In Your Face Comix

«La bambina fantasma» è un contenitore di favole sognanti, spiazzanti, quasi mistiche: sono frutto della fantasia di Dast e disegnate da Nicola Stradiotto. In queste tre fiabe per bimbi cresciuti, "La bambina fantasma" accompagna il lettore nel profondo del suo animo, un viaggio attraverso se stessi, che può essere oscuro come il ventre di un arcaico serpente o puro come il cuore di un neonato. Tre storie della buonanotte per augurare un sonno sereno ai lettori di storie horror, perché i veri incubi abitano la realtà.

“Il labirinto dei rasoi” è una selezione dei più inquietanti manga di Jun Hayami. Un’opera scioccante in pieno stile ero-guro, una fusione unica di sesso e violenza. Assassini squilibrati, giovani donne innocenti e pervertiti si scontrano in alcune delle più febbrili e morbose fantasie dell’essere umano. Il sesso, mescolato con la violenza, raccontato dal profondo della mente piatta e buia dell'uomo che li genera. L'unico mangaka dalle tematiche hentai che si muove controcorrente, utilizzando l'immaginario ero-guro dove se la donna è oggetto e vittima è solo decadenza sessuale e l'uomo non è mai eroe. Un albo scomodo, ultra-realistico, non facile da digerire, in cui le parole erezione e distruzione hanno lo stesso identico significato. Vietato ai minori di 18.

Mr Loop, un investigatore deceduto da secoli ma reso ‘ciclico’ da un prodigioso trattamento, è sulle tracce dei Demoni. Queste entità, elettrificate da un misterioso acido genico siglato e-dna-s, spartiscono il territorio con gli esseri umani solo per un motivo, per prosciugarli ed espandersi. I rapporti di forza tra le parti in causa -apparentemente- non hanno storia, la differenza è abissale, ma nulla è però ancora definito. Così, in una metropoli tetra, senza nome e avvolta da una perenne luce blu-violacea, come il colore della decomposizione avanzata e dell’oblio più deprimente, avviene lo scontro tra una genesi d’incontrastabile violenza e un morto.

“Fumetti di menare” per la prima volta in Italia una monumentale raccolta che mette assieme diverse generazioni di autori dagli anni ‘70 a oggi. Un volume grosso (potenzialmente contundente) ma formato da tante storie brevi, secche, dure e dirette come una raffica di cazzotti in faccia. Racconti di botte vere e abbondanti messe in scena da una folta schiera di fumettisti; dagli irriducibili estremisti dell’underground fino ai professionisti del fumetto popolare, veterani ed esordienti. Una pubblicazione assolutamente politically correct free. Non ci sono regole nella rissa. Né fisiche né verbali.

Holoscout: In un bosco perso in un loop onirico, indotto da alcool, droga, sesso e violenza, affiorano imprecisi ricordi che vanno a comporre un mosaico infernale. Una famiglia disagiata e un gruppetto di campeggiatori sballati sono le pedine di una scacchiera da incubo. Holoscout, l’opera prima da autore unico di Andrea Sponchiado, è un omaggio sfrenato al fumetto underground più violento ed esplicito, tanto quanto al cinema di Ruggero Deodato e David Lynch, dove l’alto e il basso si toccano: rincorrendosi senza soluzione di continuità.

Per la prima volta tradotto in occidente, viene presentato al lettore italiano “Lo spettro di Rashomon” una trasposizione a fumetti di sei racconti fantastici tratti dalla letteratura classica giapponese. Qui straordinariamente interpretati dal maestro del manga horror Hideshi Hino. La forza narrativa di queste fiabe nere e in particolare lo spaventevole scenario di Rashomon, ha ispirato, e continua ispirare, artisti tra le più disparate discipline dell’arte come il celebre scrittore Ryunosuke Akutagawa e il grande regista Akira Kurosawa. “Lo spettro di Rashomon” rappresenta una delle punte massime del manga d’autore capace di unire due elementi apparentemente inconciliabili: la raffinatezza formale del racconto tradizionale giapponese e la violenza espressiva del genere horror. Un libro imperdibile, non solo per gli amanti del manga e del Giappone.

