Leonida

"Vivida unione di padre e di madre, di carta e di carne, di spirito e sangue, mi hai regalato un gioco di specchi. Forse è soltanto tra le sue lenti che riesco a vedermi per quel che sono. Mi scopro composta di nascita e morte, di gioia e dolore, d’istinti e ragione".

In questa prima raccolta di poesie Anna Rosa Nucera analizza con delicatezza le proprie emozioni e le intreccia abilmente con i veri valori della vita, donandoci un ritratto veritiero della sua esperienza esistenziale. Infatti, la famiglia, l’amore, il tempo che passa e diventa nostalgia, segreto dolore che addolcisce le stagioni che passano, lasciano forti tracce nella sua anima di donna e nel suo immaginario divengono fili luminosi di un percorso di vita tutto da percorrere e da scoprire anche attraverso la sofferenza del distacco, della crescita e della trasformazione dei fatti della propria vicenda umana. (Dalla Prefazione di Mimma Iannò)

Due storie scorrono parallele fino a convergere verso un inatteso punto di incontro: quella di Ewelina Hanska – ricchissima e malinconica contessa, cresciuta fra i gelidi paesaggi dell’Impero russo e prigioniera di un matrimonio infelice – e quella di Honoré de Balzac – scrittore francese alle prese con sogni, insuccessi, momenti di gloria, vita sregolata e tanti debiti. Ève, lettrice instancabile, ama i classici ma anche le ultime novità letterarie che il conte, suo marito, le procura. Un giorno, insieme a La Fontaine, Molière e Scott, le capita fra le mani un libretto di un autore francese assolutamente sconosciuto e dal nome pomposo. Lo inizia a leggere per caso e poi ne divora il contenuto, rimanendo affascinata dal tema e dalla scrittura. Si appassiona all’autore, Balzac, e a tutti i suoi testi, fino ad avere la necessità di contattarlo. Decide di fare una follia: scrivergli una lettera presso lo stampatore, in forma anonima, e firmarsi come l’Étrangère, la Straniera...

«[...] Vettorello si muove tra la vita e la scrittura con naturalezza, semplicità e lucidità. [...] Privo d’ogni fede nell’assoluto, crede almeno nel valore ultimo della poesia, crede che il battito più vero della poesia cominci sull’orlo dello sfacelo, sul filo delle sconfitte più rovinose della mente e del cuore. Intriso di quest’unica religione, egli sa captare dal fondo dell’assurdo dei semi d’immagini e degli echi sonori, poi sa lasciarli vibrare e decantare in versi [...]» (Dalla Nota critica di Paolo Lagazzi).

«Dell’opera, architettura di memorie, piani sovrapposti e sovrapponibili, l’autore se ne serve per cercare il suo posto nel mondo, in un ibrido narrativo ora saggio ora racconto, comunque autobiografia, diario giornaliero. In controluce, dagli archivi di famiglia desecretati, il processo alle generazioni precedenti, il tentativo di collocare Platì nelle impennate e cadute della Storia, le lacerazioni ancora non rimarginate: con il passato non si fa pace, si firma armistizio con i morti che ci cammineranno sempre accanto, persuadendoci l’autore come ogni uomo sia anche la somma dei suoi antenati. I Love Platì. Cento piccoli film intorno un paese dell’Aspromonte non un’opera che fermi il tempo, invece un segno nel tempo che trascende il canone, e tra le parole Luigi Mittiga va cercando quelle che descrivono i riti, il magico, ciò che l’oggi non è, e attraverso i cento film richiamati a corredo dei capitoli ne scrive la sua di sceneggiatura, quella definitiva su Platì: a futura memoria il lettore gliene sarà solvente debitore.» (Michele Papalia)

"Attraverso questo testo voglio far capire al mondo intero qual è lo scopo, secondo il mio parere, il senso e il motivo della vita e da quali valori nasce l’Amore. La mia grande fortuna è stata avere la grazia divina e il grande privilegio di aver capito le donne. In ogni donna io vedo una moglie, una compagna, una mamma, una nonna, percepisco in ognuna la presenza della Madonna." (Dall’introduzione dell’Autore)

