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Criteri compositivi, modelli di stile e una domanda scottante: si può imparare a scrivere? Una riflessione su tecnica e talento che, partendo da esempi illustri e possibili modelli di riferimento, tende a individuare lo spazio nel quale si crea una voce propria. Scrivere come, ottavo volume della collana I segreti del mestiere di LdiLibro, è l’occasione per analizzare stili diversi, cogliere la personalità di ognuno e riconoscere sé stessi e la propria scrittura lungo strade già tracciate, e che pure appaiono sempre nuove.

Dal titolo all'incipit più efficace, dai risvolti di copertina alla segmentazione di generi e sottogeneri, fino alla comunicazione del prodotto libro: le strategie per confezionare e presentare libri e autori intervengono dentro e fuori la pagina. Il nono volume della collana I segreti del mestiere arricchisce il percorso di LdiLibro nel mondo della scrittura, della lettura e del lavoro editoriale, con uno sguardo sulla realtà attuale di questo settore in bilico fra tradizione e cambiamento, artigianato ed era digitale.

Dialoghi, personaggi, digressioni, scelta tra prima e terza persona, raccontare l'intimità: una proposta di cinque mini laboratori ed esercizi per affrontare alcune piccole grandi sfide della scrittura. Uno strumento agile e concreto per mettersi alla prova, partendo dagli esempi di alcuni maestri della letteratura. Con Proviamoci, decimo capitolo della collana di LdiLibro I segreti del mestiere, il lettore-scrittore è chiamato direttamente in causa nello sperimentare situazioni cruciali nella stesura di qualsiasi romanzo o racconto.

Divertenti, criptici, spesso sibillini: sono i suggerimenti e gli aforismi di tanti autori celebri su scrittura e narrativa. Pillole didattiche su come usare gli aggettivi, scrivere un dialogo o tratteggiare un carattere, che a volte possono sembrare paradossali e non di semplice attuazione sulla pagina. Eppure nell'ironia, nelle sentenze e nei ribaltamenti di senso riconosciamo sempre l'impronta e la personalità del suo autore, quella sorta di marchio di fabbrica che ne rende inconfondibile il tono e che possiamo riscontrare nelle sue opere. Se lo dicono loro… arricchisce la collana di LdiLibro che passa in rassegna il mondo e le professioni dell'editoria: scrittura e lettura, editing e valutazione, esempi e casistica di un settore che affascina tanti e che pochi conoscono.

«Era meglio il libro!». Quante volte siamo usciti dal cinema o, delusi, abbiamo spento la TV dopo aver pronunciato questa frase? E quante volte avremmo voluto parlare come nelle commedie sofisticate di una volta, con la battuta perfetta subito pronta? Da sempre letteratura e cinema si cercano, si amano e, a volte, si detestano. Scopriamo insieme i segreti di una coppia che dura in questo divertente tour tra pagina e schermo, sceneggiatori e scrittori, attori e set, aneddoti e curiosità. Con il sesto volume della collana I segreti del mestiere l'esplorazione LdiLibro del mondo dell'editoria si allarga ai suoi territori limitrofi, cogliendone distanze e corrispondenze.

Allen e Clarisse. Un ragazzo che ha riacquistato insperatamente la vista e una scrittrice chiusa nel suo mondo. Due destini che sembrano spinti l’uno verso l’altro e che, allo stesso tempo, non si intrecciano mai fino in fondo. Preferiscono vivere di sensazioni, affinità, sottintesi. Tocchi leggeri come quelli che caratterizzano la scrittura di Francesca Collarile. Un romanzo che si legge e sfoglia come un album di acquerelli, uno young-adult sospeso su atmosfere alla Murakami, in cui la verità dei sentimenti non è mai gridata eppure, per questo, arriva al lettore come una carezza.

Anna e Demetrio, giovani e innamorati in un lembo ancora rurale dell’Italia del boom, l’Italia della ricostruzione e dell’emigrazione verso le fabbriche del Nord. Anna e Demetrio, liberi come chi ha tutta la vita davanti e un sogno da realizzare insieme. Fino a quando, presto, troppo presto, qualcosa si incrina. Una vicenda che si svolge tra gli anni Cinquanta e Sessanta, e che pure sembra uscire dalle pagine di cronaca di oggi. Perché non può essere il solo utilizzo di parole come femminicidio e patriarcato a imporre alle nostre coscienze un tema cruciale, bensì la constatazione di un germe storicamente presente nella nostra cultura. Menuccia Franchino mescola abilmente romanzo e memoir, denuncia e lirismo, per creare un gioco di specchi tra passato e presente, in cui valori e disillusioni, nostalgia e realismo si rincorrono come sempre accade nella vita di ognuno.

