Sillabe

Il volume che qui presentiamo consegna al lettore uno straordinario spaccato di relazioni artistiche, umane e professionali di un compositore che affronta una molteplicità di generi che vanno dalla musica strumentale alla produzione per il violoncello, dalla composizione di romanze per canto e pianoforte alla musica per banda e a quella sacra, dalla composizione di operette al teatro d’opera. Resoconto del Convegno Internazionale di Studi Crescenzo Buongiorno. Violoncellista e compositore (Bonito 1864 – Dresda 1903), svoltosi tra Avellino e Bonito dal 15 al 17 settembre 2022. Si articola in quattro sezioni di saggi, rispettivamente dedicati alla formazione, all’opera in lingua italiana, alla produzione teatrale tra l’Italia e l’Europa e alla ricezione, con un’ultima sezione dedicata al patrimonio. A queste si lega il lavoro di compilazione del catalogo del Fondo Pagella-Buongiorno, conservato, già all’indomani della morte del compositore, presso la sua casa di Bonito.

La Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di San Gimignano apre i suoi rinnovati spazi espositivi con una mostra tutta dedicata agli scatti di Ken Nahoum, noto fotografo americano attivo da anni sulla scena internazionale, oggi ispirato dalle meraviglie della Toscana a intraprendere un percorso nuovo. Nahoum, artista del ritratto nella società complessa dello spettacolo nella quale viviamo, ci offre volti e sguardi che chiedono di essere osservati, ascoltati e conosciuti: da Tupac a Michael Douglas, da Emmanuelle Béart a Cindy Crawford, da Robert De Niro a Cher, da Lenny Kravitz a Mike Tyson, da Claudia Schiffer a Janet Jackson, e tanti altri ancora, fino a Willem Dafoe, a cui è dedicata la copertina del catalogo che accompagna questa mostra che, come uno specchio, riflette la forza e insieme la fragilità della nostra società. Fra i testi che corredano questo volume fotografico, il lettore troverà anche l’intervista che Nahoum ha rilasciato al curatore Elio Grazioli.

Aleardo Paolucci, il pittore della Val d’Orcia e di Pienza, ha dedicato la sua esistenza alla celebrazione della sua terra: la produzione artistica documenta le tradizioni, la storia e i paesaggi a lui cari per mezzo di tecniche pittoriche di diversa natura come olii, tempere, acrilici, scaglie d’oro, sabbia e graffiti. Non è un caso che Paolucci abbia realizzato tra gli anni Cinquanta e Sessanta anche tre Drappelloni per lo storico Palio di Siena. Questa nuova esposizione ripropone la serie di 54 opere, grafiche e pittoriche, su Pio II, che rivelano ancora oggi la sua attualità nel panorama artistico contemporaneo. Paolucci utilizza una comunicazione emotiva che analizza le fortune della casata Piccolomini e al tempo stesso racconta la storia delle comunità, dei loro usi e costumi rinascimentali, attraverso allegorie simboliche: un racconto visivo e cromatico che si estende oltre la mera rappresentazione storica. Il volume, così come la mostra itinerante, hanno il pregio di ricostruire un ideale fil rouge tra la vita di Pio II e quella dell’autore stesso tra Pienza, Siena e Roma.

Le filastrocche di Alessandro Trovato sono per i bambini ma anche per gli adulti, per quei genitori che possano trarre, se lo desiderano, spunto dall’esperienza narrativa di un bambino di otto anni. Da un fatto casuale emerge in Alessandro Trovato la voglia di scrivere le Avventure in filastrocche, impegnandosi così a raccontare le sue sensazioni ed esperienze personali con ciò che lo circonda. Chiocciole, farfalle, passerotti, cani ma anche il mare, le bandiere e altro ancora animano le sue filastrocche e danno modo ad Alessandro di esprimere sé stesso con la grande energia e la curiosità che lo contraddistinguono. Tanti Alessandro ci fanno sperare in un mondo migliore. Le coloratissime immagini di Lorenzo Pagliarella ne fanno un prezioso volumetto da regalare o leggere insieme ai bambini o sul quale lavorare in classe. Età di lettura: da 4 anni.

Roberto Innocenti, illustratore di grande talento è una delle figure chiave del panorama internazionale. Un artista dotato di una innata capacità di comunicare con tutti e con tutte le età. Grazie a questa sua spontanea generosità Innocenti ha accettato di aprire i suoi archivi e di mostrare al pubblico le tavole originali delle illustrazioni da lui realizzate nel corso degli ultimi quarant’anni riprodotte in catalogo. Si tratta quindi di un’occasione unica per riscoprire un incredibile disegnatore del nostro territorio, perdendosi nei dettagli dei suoi paesaggi e indagando i personaggi che con tanta cura vengono tratteggiati nelle sue tavole. Questo importante catalogo sulla sua opera offre al grande pubblico della prestigiosa sede di Palazzo Medici Riccardi a Firenze una riflessione su un eccezionale artista dell’illustrazione che ci consegna una sintesi rara tra raffinatezza e poesia, anche quando la favola richiede sorriso e ironia. Da questo interessante incontro usciamo incuriositi e desiderosi di rileggere i libri da lui illustrati, siano essi fiabe classiche o episodi suggeriti dalla grande storia del Novecento.

