Ibiskos Ulivieri

Oltre il cielo è la storia di una vita, che inizia molti anni fa, nel 1936 e che si racconta attraverso le peripezie della guerra e la tenerezza di un’adolescenza passata tra i campi, in una piccola campagna veneta e poi nella stupenda città di Venezia. Ci sono i giochi dei bambini, con le frecce e le penne degli indiani d’America, le corse nelle soffitte buie di grandi palazzi e all’orizzonte i tuoni dei temporali notturni, come gli scoppi sinistri delle bombe sganciate sul ponte della Priula, sul fiume Piave. Ma tutto passa dall’infanzia all’età matura: la coscienza del bambino Alvise, già tesa per quelle verità che sono proprie dell’infanzia, diventata adulta, si spinge oltre a ciò che per gli uomini è l’ignoto. Acquisendo, dopo due esperienze vissute fuori del proprio corpo in un mondo di infinita Luce e Amore, una conoscenza che diventa sempre più approfondita man mano che l’autore si inoltra nella via dello spirito, soprattutto quando la sua ricerca lo porta a realizzare come tutto sia scritto nel cuore dell’uomo. Tutto questo è raccontato nella prima parte del libro. Nella seconda parte vengono approfonditi temi spirituali: la vita, la sofferenza, la vita oltre la vita...

Osservando la routine di un qualsiasi pomeriggio estivo l’autrice tratteggia, con la perizia di un pittore impressionista, le macchie di luce che giocano tra i capelli dei bambini in bicicletta, disegnano le curve dei rami degli alberi fiaccati dal caldo, sorprendono le api danzanti tra i panni stesi, illuminano i fiori protesi a ricevere la pioggia, salutano, infine, il profilo rosseggiante del paese al calar del sole.

Antonio, un uomo contemporaneo, intraprende suo malgrado un percorso che lo porta a ricercare la propria identità. La paura del buio, le continue inquietudini, condizionano pesantemente il suo riconoscersi, al punto che l’itinerario interiore risulta costellato di problemi e difficoltà. Inconsapevole del presente, timoroso del futuro, l’uomo si muove tra personaggi carichi di mistero...

Compton, città della contea di Los Angeles, anni '70-'80. Paul e Malcolm sono stati due amici fragili e inseparabili, insieme hanno vissuto un’infanzia e un’adolescenza appartata, a causa del bullismo. E insieme si sono sostenuti come due fratelli, tra sogni surreali, speranze da realizzare e amore per le orchidee. La loro sensibile e fragile felicità viene travolta anche dal rapporto difficile che Malcolm ha con il padre, Keith: un militare dell’esercito americano, reduce dal Vietnam. Insieme Paul e Malcolm, cominceranno quindi a cambiare carattere per darsi un valore; un cambiamento che li farà avvicinare a gruppi di ragazzi sviati, e li condurrà a un tragico evento.

"L’autrice predilige l’ironia, l’ironia delle parole, l’ironia del testo, l’ironia delle situazioni. Oltre a tenere conto della lettura “tutta d’un fiato”, come presuppone Edgar Allan Poe, ogni testo si sviluppa intorno a situazioni che vengono narrate con un certo “sense of humor”, senza necessariamente puntare al senso comico, ma tenendo conto del senso tragicomico delle situazioni descritte e di una narrazione significativa, ove la “significatività” tiene conto di significante e significato, di campo semantico, della forza delle parole e della teoria aristotelica dell’ironia."

“L’esilio linguistico mi ha portato ad un confronto diretto e feroce con una sorta di perdita d'identità, a causa del profondo disagio di non poter comunicare in francese con piena partecipazione e forza. Il non riuscire a scambiare un dialogo con le persone attraverso l'italiano elaborato negli anni vissuti in Italia mi ha messo di fronte ad un'accettazione di stato delle cose e ad una scelta: sforzarmi di diventare poeta in francese, rinunciando definitivamente all’italiano. Questo non è stato possibile e non credo lo sarà in futuro. La presa di posizione è stata quindi quella di opporre una garbata resistenza alla lingua francese a difesa dell'identità linguistica italiana. Questo ha fatto nascere la silloge, in cui è presente una sola poesia spontaneamente nata in lingua francese, a pagina 51. Nel continuare un discorso che si lega alle precedenti raccolte Il desiderio umile e Non avrei mai pensato di diventare, non posso fare a meno di ritrovare a ogni ritorno alla poesia, qualcosa che posso definire volubile ed episodico, ma estremamente chiaro nella sua complessità e legato con un filo rosso al resto della mia attività artistica, per lo più pittorica. La poesia è ancora una delle poche occasioni di godibilità di un senso più profondo, che tento di trasmettere attraverso sensazioni create da proiezioni visive. Più di qualsiasi immagine, infatti, torna al comando la parola con i suoi significati, che si moltiplicano a ogni frase creando altre immagini in un flusso di scambio costante.” (L'autore)

Homo homini lupus: ecco la dura legge del vivere moderno, la strategia per farsi strada in un mondo in cui il potere, la ricchezza, la fama sono gli unici obiettivi ammissibili; un mondo scandito dalle novità tecnologiche e non più dalle stagioni. Un universo disumanizzato, apatico, in cui è difficile riconoscere i veri valori della vita tramite l’amore verso il prossimo.

"Spesso tra i ricordi riaffiorano i volti delle persone care, degli affetti rimasti immutati oppure segnati dagli eventi... Non importa se il tempo non può tornare indietro, se la morte si può sconfiggere solo durante una partita a scacchi, se persino il presente ha contorni sbiaditi: resta la solida certezza di aver vissuto intensamente."

" Il viaggio è vita, quindi è poesia. Dietro il dinamismo dell’autrice c’è anzitutto una grande curiosità intellettuale, un’insaziabile voglia di raggiungere nuove mete e provare esperienze autentiche. Le forme mutano a seconda delle stagioni e della visibilità, assumendo talvolta i contorni più bizzarri."

La vita è un fluire incontrollabile di sogni e incertezze, di rimorsi e giustificazioni, di solitudini e assenze; è continua lotta tra interiorità e apparenza, tra sentimenti che non ci appartengono e specchi che riflettono fredde nostalgie; è instabile appoggio sul pericoloso vuoto dell’estraniamento, come il ramo che a stento trattiene le foglie in autunno.

Poeta artigiano della parola (da greco "poiesis") e come il falegname pialla, lima, incide tutto il legno del lessico, fino a trovare gli incastri che fanno partorire il silenzio nascosto nei vocaboli. Ed i versi, trasformati in "verba verberant", frustano la carrozza senza ruote della poesia. Il poeta invece, come traspare dalle favole ornitologiche presentate con saggezza da Fedro, vuole essere "unoqualunque" senza galloni o gradi e le sue decorazioni sono le ferite dovute alla sua sensibilità.