Hoaki

Questo libro illustra i punti di vista di numerosi autori e designer su come ottenere un graphic design emozionale. Pur non trattandosi di verità assolute, e non essendoci la garanzia che seguendo i principi esposti un designer possa portare il pubblico a legarsi emotivamente ai suoi lavori, è pur vero che il libro offre spunti utili per accostarsi allo scopo. Il design emozionale è un tipo di design che riflette sul ruolo cruciale delle emozioni nell’ambito della capacità umana di cogliere il significato del mondo, e che promette di valorizzare la qualità di vita del proprio pubblico. Un design alimentato dall’emozione migliora il rapporto tra il pubblico e il ‘prodotto’, creando un profondo legame affettivo tra i due. Esistono già molte teorie che trattano di design emozionale negli ambiti del design del prodotto, di quello industriale e perfino del web design. Ma che dire del graphic design? Questo libro si prefigge lo scopo di avvicinare il designer grafico all’elaborazione di un design che sia alimentato dall’emozione.

Attraverso passaggi concisi e sintetici, l’artista Albrecht Rissler offre più di 100 sapienti spunti riguardanti tutti gli aspetti del disegno, visto come una delle più straordinarie attività creative che si possano condurre. Detti spunti non tralasciano le tecniche tradizionali e si spingono fino agli sviluppi più recenti, esplorando anche interessanti ambiti limitrofi. I principianti, così come coloro i quali vogliano rimettersi in pista, ma anche gli illustratori esperti troveranno qui una profusione di suggerimenti, ispirazione e stimoli. Avendo lavorato per molti anni come artista e docente universitario, Rissler è ben addentro a tutti gli aspetti del disegno. Gli spunti sono illustrati da lavori dell’autore, nonché da disegni di bambini, alunni, studenti, partecipanti ai corsi e colleghi artisti. Essi tutti svelano la ricchezza insita nel disegno come arte. Un libro per darsi alla scoperta e alla meraviglia, dedicato anche a chi non ha mai preso in mano una matita.

Questo manuale grafico sull'uso del gradiente del colore, a cura dell'autore Wang Shaoqiang, supporta gli studenti e i professionisti del settore del design nell'acquisizione delle nozioni essenziali a padroneggiare l'arte della progettazione dei gradienti. Il libro riunisce le nozioni e l'ispirazione essenziali per padroneggiare l'arte della mescolanza cromatica. Ideato sia per gli studenti sia per i professionisti del design, il manuale spiega al lettore i modi in cui la mescolanza dei colori può incidere sulla percezione e sulle emozioni, differenziando un brand dai suoi concorrenti. Con il suo pratico formato, questo manuale grafico mostra al lettore come sfruttare al meglio il potenziale delle diverse fusioni dei colori per definire un'identità di brand solida e riconoscibile. Il lettore acquisirà anche una profonda comprensione della teoria e dell'uso della ruota dei colori, strumento indispensabile per scegliere un colore in modo consapevole in termini di impatto visivo e leggibilità, allo scopo di creare progetti efficaci che esprimano inequivocabilmente le associazioni simboliche e gli effetti sulla psiche dei colori. Il libro contiene interviste a studi di design all'avanguardia e progetti di design con diverse combinazioni di colori come esempio pratico della progettazione dei gradienti. Riunendo la conoscenza teorica e l'ispirazione pratica, il manuale funge da punto di riferimento unico nel suo genere per insufflare la vita e il colore nei progetti grafici del lettore.

Una guida essenziale per gli studenti e i professionisti di disegno grafico che esplora il ruolo del disegno nel creare esposizioni d’impatto, offre casi di studio, interviste con esperti e spunti sulle ultime tendenze. Questo libro è rivolto a studenti e professionisti di disegno grafico interessati nel disegno delle esposizioni. Nell’odierno settore in evoluzione, le esposizioni sono interattive, immersive e digitali e consentono ai visitatori di interagire su molteplici livelli sensoriali. Questo libro esamina il modo in cui le tecnologie moderne consentono ai curatori di creare narrative multisensoriali che portano in vita l’arte. Per il tramite di capitoli dedicati, i lettori apprenderanno i processi creativi e tecnici alla base del disegno delle esposizioni, dal concetto all’implementazione. Il libro evidenzia le tendenze e le tecnologie chiave che stanno trasformando il settore e del ruolo vitale del disegno grafico nel rendere idee complesse accessibili e interessanti. Il libro inoltre prende in esame progetti reali, offrendo spunti dai curatori, dai disegnatori e dagli esperti del settore che condividono le loro difficoltà e i loro successi. Sia che tu sia uno studente o un professionista, New Exhibition Art fornisce consigli di esperti, casi di studio avvincenti, e insegnamenti preziosi, rendendolo una risorsa imprescindibile per chiunque sia appassionato di disegno grafico e creazione di esposizioni.

Una guida completa alla manipolazione dei tessuti destinata a stilisti, artisti tessili e amanti del cucito interessati a oltrepassare i limiti dell’arte tessile Questo libro è una guida essenziale per sarti, cucitori, stilisti, produttori di borse e accessori e amanti del cucito desiderosi di esplorare l’origami sartoriale e la manipolazione tessile. Il libro illustra le tecniche chiave come la piega, l’arricciamento, il drappeggio, il ripiego e la trapuntatura - ciascuna di esse offre modalità uniche per modellare e trasformare i tessuti in forme e aspetti magnifici. Le istruzioni passo passo ti aiuteranno a manipolare il tessuto per creare profondità, volume e dimensione nei tuoi disegni, dalle plissettature delicate ai drappeggi spettacolari e alle pieghe intricate. Il libro favorisce la sperimentazione, incoraggiandoti ad adattare queste tecniche alla tua visione creativa e a raffinare le tue competenze. Il libro non è solo un manuale, è una risorsa che ti aiuta a oltrepassare i limiti dell’arte tessile e a creare disegni personalizzati unici. È perfetto sia per i professionisti che per i principianti, il libro ti fornisce la conoscenza e le competenze necessarie per sperimentare, trasformare i tessuti e portare alla luce le tue idee.