Nel radicale riassetto degli Uffizi promosso da Cosimo III fu coinvolta anche la Tribuna che, per la prima volta, accolse al suo interno alcune fra le sculture più celebri, conservate a Villa Medici, a Roma. Dopo complesse trattative, i fiori all’occhiello della raccolta di Ferdinando dei Medici, la Venere, l’Arrotino e i Lottatori, giunsero a Firenze nell’estate del 1677. A completare l’assetto della nuova Tribuna e a calamitare così l’interesse dei visitatori del Gran Tour settecentesco, furono inoltre aggiunte altre due sculture dedicate alla Venere: la Venere Celeste e la Venere del Belvedere, in seguito dislocate nei corridoi. In occasione della mostra quella sublime triade femminile è stata ricomposta per affascinare i visitatori di oggi, accompagnata da altre opere mirabili, fra cui teste, ritratti, sarcofagi, erme. Il catalogo della mostra dedica ampio spazio a ciascuno di questi antichi capolavori, con un corredo di immagini che esaltano la magnificenza del marmo e di tutte le sue sfumature.

Se non mancano studi e ricerche a raccontarci il rapporto speciale, l’affinità elettiva quasi, fra la città di Livorno e il cinema, è pur vero che mancava a tutt’oggi una ricognizione storica esaustiva di quel fenomeno diffuso e capillare che furono (e sono) i circoli, le associazioni, i cineforum che hanno innervato questo legame di contenuti e riflessioni. Il volume racconta, a partire dall’immediato dopoguerra fino ai giorni nostri, le trasformazioni sociali, culturali e politiche della città di Livorno attraverso l’osservazione e la classificazione delle numerose e multiformi associazioni che si sono occupate e ancora si occupano di cultura cinematografica, nella città che, fra le prime in Italia, ha aperto una sala cinematografica.

La mostra La Città del Sole. Arte barocca e pensiero scientifico nella Roma di Urbano VIII illustra in modo convincente la meravigliosa macchina barocca che lega arte, scienza, teatro, musica, filosofia, in un sistema impossibile a comprendersi senza una visione globale. Questo è il tema della mostra intitolata alla ‘Città del Sole’, la Roma di Urbano VIII, dove confluirono alcune delle menti più creative della cultura europea, uomini illustri che in ossequio al pontefice vennero definiti “api Urbane”: scienziati e filosofi come Galileo Galilei e Tommaso Campanella, naturalisti e enciclopedisti come Federico Cesi e Athanasius Kircher, matematici e studiosi di ottica come Emmanuel Maignan e Jean-François Niceron, e poi pittori, scultori e architetti particolarmente attenti alle suggestioni del dialogo scientifico, come Gian Lorenzo Bernini, Pietro da Cortona e Francesco Borromini. La guida breve riassume in italiano e inglese i temi della mostra ed illustra il percorso attraverso le opere principali, una selezione delle oltre cento opere in mostra.

Il volume raccoglie oltre 350 fotografie in bianco e nero scelte dall’Archivio di Piero Ligabue, accompagnate dalle parole di Luca Luchini che ha saputo rievocare in uno stile accattivante tantissimi aspetti della vita senese tra Otto e Novecento. Il volume è suddiviso in capitoli, ognuno dedicato a una tematica fondamentale per capire a pieno la Siena di quei decenni, dall’economia all’assistenza sociale, dall’istruzione allo sport, dalla viabilità alla politica, dal mondo femminile ai divertimenti. Mai titolo fu più calzante. Luca Luchini, ha avuto la fortuna di poter tenere sott’occhio le collezioni preziose del “bisnonno” Giuseppe Partini, direttore del mitico “Il Libero Cittadino”; mentre Piero Ligabue ha estratto dallo scrigno archiviale di casa le fotografie scattate

Il Museo della Città di Livorno è finalmente alla portata di tutti. Questa guida semplice e divertente scritta in linguaggio CAA (Comunicazione Aumentativa Alternativa) accompagnerà anche il pubblico dotato di abilità diverse alla scoperta del patrimonio artistico e culturale custodito nel Museo della Città di Livorno, nello storico quartiere della Venezia, con la sua collezione di arte contemporanea che comprende opere come Il Grande Rettile di Pino Pascali e importanti lavori di Manzoni, Castellani, Tancredi Parmeggiani e Baruchello, fra gli altri. Opere che sono da poco tornate fruibili negli spazi del Museo e che, grazie a questa guida, diventano finalmente accessibili a tutti. Un libro inbook prevede la simultanea presenza di strumento alternativo e linguaggio verbale orale standard, che si accompagna al simbolo visivamente e oralmente, tramite il supporto del partner comunicativo che la pronuncia ad alta voce. Età di lettura: da 6 anni.

All’interno del bellissimo parco di Villa Mimbelli sorge il Museo Giovanni Fattori, un piccolo museo che custodisce grandi capolavori. Questa guida semplice e divertente scritta in linguaggio CAA (Comunicazione Aumentativa Alternativa)accompagnerà anche il pubblico dotato di abilità diverse alla scoperta delle sue sale, della storia delle persone che le hanno abitate, ma soprattutto ci farà conoscere il ricco patrimonio artistico e culturale racchiuso in questo museo, con la sua collezione di dipinti e le sculture dell’800 e del primo ’900 tra cui spiccano i lavori di Giovanni Fattori e dialtri pittori Macchiaioli le cui opere, illustrate attraverso il linguaggio CAA sono finalmente accessibili a tutti. Un libro inbook prevede la simultanea presenza di strumento alternativo e linguaggio verbale orale standard, che si accompagna al simbolo visivamente e oralmente, tramite il supporto del partner comunicativo che la pronuncia ad alta voce

Partendo da un racconto ispirato a un’opera di Edward Hopper, si apre un veloce ritratto di due giganti della pittura che combina aspetti biografici ed elementi di stile. Attraverso l’osservazione e il diretto confronto con le singole opere d’arte di Hopper e Pollock, il percorso ci avvicina ad artisti che rappresentano ancora oggi una continua fonte di ispirazione per i creativi di discipline diverse.