Lithos

Cenerentola è una tra le fiabe più radicate nell'immaginario collettivo: popolare tra bambini e adulti, tradotta, adattata e reinventata anche in versioni del tutto divergenti tra loro, ha oltrepassato l'orizzonte meramente fiabesco, percorrendo territori culturali molto più vasti e approdando al teatro, alla musica, al cinema e alle altre arti. Lo documenta bene questo volume, che nasce dal Convegno Internazionale di Studi Cenerentola come testo culturale, svoltosi a Roma nel 2012 in occasione del bicentenario della prima edizione delle Fiabe del focolare dei fratelli Grimm. Oltre a riportare all'attenzione degli studiosi testi dimenticati o poco indagati, i contributi raccolti nel volume, nella loro sfaccettata varietà e attraverso vari approcci metodologici, inseguono la straordinaria diffusione del personaggio di Cenerentola e le sue metamorfosi nel tempo e nello spazio, aprendo ulteriori prospettive di ricerca.

Un intrigo fantasioso che tocca temi di grande attualità. Nuove generazioni, social network e cittadinanza attiva si combinano tra loro lungo quel confine sottile che separa la saggistica dalla narrazione. Il dramma di una generazione di trentenni che riesce a riscattarsi grazie all'uso consapevole delle nuove tecnologie. In questo viaggio suggestivo, i social network rappresentano la piattaforma ideale per iniziare a immaginare quella che sarà la democrazia del futuro.

Un singolare cammino à rebours, quello fatto da Carla Maria Solivetti nel suo percorso di studi: dalle avanguardie russe dei primi decenni del '900 indietro fino agli anni 1830-1840: da Chlebnikov a Gogol', scrittori solo cronologicamente lontani, accomunati dalla stessa fascinazione per la lingua russa e per le sue straordinarie capacità espressive, entrambi insuperati maestri dell'arte verbale. Il volume raccoglie otto tra i saggi di argomento gogoliano dell'Autrice, pubblicati negli ultimi quindici anni, ora in italiano, ora in russo, che spaziano dal racconto "Il Vij" ai "Racconti di Pietroburgo", a "Roma" e al "poema" "Le anime morte". L'ultimo saggio qui presentato, "Dipingere con le parole, narrare con il pennello: Gogol' e Chagall", chiude il cerchio, collegando direttamente l'avanguardia e Gogol'. I saggi compongono un quadro interpretativo non solo originale, ma anche coerente e illuminante, esplicitando la continuità della metodologia d'indagine della studiosa e fornendo un'immagine critica del tutto nuova, e avvincente, dell'opera gogoliana e del suo autore.

Il giornalista e neo-regista Emanuele Pecoraro, uno dei nomi emergenti di maggiore spicco, tra le sicure promesse di speciale talento del nostro panorama, ha avuto l'idea di ricordare Marco Ferrari, il geniale regista de "La grande abbuffata" e di "Dillinger è morto" attraverso l'ideazione di un documentario a lui ispirato, intitolato "Marco Ferreri, l'uomo contro". In attesa che si creino le premesse produttive e distributive per realizzarlo, ha deciso di pubblicare questo saggio nel quale spiega per filo e per segno come intende confezionare il suo progetto, dalla sceneggiatura al piano di produzione.

Prefazione di Francesco Muzzioli.

Emilio Villa (1914-2003) ha sempre considerato la critica una "rivelazione tarda, statistica, per lo più quindi inerte di fronte agli acuti eventi della poesia". Poeta e artista (verbovisivo) in prima persona, ma anche critico d'arte e di poesia nonché traduttore, Villa ha lavorato in vita a disinnescare qualsiasi progetto di storicizzazione della propria opera. Scriverne oggi è possibile a partire da porzioni marginali di un universo poetico il cui centro consiste in ciascuna manifestazione di un'incessante esperienza di scrittura. Con una nota di Aldo Tagliaferri.

Le avanguardie degli anni 20 hanno rivoluzionato il modo di vedere la realtà portando lo spettatore a guardare oltre la superficie delle cose e a diventare il protagonista delle opere d'arte e dei film. Impariamo a conoscere un periodo storico in cui arte e cinema si sono arricchiti a vicenda favorendo la nascita di una grande varietà di linguaggi e di stili artistici.