Carlo Creazzo è senza dubbio uno dei cinquefrondesi che con la sua umiltà e la sua spiccata laboriosità ha lasciato a noi tutti un patrimonio musicale che resta uno dei pochi esempi dell’intera Italia meridionale. Il “fondo musicale” rappresenta un concreto punto di riferimento per gli appassionati e gli studiosi. Ha combattuto spesso contro i pregiudizi e le ignoranze riuscendo ad essere vero punto di riferimento per tanti giovani e questo libro evidenzia le vicissitudini, i tormenti e le soddisfazioni ed incarna la passione e l’amore che lui ha sempre nutrito per la musica. Riferimenti di allora, che sembrano episodi e costumi di una attualità estrema, tanto da poter essere vetrina di atteggiamenti della nostra quotidianità. Oltre che musicista e compositore è stato anche un valido ricercatore e geloso custode di opere e spartiti musicali. Inoltre troviamo l’analisi musicale di alcune sue importanti opere. L’intento di questo libro è quello di far conoscere e divulgare le opere del Creazzo in modo da presentare alle nuove generazioni un filone culturale originale, attuale, in grado di ridestare quei sentimenti di passione e di appartenenza che sono stati sentieri fondamentali... Prefazione Andrea Francesco Calabrese.

"[...] La sua voce si leva potente, bisbiglia, danza, fuori da ogni categoria, da ogni pianificazione, per l’urgenza del sentire, in uno slancio poetico altissimo, quasi a soccorrere la sua Bufera / ... / di silenzi. E mentre la ferita composta morde i giorni, la fiera amarezza di chi, in cerca di mare, di uno spiraglio di oblio, s’imbatte nel limaccio dei fossi, si erge universale [...]" Dalla Prefazione di Jana Carcara.

«Il saggio di Rosaria Mantineo Gambadauro ha come protagonista principale il messinese Giovanni Rappazzo, inventore del “film sonoro sincronizzato”, il quale, anche se visse oltre 101 anni (Messina 15 ottobre 1893 – Messina 3 aprile 1995), non riuscì a farsi riconoscere il diritto d’autore costantemente rivendicato nel corso della sua vita...» (Dalla prefazione di Basilio Maniaci)

Siamo a Longyearbyen, capoluogo delle Isole Svalbard, il centro abitato più a Nord del mondo, a meno di 1000 km dal Polo Nord. Il governo norvegese dispone che tutti coloro che abbiano raggiunto i 65 anni trascorrano la notte polare (il periodo di buio totale che a quelle latitudini dura circa tre mesi) sulla terraferma. La protagonista è dunque costretta a trasferirsi a Tromsø dove è guardata con diffidenza dai vicini e con curiosità da una bambina con la quale stringe una tenera amicizia. Lontana dal contatto viscerale con la sua terra e la natura, si sente a disagio e aspetta con ansia il momento in cui potrà tornare a casa. La sua vicenda è intrecciata a doppio filo con quella della figlia Anastasya, alla quale è legata da un profondo rapporto empatico. Sullo sfondo, l’impronta sensibile di un padre buono e di un marito che va via portando con sé il loro figlio maschio insieme a un grande segreto.

[...] Maristella Bonomo nutre la necessità di sporgersi al di là dei confini in cui si sente prigioniera, ricercando intonazioni che modellino le percezioni. È attirata dall’immettersi e intrattenersi tra le fessure. Per questo il ritratto del suo Blu, supponendolo frammento contiguo, non può che essere sconfinato, quindi orizzontale. [...] dalla Prefazione di Angelo Scandurra * * * [...] Maristella Bonomo nourishes her need to lean beyond the borders inside which she feels imprisoned, seeking intonations that shape perceptions. She’s drawn to the entering into and dwelling among crevices. For this reason the portrait of her Blue, supposing it to be a contiguous fragment, cannot but be limitless, and therefore horizontal. [...] Preface by Angelo Scandurra

Se non è possibile scegliere di essere, in un mondo dominato dall’ansia del consumo e dalla banalità del rito, allora meglio scegliere il non essere, meglio la libertà del niente d’un pleonastico canto di cicala che l’illibertà del tutto d’un terrificante destino di formica. G.I.