Se la poesia più autentica è quella che estraiamo dal cuore vivo e pulsante della vita, l’amore è un azzardo di quel cuore racchiude l’intera gamma di ritmi dissonanti, gioiosi e dolenti insieme. L’elaborazione intima e silenziosa del quotidiano e l’incontro con i pazienti, l’esperienza dell’io e l’eredità professionale sono, per l’autrice, psicologa-psicoterapeuta con quaranta anni di esperienza, lo spazio di un’interlocuzione serrata tra classicità e originalità espressiva, e la fonte di una voce tutta da scoprire.

Avete mai visto un cane sciare? E avete mai sentito parlare di un criceto condottiero, capace da solo di salvare una città? Ecco a voi i fantastici protagonisti di queste due favole “pelose”: Jimmy, cagnolino di strada romantico e sognatore, che abbandona una vita libera, fatta di zuffe e avanzi, con l’obiettivo di diventare campione di sci e partecipare ai Primi Giochi Invernali per amici a quattro zampe. E Zar, criceto amato e dalla vita comoda, che salverà Genova dall’invasione di un esercito di topi. Come nelle favole di La Fontaine, i nostri adorati animali si fanno più umani degli umani, offrendoci un messaggio universale di coraggio e l’invito a inseguire sempre i propri sogni. La penna di Pietro Moros e le illustrazioni di Matilde Cilindro danno vita a due storie sorprendenti. Età di lettura: da 6 anni.

Servendosi del «caotico alfabeto lasciatomi in dono dall’esperienza», Barbara Giannetti è partita dal bisogno di fare un bilancio della propria vita, alla soglia dei quarant’anni, per elaborare una sorta di quaderno dell’anima che potesse essere valido per chiunque. Non il mero racconto di un vissuto individuale, dunque, ma, a metà strada tra il diario intimista, la favola e la letteratura sapienziale di matrice orientale, "Una vita, cento vite" è la narrazione allegorica del percorso di un’anima – che è tutte le anime – verso la più profonda consapevolezza di sé. Come già Archiloco nell’Esortazione a sé stesso, l’autrice ribadisce che il vero segreto per vivere cento vite in una – l’unica che ci è concessa – è sintonizzarci con “il ritmo che governa gli uomini”… perché ciò che desideriamo possiamo trovarlo solo dentro di noi.

Chi sono io? La domanda che forse più di tutte agita l’essere umano assume in questo libro un connotato radicale, perché mira al cuore di ciò che chiamiamo “genere” e di una sua pretesa definizione. Il bambino travestito e lo psicoanalista al centro del romanzo danno vita a un dialogo che è come un viaggio nella cortina di dubbi e fantasie nascenti in chi, pur giovanissimo, sente il peso della sua sessualità e ne vive il dilemma. E nella stanza dell’analisi sarà proprio il professionista adulto a trovare, grazie al piccolo paziente, una nuova prospettiva sulle difficoltà e gli interrogativi incontrati nella vita, e l’unica risposta possibile che ci vuole tutti parte della stessa meravigliosa, dolente umanità.

Nel 2008, durante la performance artistica “Brides on Tour – Spose in viaggio”, un’artista giovane e forte dei suoi ideali venne assassinata in Turchia. Il suo nome era Giuseppina Pasqualino di Marineo, ma era conosciuta da tutti come Pippa Bacca. Nipote di Piero Manzoni, cresciuta in una famiglia nobile ma tutt’altro che conformista, Pippa viaggiava in autostop, vestiva solo di verde e aveva già all’attivo diverse mostre quando la sua vita fu stroncata. Questo libro, frutto della passione e di un lungo lavoro di ricerca, non si limita a rievocare il caso di cronaca: grazie anche al profondo dialogo con Rosalia, sorella maggiore dell’artista, ricostruisce la vicenda umana e artistica di una donna che ha fatto della fiducia nel prossimo, del suo istinto alla gioia e dell’amore per la libertà il cuore della sua arte – ispirazione, forma e significato di un’espressione di bellezza e di una creatività sempre diretta al coinvolgimento dell’Altro. Giulia Morello ci offre un racconto prezioso come un atto d’amore, che suscita domande e parla alle coscienze.