Sillabe

Il primo Quaderno del MO.C.A, il nuovo spazio espositivo dedicato all’arte contemporanea di Montecatini presente dal 2012. Il volume a cura dell’artista Roberto Giovannelli si propone di approfondire i temi dell’arte nella sua più ampia accezione, tra moderno e contemporaneo, dando la parola ai massimi esperti in materia. Le rubriche Scraps e Rosolio e Laudano chiudono la rassegna di opere che entrano a far parte della collezione del Museo. Presentazione di Alessandro Sartoni.

La mostra è dedicata ad uno degli artisti toscani più noti del XX secolo. L’evento è curato dai massimi esperti del settore come Leonardo Ghiglia, Lucia Mannini e Stefano Zampieri, con la collaborazione di Valentina Zucchi, e si compone di 56 opere (alcune mai esposte) che pongono l’accento sulla complessità e la bellezza “magica” e “introversa” del linguaggio di Oscar Ghiglia (Livorno, 1876 – Prato, 1945). Una intimità tutta particolare di un grande artista in rapporto con Novecento, il movimento artistico, e con i più importanti artisti e critici d’arte e collezioni di quel periodo come Modigliani e Ugo Ojetti.

Un nuovo numero della fortunata serie dei Quaderni dell'Opera del Duomo di Siena per dare testimonianza scritta alla florida attività di conferenze organizzate da tale istituzione. Negli ultimi anni è stata adottata una formula di successo, coniugando al momento di alta divulgazione una pausa conviviale, con il coordinamento da Opera Laboratori. Gli importanti contributi sotto il comune denominatore dell'Opera del Duomo, indagavano aspetti religiosi, storici, letterari, urbanistici, architettonici, di restauro e d'arte, questi ultimi presentati in tutte le loro declinazioni, dalla pittura, alla scultura, alle arti minori. Una interdisciplinarietà che è ben evidente nei dieci articoli che compongono questo volume, i quali, se da un lato testimoniano la varietà d'interessi che suscita la Cattedrale di Siena, dall'altro danno conto della sua attrattiva internazionale: questi Quaderni ospitano scritti di studiosi di tre continenti. Introduzione di Guido Pratesi.

Montalcino non è solo ambasciatore globale di eccellenze enogastronomiche come il Brunello di Montalcino e il Tartufo Bianco delle Crete Senesi, non è soltanto la trasposizione del concetto del buon governo tanto decantato nei trattati trecenteschi, non è soltanto sito Unesco all’interno del Parco Artistico Naturale e Culturale della Val d’Orcia: Montalcino è un corpo vivo, fatto di Persone, donne e uomini che giorno dopo giorno hanno lavorato per affermare i valori di libertà, di solidarietà, di rispetto umano, di accoglienza. Con grande perizia gli autori del volume ci conducono in un viaggio attraverso i secoli tracciando la storia del territorio di Montalcino dall’alto medioevo ai secoli XIII XIV, fino all’età lorenese. Il successo del suo famoso Brunello la porterà a trasformarsi da capoluogo mancato a capitale del vino. Corredano il volume 30 foto d’autore di notevole pregio. In collaborazione con il Dipartimento di Scienze Politiche e Internazionali dell’Università di Siena.

Dopo il Mistero della notte di Natale e il Mistero del vento, Olivia si ritrova subito coinvolta in una terza avventura, dove si mescolano realtà e fantasia. I suoi fantastici amici hanno di nuovo bisogno del suo aiuto. Un grande viaggio la aspetta, stavolta nella Città del Giglio, dove incontrerà altri personaggi e dimostrerà ancora una volta il suo coraggio e la sua generosità, risolvendo un nuovo enigma. Nella terza avvincente storia di Arianna Baldoni, Olivia dovrà entrare in un famoso museo e salvare un dipinto, ricordandoci come l'arte e l'immaginazione siano importanti per la crescita dell'essere umano. Età di lettura: da 7 anni.