Dopo il numero zero d'esordio, in cui è stata presentata la linea editoriale e grafica di base, ecco il primo. 120 pagine, in formato A4, con contributi di artiste ed artisti internazionali. Si alterneranno fumetti, illustrazioni, interviste, esperimenti grafici. ZazàMag non è una rivista specifica di fumetti. È un contenitore di arte pop. Oltre alla pubblicazione cartacea, esiste il sito www.zazamag.net che ospita contenuti non pubblicati nel magazine, video ed articoli creati appositamente per la sezione blog.

Chi vive in quella magione divorata dall’edera? Il cancello dalle solide inferriate non viene aperto da lungo tempo, eppure dicono che la casa sia abitata dal Signore degli insetti. Tutte le volte che Yuri ci passa davanti per andare a scuola, sente due occhi penetranti su di lei. Sono dell’uomo che vive in quella casa maledetta! Eppure Yuri, trascinata da un sinistro richiamo, decide di varcarne la soglia... non sa che le porte dell’inferno si sono appena spalancate!

In Banchetto di sangue l’orrore si insinua nel quotidiano: otto racconti dell’incubo, dove la psicosi si fa sempre più simbolica e pervasiva. Hideshi Hino, tuttavia, non si limita qui a scioccare il lettore: ogni storia mette in luce, senza ipocrisie, la meschinità dell’uomo nei confronti del “diverso”. Storie maledette di mutazioni genetiche, dove le metamorfosi, sofferte e raccapriccianti, diventano un atto di purificazione nei confronti di una società che ripudia ogni “anormalità”.

Una strana collezione sembra avere poteri psichici che complicano la vita alla giovane coppia. Un triangolo relazionale si evolve casualmente in pentagono sinergico all’insaputa del protagonista che suo malgrado si adeguerà. Riuscirà a gestire la situazione e riconquistare la sua amata?

Bacter ci conduce in un viaggio nella memoria attraverso i protagonisti delle sue amate letture a fumetti, un percorso che ha origine dai primi giorni della sua infanzia. Come un romanzo di formazione, Tutta colpa dei supereroi, è un ponte tra la vita terrena di un ragazzo di borgata e gli universi immaginifici del fumetto. Ed è così che Bacter, egli stesso, diventa fumetto, una meta-creatura fatta di carne e sangue / carta e inchiostro. Un supereroe dal volto celato da un casco da motociclista. Eppure questo mistero è un espediente per dichiarare al lettore le più intime pulsioni. Il lettore diventerà a sua volta Bacter, nella magia del transfert che avviene tra lettore e protagonista della storia narrata. Dunque, questa confessione è in realtà una dichiarazione d’amore. Bacter disegna con passione e perizia ogni dettaglio della sua vita e dell’arte a fumetti. Citando gli stili dei maestri attraverso il suo tratto grottesco e spassoso. Condividendo il suo universo popolato di autori, titoli e personaggi. Per poi accorgerci che la vita attraverso le pagine dei fumetti, con i loro colori, i loro personaggi, non è motivo di perdizione, ma addirittura di salvezza.

Mondo Frivolo è la raccolta di una serie di storie cominciata una ventina d’anni fa attraverso omonime autoproduzioni sotto forma di fanzines e siti web. Principali protagoniste sono le cugine Gigetta e Loretta Tiraoro. Gigetta è una ragazza dai capelli biondi, caratterizzata da una maglietta a righe, un punto nero sulla gonna (per alcuni un buco, per altri un terzo occhio) e un carattere cinico e riservato. La cugina Loretta, romantica e sognatrice, cambia partner in ogni sua avventura, creando un pretesto per mostrare una schiera di personaggi bizzarri con i loro traumi e le loro velleità. Il volume si sviluppa attraverso un gioco ad incastro di racconti brevi diviso in quattro parti. Ambientazione e Dati anagrafici dei personaggi non sono dettagliati, al fine di creare delle situazioni il più possibile universali, in un loop spazio temporale non così diverso dalla vita di tutti i giorni. Il volume raccoglie circa 200 pagine in bianco e nero in formato A5, come le fanzines dalle quali gran parte delle storie è stata tratta e ridisegnata.