi, come il capo di un medesimo cordone ombelicale che a lei ci lega, da un lato alla finitezza del presente, alla sua misura difettiva e dall'altro idealmente ci compie nell'orizzonte dilatato delle albe di là da venire. La vita si situa fra questi due poli, in mezzo al fuoco incrociato fra il soggetto e l'universo, fra il particolare e il molteplice, fra l'osservazione del mondo e il valore di quelle immagini tratte in noi. Questo senso di labile provvisorietà dell'essere è però anche quello che ci mette in moto, una sorta di tensione come della foglia protesa verso la luce e di noi verso la vita." (Mattia Leombruno, Presidente Fondazione Mario Luzi - marioluzi.it)

"L'opera di Simonetta Ricasoli è parola poetica spesa e sorta, letteralmente fiorita, attorno all'umano nei giardini della vita. Nella sua stessa nota introduttiva, ma tanto più nell'implicita dizione dei versi, l'autrice ripone il suo segreto e accorato dialogo col mondo, e lì vi lascia la traccia e l'impronta del suo stesso transito. Potrebbe - il lettore - ritenere che le rose assurgano, in siffatta dimensione letteraria, a una sorta di prefigurazione allegorico simbolica, come se esse - le rose - mediassero fra il dato reale e quello allusivo. In vero per l'autrice la questione è assai più profonda e percepita: le rose sono già la realtà più cogente, una realtà che vive di dimensioni sottili e quella medesima sottigliezza conferisce, in ultimo, peso e spessore alla materia viva e vivificata che è la realtà circostante e noi in lei." (Mattia Leombruno - Fondazione Mario Luzi - marioluzi.it)

L'haiku "racchiude ciò che vedete, ciò che sentite, in un minimo orizzonte di parole" (Roland Barthes).

"Questa raccolta poetica di Laurenza Livia Marcello ci offre una vista d’altopiano, uno sguardo d’orizzonte. I versi traguardano il mondo per vederci meglio e più a fondo, più chiaramente e a lungo, addentro il mistero in-sondabile dell’essere. I versi si lanciano a balzo, a getto e laddove si ferma l’occhio, lì s’apre il cuore ai suoi varchi, le emozioni palpitanti che ci agitano, increspano lo specchio d’acqua della vita. L’opera è l’esito di una vita intera ma non si esaurisce in lei, anzi si alimenta e rinvigorisce con la freschezza dell’acqua d’altura, che sgorga sorgiva come un alba al battesimo di un nuovo giorno." (Mattia Leombruno, Presidente Fondazione Mario Luzi)

"Quest'opera di Roberta Fabbri è carica di significato, di suoni sottesi, di rimandi impliciti e di una logica interiore che allude ad altrettanti echi dell'animo. Eppure l'autrice s'affida alle sue stesse parole, libere e liberate da ogni artificiosa forma di controllo letterario sul verso. E ciò con la stessa naturalezza dei fiori, di come vengono al mondo e come egualmente si eclissano dalle loro stesse fioriture. È così che l'opera richiama in sé il principio e la fine, in un tentativo fragile, quanto umano, di accostarsi alla vita. A ciò valgono questi delicati versi." (Mattia Leombruno, Presidente Fondazione Mario Luzi)

"In quest'opera, dal lungo e generoso respiro, dal passo ampio, la scrittura e l'idea letteraria della Intermite si gettano a balzo, dilatano gli orizzonti sulla vertigine della storia, sulla sua evocazione, e con lei sono fatti vivi e presenti echi remoti che non sono mai stati così vibranti prima d'ora." (Mattia Leombruno)

"Ci sono due luoghi in cui è raro che una persona ti faccia entrare davvero senza nascondere nulla: la propria casa e i propri ricordi, specialmente se dolorosi. In questo libro, Giannina Piras non nasconde nemmeno un dettaglio del suo vissuto, raccontando i colori e le immagini della sua infanzia prima di aprire il cuore al dolore più grande che una madre possa vivere. Una tragedia che le ha cambiato la vita, ma non le ha impedito di lottare e trovare del buono. Perché il suo futuro va avanti, anche sulle macerie del passato che tornano ogni giorno. Ma le fanno ricordare di essere qui, a pensare piena di gioia alla presenza di chi non è più accanto a lei." (Francesco Zani)