Hoaki

Una guida completa alla manipolazione dei tessuti destinata a stilisti, artisti tessili e amanti del cucito interessati a oltrepassare i limiti dell’arte tessile Questo libro è una guida essenziale per sarti, cucitori, stilisti, produttori di borse e accessori e amanti del cucito desiderosi di esplorare l’origami sartoriale e la manipolazione tessile. Il libro illustra le tecniche chiave come la piega, l’arricciamento, il drappeggio, il ripiego e la trapuntatura - ciascuna di esse offre modalità uniche per modellare e trasformare i tessuti in forme e aspetti magnifici. Le istruzioni passo passo ti aiuteranno a manipolare il tessuto per creare profondità, volume e dimensione nei tuoi disegni, dalle plissettature delicate ai drappeggi spettacolari e alle pieghe intricate. Il libro favorisce la sperimentazione, incoraggiandoti ad adattare queste tecniche alla tua visione creativa e a raffinare le tue competenze. Il libro non è solo un manuale, è una risorsa che ti aiuta a oltrepassare i limiti dell’arte tessile e a creare disegni personalizzati unici. È perfetto sia per i professionisti che per i principianti, il libro ti fornisce la conoscenza e le competenze necessarie per sperimentare, trasformare i tessuti e portare alla luce le tue idee.

Un viaggio vivace nella moda del ventesimo secolo che offre ai lettori consigli pratici per incorporare elementi vintage a uno stile moderno mentre vengono sfatati miti comuni sulla moda vintage. Entra nel mondo della moda vintage con Authentic Vintage, un’esplorazione avvincente nello stile del ventesimo secolo che mette sotto i riflettori sia l’alta moda sia la moda di tutti i giorni. Questo libro ti accompagnerà attraverso i decenni, scoprendo in che modo le tendenze abbiano modellato le vite delle persone comuni. Offrendo documenti d’archivio, spunti tratti dai popolari canali social media dell’autrice e illustrazioni bellissime, il libro demistifica la moda vintage, mostrandone sia gli aspetti mondani sia quelli glamour. L’autrice (@marjorielenoan), una giovane amante della moda, offre nuove perspettive, sfatando miti e fornendo una chiara visione del passato. Ciascun capitolo include consigli su come incorporare elementi vintage nei guardaroba moderni e fornisce raccomandazione sulle marche e sui negozi da visitare. Perfetto per studenti di moda, collezionisti o appassionati di storia, questo libro è sia un’esplorazione storica, sia una guida pratica. La guida definitiva per accogliere il fascino senza tempo della moda del passato.

Una selezione di progetti architettonici internazionali che esamina in che modo gli edifici possono armonizzarsi con i loro dintorni e al contempo rispettare l’identità del sito, con testi descrittivi e disegni architettonici dettagliati. Questo libro esplora il rapporto fra architettura e il suo contesto, enfatizzando l’importanza di comprendere i fattori storici, sociali, culturali e ambientali che danno forma a uno spazio. Risponde a domande chiave su come disegnare edifici che si integrano perfettamente con i loro dintorni mentre conservano l’identità del sito. Tramite una serie di progetti internazionali che vanno dagli aeroporti alle residenze private, edifici pubblici e siti industriali, questo libro mostra le soluzioni architettoniche che si fondono e si mescolano con i loro contesti. Mettendo in risalto i dettagli architettonici e le soluzioni sostenibili, dimostra come gli edifici possono rispettare e migliorare i loro dintorni e al contempo offrire disegni innovativi e sensibili all’ambiente. Ciascun progetto include un testo critico, fotografie e disegni architettonici che documentano l’intera fase del disegno, dagli schizzi ai piani di costruzione. Sia in contesti urbani che rurali, ciascun progetto illustra il modo in cui l’architettura può armonizzarsi con il contesto e affascinare chi ne usufruisce. Il libro presenta i lavori di architetti rinomati quali Diller Scofidio + Renfro e Steven Holl Architects e offre spunti preziosi per architetti, disegnatori e amanti dell’architettura.

Un guida completa per aspiranti disegnatori di gioielli e imprenditori con consigli professionali ed esempi di vita reale per aiutare a costruire un marchio di gioielleria sostenibile e di successo. Questa guida completa è perfetta per disegnatori di gioielli, studenti e imprenditori che cercano di farsi strada nel settore della gioielleria. Scritta da un professionista esperto e autore di Sustainable Jewellery, il libro va oltre le tecniche del disegno, offrendo conoscenze imprenditoriali essenziali per costruire un marchio di gioielleria da zero. Basandosi sul percorso imprenditoriale dell’autore, il libro esplora argomenti come la comprensione del mercato della gioielleria, la produzione, la vendita e il marketing. I consigli pratici sulla costruzione dell’identità del marchio, sullo sviluppo delle collezioni e sulla creazione di un piano aziendale assicurano che tu sia ben attrezzato per il successo in un settore competitivo. Questo libro include anche interviste a esperti, casi di studio ed esempi della vita reale per ispirarti e guidarti. Sia che tu stia iniziando la tua propria impresa o cercando di migliorare le tue competenze, questa guida fornisce spunti e strumenti preziosi per trasformare la tua visione di gioielleria in un marchio di successo e sostenibile.

