Gangemi Editore

Ci sono tre categorie che possono spiegare la cultura contemporanea: il reale, il simbolico e l'immaginazione... quest'ultimo nella categoria degli artisti è quello più suscettibile di interpretazioni, declinazioni intellettuali ed anche cromatiche. Occorre una salda e forte cultura che si basi sui classici di matrice latina e greca per avere un'emancipazione intellettuale che possa permettere una precisa identità. L'identità degli artisti viene stabilita e racchiusa dalla poetica e dalla cifra pittorica che permettono un confronto intanto di carattere estetico e poi anche di natura intellettuale. Si dovrebbe privilegiare, soprattutto in un periodo dove la tecnica la fa da padrone anche insieme all'intelligenza artificiale, un umanesimo che riesca a far convogliare più temi, più culture diverse intese come ponti e traduttori di idee e necessità. La mostra Àmor come simbolo di rinascita e di urgenza emotiva nasce per creare insieme non solo opere d'arte ma nuove forme di dialogo che permettano l'avvicinarsi di realtà impossibili o ritenute tali.

Lo studio e il restauro di un particolare strumento musicale del XVI secolo appartenente alla straordinaria collezione del Museo Nazionale degli Strumenti Musicali di Roma.

Poesiàri, 'poesiare'. È una delle prime parole che ho ascoltato. Un ricordo impresso nella memoria giovanile, un atto di scrittura in età adulta. Una parola, quasi un sussurro, che si lega a un altro ricordo, quello del mondo agreste del mio paese, Melito di Porto Salvo. La campagna, i giardini di bergamotti, il mare, il lavoro e i sacrifici… Tutto questo si rifletteva, per le famiglie, in momenti di raccoglimento e socialità, che si traducevano a loro volta in canti. A volte d'amore, di viaggio, di attaccamento alla propria terra e ai propri cari; a volte invece erano canti di diffidenza e di scontro con lo Stato. «Nun sognu deliquenti ne malandrinu / Pirciò di mia tenitivi luntanu [Non sono delinquente ne malandrino / perciò da me tenetevi lontano]». Questi gli ultimi due versi del canto Lupu d'Aspromunti. Esprimono quel senso dell'orgoglio calabrese, spesso frainteso o volutamente deformato, in senso spregiativo o delinquenziale. Ecco, di quel mondo agricolo e pastorale forse è rimasto poco, forse è scomparso. Oggi corre inarrestabile l'abbandono degli antichi paesi e dei vecchi borghi; chi resta è distratto dalla vita di tutti i giorni e i giovani che partono non hanno altro che un trolley con dentro i loro sogni. In queste rime ho dato voce a quei sentimenti, a quel patrimonio morale delle nostre comunità di Calabria oggi vittime di una narrazione che vuole i suoi abitanti isolati, retrogradi, malfattori. Dedico queste rime perciò a persone di grandi virtù e valori morali, che si sono dedicate ai loro paesi, alle persone che qui si trovano, dal mare alle montagne.

Bruno Queysanne nasce nel 1941 a Casablanca. A Parigi, studia filosofia alla Sorbona nei primi anni Sessanta. Da una sociologia marxista dell'"ambiente costruito", passa gradualmente a una fenomenologia delle opere e alla storia dell'architettura. Studia le «città nuove» del Rinascimento come Pienza e Ferrara, ma anche quelle del mondo moderno, come San Francisco, Los Angeles o Casablanca. Oltre alle opere spaziali, si interessa dei testi "classici" di Vitruvio e Alberti.

La raccolta di antichità dei Savonanzi, che comprendeva un gruppo scultoreo, alcuni busti, rilievi, sarcofagi e numerose iscrizioni, riflette le personali inclinazioni e le aspirazioni di ascesa sociale della famiglia Savonanzi e suscita l'interesse degli eruditi contemporanei del Seicento.

La storia urbana del primo quartiere di Roma italiana dopo la breccia di Porta Pia – che prosegue il racconto esposto nel primo volume "Roma. Esquilino 1870-1911".

Editoriale di Mario Docci, Carlo Bianchini Disegnare. Idee Immagini 3.0 - Guendalina Salimei Il segno e lo schizzo - Livio De Luca Un ecosistema digitale per lo studio interdisciplinare di Notre-Dame de Paris - Fabrizio Ivan Apollonio, Marco Gaiani, Simone Garagnani, Michela Martini, Carl Brandon Strehlke Misurare e restituire l'Annunciazione di San Giovanni Valdarno del Beato Angelico - Douglas Pritchard Intersezioni tra tecnologia, comunicazione grafica e rappresentazione del patrimonio culturale - Riccardo Migliari Max Kleiber Perspektivikus - Riccardo Migliari Nostalgia ed emozione del disegno - Carlo Bianchini Metamodellazione.

Una panoramica dello sviluppo economico italiano tra il XX e il XXI secolo. Una analisi delle coordinate storiche, politiche e sociali dal Secondo dopoguerra nel segno dell'industria manifatturiera, dei suoi sviluppi, degli apporti al sistema paese, alla ricerca dell'eccellenza e della qualità che da sempre contraddistinguono il Made in Italy nel mondo.

«In fondo Dicò, grafico di provenienza, non fa né il Burri redivivo, né l'erede della Pop Art, anche se entrambe le esperienze lo hanno ampiamente ispirato.» (Vittorio Sgarbi). «Ecco, la stessa purezza dell'assoluto sta dietro, direi dentro, le opere di Dicò. Nella Pop Art l'unicità del mito diventa serialità. Ma poi in Dicò è la serialità che ridiventa unicità ogni volta.» (Lamberto Petrecca)

Le principali esperienze d'arte contemporanea che si sono svolte negli ultimi cinquant'anni nell'area metropolitana di Bari, includendo i territori della ex Provincia barese che ora fanno parte della BAT – Barletta, Andria, Trani.

Nelvis Fornasin nasce il 26 giugno 1924 a Codroipo, Udine. Ha esercitato la professione medica a Palestrina, Roma, dal 1955 fino alla sua scomparsa, nel 1996. Una vita ricca, piena, interamente dedicata alla medicina e alla cura delle persone, ma anche intrisa di dedizione per l'arte paesaggistica, di cui oggi è considerato uno dei più grandi esponenti italiani del secolo scorso, con una produzione di quasi settecento opere. In occasione del centenario dalla nascita, il critico d'arte Roberto Litta realizza la curatela del Catalogo generale ragionato delle opere del Maestro, rendendo così accessibile al pubblico un talento raro e ancora poco conosciuto, con l'augurio di porre le basi per nuovi scenari di studio sull'arte di Nelvis Fornasin.

Antonietta Iolanda Lima ha costruito il proprio operato in più direzioni e ruoli non tutti conosciuti, tramite un approccio olistico che pone al centro l'essere vivente in un pensiero umanistico corroborato da un forte senso sacrale della vita.