Leonida

Claude Cahen ha affrontato uno tra i temi più complessi nella storia delle società medievali, cioè lo studio di un feudalesimo d’importazione, quale fu quello dell’Italia normanna. Non era stato privo di conseguenza il fatto che il Mezzogiorno d’Italia fosse sta- to in parte ripopolato dagli invasori scandinavi, contadini ma anche guerrieri, facendo sì che la contrapposizione tra le abitudini degli avventurieri normanni e quelle delle popolazioni indigene, nell’Italia longobarda o bizantina, fosse meno marcata. D’altra parte, insiste Cahen, sebbene i conquistatori normanni fossero portatori di un diritto feudale già molto elaborato, non operarono su una tabula rasa, molto meno in Italia che in Inghilterra, malgrado le profonde differenze della natura delle due conquiste. Egli mette in luce le caratteristiche di questo substrato sociale, molto diversificato (c’erano tre Italie: longobarda, bizantina e araba); la sua influenza sulla nuova struttura feudale; la lunga sopravvivenza, infine, di alcune delle sue istituzioni... (di Luciano Catalioto)

Il succedere umano è personale, ma riversa il suo dopo nella società. Il fatto, che dà origine alle poesie di questa raccolta, ciò evidenzia e persegue. Il male improvviso di un corpo sviluppa una ragnatela d’impegni che anima la realtà verso interessi più ampi della individuale guarigione. Il soggetto trattiene per sé la raggiunta guarigione, mentre la via percorsa e i mezzi impiegati permangono a valore pubblico. Da qui il titolo: "di Lei: di lei permango io". (Dalla premessa dell'Autore)

Vicende che si avviano fra bisbigli e si concludono gridando. Una voce narrante mai banale, la debolezza degli uomini e il loro involontario eroismo. Può Andrea, orfano prematuro, compagno improbabile, ingegnere mancato, sfuggire alla più insensata delle normalità? Mani accorte di fate o demoni, più che di donne, destinate a scardinare un’esistenza scontata. Una vicenda cruda e poetica, lo sfondo della città più industrializzata del Sud, forziere di chi vi ha cercato rifugio, e ora è intrappolato. "Angela pelle di marmo" è il racconto della passione incapace, se priva di coraggio.

La vicenda narrata occupa un tempo che va dal 247 al 202 a.C. (periodo delle guerre puniche) e uno spazio i cui confini sono Ecatompilo nel regno dei Parti, Berenice Pancrisia nella parte meridionale dell’Egitto, il tempio della dea Hathor in quella che oggi è la penisola del Sinai, Alessandria sul delta del Nilo, Cartagine, con l’epicentro nel tempio di Afrodite Ericina in Sicilia e nella città di Roma.

Cosa si prova quando il proprio Paese entra in guerra? E come cambia nei giorni immediatamente successivi la vita delle persone? Il romanzo indaga i conflitti all’interno dell’alta borghesia friulana di inizi Novecento, in un momento drammatico del nostro Paese diviso tra neutralisti e interventisti, ed evidenzia l’impatto emotivo dei rivolgimenti storici sui personaggi catapultati all’improvviso nella Grande Guerra. Attraverso la formula di scene d’interni la storia si sviluppa in dieci giorni, dalla tarda sera del 22 maggio verso l’alba del 1o giugno 1915, e in una successione di istantanee prese dalla quotidianità della famiglia patriarcale degli Ermacora, come rubate da una finestra o attraverso una porta socchiusa. I personaggi si muovono in un intreccio di confini: tra una pace che non è più pace e una guerra che non è ancora tale, tra il Regno d’Italia e l’Impero austro-ungarico, ed entro il limite dei propri confini interiori. "Interni di confine" è stato finalista al Premio Letterario Internazionale Xenía Book Fair 2022.

L’A.gesilao vuole rispecchiarsi in una prospettiva letteraria che abbraccia più direttive e che si richiama alla vita di Agesilao, tratta direttamente e unicamente dalla biografia dell’Agesilao di Senofonte3. L’unità testuale, caratterizzata dalla intenzionale ricerca della semplicità, costituisce il metro sintattico corrispondente a un linguaggio che vuole richiamarsi al lessico senofonteo; così è intenzionale l’impostazione paratattica dell’A.gesilao (corredato degli elementi classicheggianti dello stile senofonteo), come la scelta di intercalare estratti dell’Agesilao nell’intero corpo del testo dell’A.gesilao privilegiando l’elemento reale a discapito del fittizio. Così le sequenze dinamiche (presenti nella prima parte dell’Agesilao) e le sequenze riflessive (presenti nella seconda parte dell’Agesilao) trovano il giusto equilibrio nella narrazione, come l’uso massiccio delle note di contenuto compendia quel vestibolo paratestuale che apre la finestra alla conoscenza del Kosmos spartano. L’A.gesilao nasce come parametro di riferimento assurgente a un nuovo sottogenere letterario del romanzo storico che possiamo definire real.

Può una comunicazione avvenire senza l’ausilio delle parole? Un caleidoscopio di colori e forme è in grado di esprimere con accuratezza, raccontare, esporre complessi avvenimenti con coerenza e nesso logico, come sfogliando un racconto o una raccolta di memorie? E un tale operato, può risultare perfettamente comprensibile, anzi, riuscire a realizzare una trasmissione d’informazioni multisensoriale? Certamente improbabile, ma non per la misteriosa Asha, capace di percepire e rendere percepibili interi sistemi d’idee, attingendo alla “conoscenza silenziosa”, grazie a un intenso percorso iniziatico. Il suo diario riuscirà a rivelare fatti e circostanze che intrecciano il suo destino con quello dei personaggi a lei oscuramente collegati, oltre il tempo e lo spazio. Ciò che nel "Viaggio" – primo romanzo di Giovanni Zenna – acquisisce lentamente forma, nel "Diario di Asha" troverà il suo compimento. Ogni cosa prenderà il suo posto in uno straordinario disegno d’insieme, e finalmente la “nostalgia di cose mai vissute”, cruccio e inquietudine del protagonista otterrà una spiegazione, seppur incredibile e di difficile categorizzazione...

"Mi sono chiesto tante volte come fosse possibile sentirsi amico di Magnani, alla mia età. Ma non avevo mai pensato fino ad ora che ci sono cose ben più strane su cui riflettere: per esempio, è possibile sentirsi amico di un tizio vissuto più di duecento anni fa?" Le avventure tragicomiche del giovane Giulio, alla scoperta del mondo delle parole, dove la realtà è grande quanto la nostra immaginazione e le amicizie più belle sono quelle che sembrano impossibili.

Eros e Thanatos sono le due forze che regolano la vita dell’uomo. L’Eros, che lo spinge a lottare. E così l’uomo insegue il suo ideale di Eros in tutta la sua vita. Thanatos inteso sia come morte, ma anche come stato di apatia che porta alla peggiore delle morti: quella dell’anima. E l’unica salvezza da un mondo di conformismo e di regole è l’amore verso sé stesso e verso l’amata, che porta al risveglio dell’Io. Un viaggio nell’anima, ma anche un viaggio nella speranza. Perché poesia e amore possono lenire le ferite che nessun medico può vedere. Prefazione di Angelica Bianco.