Il libro include 60 regole fondamentali per creare un design davvero unico e garantire che il messaggio di design risuoni con un pubblico specifico. Graphic Design Rules è un libro che analizza il design grafico nel suo complesso, partendo dai sette principi più basilari che guidano la scelta del colore, del layout e del font, elementi che agiscono sotto la superficie per dare solidità ed equilibrio all'opera. Al di là delle consuetudini professionali e personali di ciascun designer, esistono alcune regole comuni che richiedono attenzione e obbedienza se si desidera un risultato efficace e attraente. Il libro illustra al lettore oltre 60 di queste regole applicate agli elementi principali che dominano il design grafico. Le regole sono organizzate in tre categorie: colore, carattere tipografico e tipografia, immagine e forma; 40 progetti mostrano infine la loro applicazione pratica. Il lettore potrà vedere come gli artisti e i designer utilizzino il colore per rappresentare fattori come stato d'animo, luce, profondità e punto di vista; le immagini che arricchiscono il testo mostrano l'applicazione di questi elementi di base da parte dei designer, per creare loghi e progetti grafici che rendono esclusiva l'identità del brand in esame. Grazie ai suggerimenti su cosa non fare per garantire che il messaggio di design abbia la giusta risonanza con un pubblico specifico, questo libro aiuta il lettore a trasmettere la sua narrazione in modo più coinvolgente ed evocativo.

Un'indagine sull'uso da parte di caffè, ristoranti, negozi di bevande e panetterie del branding e del design grafico per creare un'identità visiva unica, con casi studio e approfondimenti sulle strategie di design efficaci Nel competitivo settore alimentare e delle bevande di oggi, godere di una forte identità visuale ha la stessa importanza di servire dei buoni sapori. Questo libro esplora il modo in cui i caffè, i ristoranti, i negozi di bevande e le panetterie utilizzano il branding e il design grafico (quindi loghi, tipografia, palette di colori e temi) per attirare i clienti e creare esperienze memorabili. Una minuziosa selezione di progetti dimostra come scelte di design accurate siano in grado di plasmare l'atmosfera e l'identità del posto. Suddiviso in quattro sezioni: Cafes, Restaurants, Drink Shops e Dessert Shops & Bakeries, il libro illustra alcuni casi studio su come creare una personalità di brand unica nel suo genere. Dedicato ai designer, agli imprenditori, ai professionisti della ristorazione, questa guida ricca di immagini offre un valido approfondimento sui metodi del design strategico per aumentare il coinvolgimento del cliente e raggiungere il successo della propria attività.

Una guida passo passo sul disegno che esplora la cultura, gli animali, la moda e il cibo del Giappone tramite l’uso di arte colorata e affascinante destinata agli amanti dell’arte, di anime e della cultura del Giappone. Imbarcati su un viaggio artistico con Drawing Japan KAWAII, una guida passo passo dell’illustratrice Niniwanted che porta in vita la ricca cultura del Giappone tramite l’affascinante, colorata arte Kawaii (“bella”). Perfetto per principianti e artisti esperti, questo libro ti presenta gli iconici animali, la moda, il cibo e il folclore del Giappone – un adorabile disegno alla volta! Esplora le bellezze del Giappone, dagli animali come i macachi e i cani procioni ai tradizionali disegni dei kimono e alla moda di tutti i giorni. Illustra piatti famosi come il ramen, le takoyaki e i dessert, oltre agli oggetti culturali e alle scene della vita quotidiana, incluse le brulicanti strade di Tokio e i cambi di stagione del Giappone. Il libro inoltre copre le basi: l’alfabeto giapponese, i materiali essenziali e i consigli pratici per iniziare. Impara le tecniche ispirate dai disegni tessili giapponesi, le espressioni facciali e il folclore Yôkai. Il tuo apprendimento sarà arricchito dagli spunti culturali e dal nuovo vocabolario giapponese, rendendo questa guida un modo divertente per immergerti nella cultura giapponese. Perfetti per i fan di anime e per gli amanti dell’arte e della cultura giapponese.