Rupe Mutevole

Ci sorprende già all’inizio con il verso, interrogativo surreale “a che serve la coda se non c’è un giardino?”. L’intero testo ha questa forza dirompente del chiedere, porre interrogativi, navigare tra la luce e il sogno. La densità è la cifra racchiusa nell’intera esperienza di relazione con la natura e con la strada reale e simbolica che indica il cammino, il possibile incontro, la ricerca di senso e di significato. Molteplice indica la pluralità, la varietà, la diversità del mondo naturale percepito fisicamente e di quello psichico elaborato e sofferto nella forma del sogno. Il Molteplice trae quindi origine da una filosofia dell’esperienza che è fondamento della narrazione poetica e ne costituisce alimento “mangiare il pane dei versi”.

Nella raccolta “Settestorie per una settimana gentile”, Clara Ghelli esprime, in uno stile quasi fiabesco, situazioni reali ammantate di quel delicato afflato nascosto che identificano una personale attitudine a produrre immagini quasi poetiche che, come la sua pittura, ci inducono a sognare. Postfazione di Angelamaria Golfarelli.

Alle persone Umane, nate meritevoli e vissute nell'ombra di un piccolo spazio. Vive! nell'amore immenso di chi non scorda!

"Falsi ricordi" descrive venti giorni dell'estate del 1986 in cui un ragazzino si accorge del mondo degli adulti. La vita in famiglia e in quella quotidiana hanno una svolta e il protagonista, suo malgrado, viene “portato” nel mondo in cui farà parte dopo quell'estate. In questi venti giorni scopre un mondo violento che nasconde segreti che lo riguardano e lo coinvolgono. Dopo venti giorni, nonostante la sua giovane età, si ritrova cresciuto.

La raccolta poetica della nostra autrice, lungi dal pessimismo, risulta essere un vibrante inno alla vita. Giovanna Fracassi, già conosciuta nel panorama letterario per altre sue opere di spessore, in questa raccolta poetica, resa elegante dall’uso di termini ricercati, riesce abilmente, destreggiandosi con fluidità di comunicazione, a scandagliare le più riposte pieghe dell’animo. La sua appare come una ricerca continua e “spasmodica” dell’“oltre”, dimensione ideale e confortante. Uno stile, il suo, in cui ritmo e suono si fondono alla perfezione fino a rendere i versi scanditi e armoniosamente musicali. Si potrebbe azzardare nell’affermare che per l’autrice la poesia sia musica e la musica sia poesia. Fil rouge di tutta la narrazione poetica è il sentimento della nostalgia, che permea tutti i versi. D’effetto la fusione della nostalgia con gli elementi della natura. La luna, il mare, i paesaggi innevati, il vento, l’azzurro del cielo, il tramonto, l’alba sono cari e inseparabili compagni di viaggio dell’autrice. La sua nostalgia è al contempo spazio e tempo dell’altrove, di quella dimensione salvifica e personale che consente di ricamare i ricordi del passato.

Luca Santilli, attraverso uno stile poetico e ricercato, ci conduce in una nuova avventura sovrasensibile, attraverso il suo ultimo romanzo. Sullo sfondo della Terza Guerra Sannita, dove tutto ebbe inizio, si sviluppano le vicende di alcune sacerdotesse devote alla dea Mefite. In Sulfurea, la Memoria del Salice e dell’Acqua, l’ambientazione storica si intreccia, come sanno fare solo le edere e le piante aromatiche, al genere fantastico, che sospinge il lettore a percorrere viaggi introspettivi e misteriosi, al fianco delle protagoniste della storia. Una storia che racchiude nel suo insieme racconti nei quali le emozioni, le aspettative, le paure e le speranze della protagonista principale si vanno a sommare alle esistenze di donne, di sacerdotesse, di amazzoni, di streghe e di guaritrici. Riemergono nella narrazione i profumi e la magia delle piante di energia, dei sortilegi e dei saperi che appartengono alla storia dei popoli Italici. Alice, la protagonista principale del romanzo, verrà chiamata a guidare le sacerdotesse devote a Mefite, a risaldare quello che un tempo era stato l’ordine sacerdotale devoto alla dea delle acque sulfuree.

“C’era solo un luogo dove tu potevi avvicinarti di nuovo a quel cielo libero che avevi conosciuto e che ti mancava. Era sulla terrazza di quella casa senza tetto del Sud. Lì apparivi a te stessa, con il vestito a pieghe da statua con radici profonde. Con il viso diventato maschera primordiale, immobile e senza più sofferenza. Di nuovo di pietra, senza il cuore in fiamme. Di pietra antica e sapiente. E riposante. Per un attimo il bucato di mutandine e magliette appeso al filo dietro di te era dimenticato, insieme a loro quattro bambine colpevoli di un’innocenza che ti soffocava. Adesso era possibile dentro di te il gelo ristoratore dell’inverno”. Nicoletta Nuzzo

All’avvicinarsi del Natale, nonna Amelia vestiva di rosso tutta la casa, l’addobbava con rami d’abete e di pungitopo con le bacche rosse che andava appositamente a raccogliere nel bosco, distribuiva nelle stanze grandi mazzi di agrifoglio e nell’aria vi era sempre il profumo speziato che proveniva dai biscotti e dai dolci che preparava per le nostre merende. Ricordo quanto ci emozionava addobbare il grande abete che veniva posto ai piedi della scala che dal soggiorno conduceva al secondo piano e ancora di più l’entusiasmo che travolgeva me e i miei cuginetti, Antony e Wanda, quando andavamo con lei nel bosco a raccogliere il muschio e i rami che ci servivano per costruire il grande presepe che allestivamo in taverna. Passavo ore ad ammirarlo dando vita, con la mia immaginazione, a tutte le statuine poste all’interno delle grotte o delle casette che erano state predisposte. Un fascino speciale poi avevano le lucine intermittenti che illuminavano, nella notte invernale, sia i paesaggi del presepe che la maestosità dell’albero, ricco di palline colorate, di piccoli schiaccianoci, di elfi e renne in miniatura. Età di lettura: da 3 anni.

Questo studio sulla concezione sartriana della corporeità si inserisce nella più estesa considerazione del corpo, quale si è sviluppata nella cultura dell’Occidente. Possiamo osservare come la nota dominante sia qui costituita dalla contrapposizione, da un lato della coscienza come pura interiorità e dall’altro del corpo come mero meccanismo fisico-chimico. Questa visione dualistica, vanta una lunga tradizione di pensiero che ha origine con Platone, il quale introduce quella separazione tra psiche e corpo che si svilupperà, in seguito, in una concezione sempre più negativa e riduttiva della corporeità vista, di volta in volta, come aspetto della vita umana da rifiutare, da rinnegare, come avviene nella religione biblica, o da oggettivare e da anatomizzare nella scienza o come riduzione a forza-lavoro nell’economia. A tale riguardo, è interessante vedere com’era invece considerato il corpo nelle comunità primitive.