Un viaggio vivace nella moda del ventesimo secolo che offre ai lettori consigli pratici per incorporare elementi vintage a uno stile moderno mentre vengono sfatati miti comuni sulla moda vintage. Entra nel mondo della moda vintage con Authentic Vintage, un’esplorazione avvincente nello stile del ventesimo secolo che mette sotto i riflettori sia l’alta moda sia la moda di tutti i giorni. Questo libro ti accompagnerà attraverso i decenni, scoprendo in che modo le tendenze abbiano modellato le vite delle persone comuni. Offrendo documenti d’archivio, spunti tratti dai popolari canali social media dell’autrice e illustrazioni bellissime, il libro demistifica la moda vintage, mostrandone sia gli aspetti mondani sia quelli glamour. L’autrice (@marjorielenoan), una giovane amante della moda, offre nuove perspettive, sfatando miti e fornendo una chiara visione del passato. Ciascun capitolo include consigli su come incorporare elementi vintage nei guardaroba moderni e fornisce raccomandazione sulle marche e sui negozi da visitare. Perfetto per studenti di moda, collezionisti o appassionati di storia, questo libro è sia un’esplorazione storica, sia una guida pratica. La guida definitiva per accogliere il fascino senza tempo della moda del passato.

Un guida completa per aspiranti disegnatori di gioielli e imprenditori con consigli professionali ed esempi di vita reale per aiutare a costruire un marchio di gioielleria sostenibile e di successo. Questa guida completa è perfetta per disegnatori di gioielli, studenti e imprenditori che cercano di farsi strada nel settore della gioielleria. Scritta da un professionista esperto e autore di Sustainable Jewellery, il libro va oltre le tecniche del disegno, offrendo conoscenze imprenditoriali essenziali per costruire un marchio di gioielleria da zero. Basandosi sul percorso imprenditoriale dell’autore, il libro esplora argomenti come la comprensione del mercato della gioielleria, la produzione, la vendita e il marketing. I consigli pratici sulla costruzione dell’identità del marchio, sullo sviluppo delle collezioni e sulla creazione di un piano aziendale assicurano che tu sia ben attrezzato per il successo in un settore competitivo. Questo libro include anche interviste a esperti, casi di studio ed esempi della vita reale per ispirarti e guidarti. Sia che tu stia iniziando la tua propria impresa o cercando di migliorare le tue competenze, questa guida fornisce spunti e strumenti preziosi per trasformare la tua visione di gioielleria in un marchio di successo e sostenibile.

Il libro include 60 regole fondamentali per creare un design davvero unico e garantire che il messaggio di design risuoni con un pubblico specifico. Graphic Design Rules è un libro che analizza il design grafico nel suo complesso, partendo dai sette principi più basilari che guidano la scelta del colore, del layout e del font, elementi che agiscono sotto la superficie per dare solidità ed equilibrio all'opera. Al di là delle consuetudini professionali e personali di ciascun designer, esistono alcune regole comuni che richiedono attenzione e obbedienza se si desidera un risultato efficace e attraente. Il libro illustra al lettore oltre 60 di queste regole applicate agli elementi principali che dominano il design grafico. Le regole sono organizzate in tre categorie: colore, carattere tipografico e tipografia, immagine e forma; 40 progetti mostrano infine la loro applicazione pratica. Il lettore potrà vedere come gli artisti e i designer utilizzino il colore per rappresentare fattori come stato d'animo, luce, profondità e punto di vista; le immagini che arricchiscono il testo mostrano l'applicazione di questi elementi di base da parte dei designer, per creare loghi e progetti grafici che rendono esclusiva l'identità del brand in esame. Grazie ai suggerimenti su cosa non fare per garantire che il messaggio di design abbia la giusta risonanza con un pubblico specifico, questo libro aiuta il lettore a trasmettere la sua narrazione in modo più coinvolgente ed evocativo.

Un'indagine sull'uso da parte di caffè, ristoranti, negozi di bevande e panetterie del branding e del design grafico per creare un'identità visiva unica, con casi studio e approfondimenti sulle strategie di design efficaci Nel competitivo settore alimentare e delle bevande di oggi, godere di una forte identità visuale ha la stessa importanza di servire dei buoni sapori. Questo libro esplora il modo in cui i caffè, i ristoranti, i negozi di bevande e le panetterie utilizzano il branding e il design grafico (quindi loghi, tipografia, palette di colori e temi) per attirare i clienti e creare esperienze memorabili. Una minuziosa selezione di progetti dimostra come scelte di design accurate siano in grado di plasmare l'atmosfera e l'identità del posto. Suddiviso in quattro sezioni: Cafes, Restaurants, Drink Shops e Dessert Shops & Bakeries, il libro illustra alcuni casi studio su come creare una personalità di brand unica nel suo genere. Dedicato ai designer, agli imprenditori, ai professionisti della ristorazione, questa guida ricca di immagini offre un valido approfondimento sui metodi del design strategico per aumentare il coinvolgimento del cliente e raggiungere il successo della propria attività.