Il calco, facente parte del Monetiere del Museo Archeologico, in cui nel 1895 confluirono la collezione numismatica e quella glittica provenienti dalle Gallerie degli Uffizi, è conservato in una piccola scatola in pelle da gioielliere. Verosimilmente in gesso patinato, il calco del diamante è accompagnato da note manoscritte, una delle quali, sul coperchio del contenitore, identifica l’oggetto come impronta del Gran Diamante di Toscana, mentre la seconda, in un biglietto a parte, riporta il peso in carati, il valore in lire e la descrizione del colore della pietra. Lo straordinario pezzo, ancora tutto da studiare e non precedentemente inventariato, si unirà alle altre opere esposte a partire da venerdì 28 gennaio 2022. La mostra, promossa dalla Città Metropolitana di Firenze, organizzata da MUS.E e curata da Carlo Francini e Valentina Zucchi, è la seconda esposizione del ciclo Cammei, una rassegna di piccole mostre, dai toni intimi ma di grande importanza, dedicata alla valorizzazione delle opere e delle storie legate a Palazzo Medici Riccardi.

Il virtuoso mondo musicale femminile nel Settecento Questo libro è un affascinante viaggio nell’Europa settecentesca musicale. Dopo uno scorcio della vita musicale a Venezia, la narrazione porta il lettore nella vita e nell’attività di una tra le più talentuose figure musicali del Settecento, Maria Laura Sirmen Lombardini. Cantante, compositrice, violinista, fu tra le più eccellenti allieve del grande Giuseppe Tartini. Famosa per essere stata la destinataria di una lettera che Tartini scrisse e che è divenuta fondamentale per la trattatistica per violini, la Lombardini è stata anche un’arguta compositrice. A conclusione di questo viaggio una singolare analisi sui Sei Trii a due violini e violoncelli, che la musicista pubblicò per la prima volta nel 1769.

Un esempio di ricerca scientifica in campo musicale Lo studio che Gianluca Feccia ha dedicato alle arie con tromba concertante di Alessandro Scarlatti è un caso esemplare; partendo da un’attenta ricognizione delle fonti manoscritte, questo lavoro, di notevole ampiezza e profondità ha evidenziato caratteristiche e stilemi della scrittura scarlattiana dal punto di vista del musicus praticus: una prospettiva non sempre presente nella letteratura musicologica, perlomeno nella misura che sarebbe auspicabile, ma che è invece un potenziale punto di forza dell’alta formazione musicale. Di orientamento decisamente musicologico è invece la sezione dedicata all’edizione critica di alcune arie. La scelta è caduta sul repertorio operistico, che peraltro ha offerto l’occasione per alcune interessanti osservazioni relative al rapporto tra scelte strumentali e drammaturgia dell’opera seria, valorizzando in modo decisivo l’impiego della tromba in quel contesto.

HZERO è un museo sui generis che unisce artigianato di elevatissimo livello all’innovazione tecnologica instaurando un dialogo iper-contemporaneo tra sfera analogica e sfera digitale. Il visitatore avrà la possibilità di immergersi fisicamente nell’opera camminando lungo percorsi che attraversano il circuito dei binari. Il vero protagonista è il treno nella sua accezione più contemporanea, capace di aggiornarsi, evolversi, rispondere a nuove esigenze, e ancora affascinare. Nella sua sede in piazza Ottaviani, a pochi passi dalla stazione di Santa Maria Novella, HZERO porta il treno al centro di un vero e proprio spettacolo di immagini in movimento, luci e suoni. 280 mq di paesaggio in miniatura Oltre 1000 lampioni stradali 121 semafori 147 scambi 359 tratte Quasi un 1 km di binari Fino a 70 treni Mezzi italiani, austriaci e tedeschi che hanno circolato nelle ferrovie dagli anni Trenta a oggi. I treni sono delle case produttrici: Märklin, Piko, Roco, A.C.M.E. 2,7 km di cavi utili al cablaggio del sistema.