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"Di troppo riposo non è morto mai nessuno" "Si nasce con una fregata e si muore con una fregatura" "La fortuna è cieca ma la sfortuna ci vede benissimo" "Regalato è morto e donato sta pè morì".

Divenuto un fenomeno di massa, un medium e un'arte visuale a sé stante, il videogioco è ormai parte integrante dell'immaginario contemporaneo. Cosa più importante, il videogioco sta rivoluzionando l'intero sistema dell'intrattenimento e della produzione culturale, rimediando significati e creandone di nuovi. In questo volume i due autori analizzano l'affacciarsi di una nuova tipologia testuale, interattiva, multidirezionale e frammentata, nata dall'incontro-scontro tra videogioco e cinema.

Cosa concorre a formare un videogioco? Quali sono gli elementi che stanno alla base dell'esperienza videoludica? Il videogioco può essere considerato un'espressione artistica? È tentando di dare una risposta a queste domande che nasce il volume "Silent Hill 2. La nebbia e le tenebre". Dalla serie di videogiochi targati Konami, "Silent Hill 2" è stato scelto come esempio per eseguire un'analisi approfondita sulle dinamiche che vanno a formare il gioco: le ispirazioni inaspettate, le analogie con la cultura e il mito, le implicazioni psicologiche, il genio dei game designer e altri elementi ancora, sono stati qui esaminati uno per uno, allo scopo di guardare il videogioco quanto più da vicino possibile, per capire se ciò che si vede può essere considerato arte. Intendendo per arte un'esperienza a più livelli, il cui culmine è da ricercarsi nella trasmissione dell'emozione, l'autrice intende prendere per mano il lettore e condurlo in viaggio nell'arguta arte che si cela nelle nebbie, così come nelle tenebre, di "Silent Hill".

Può un videogioco trasmettere un'idea di stampo propagandistico? È a questo interrogativo, dal sapore quasi fantascientifico, che intende rispondere il volume che state tenendo in mano. Un'indagine sul potere senza pari delle opere interattive di veicolare un'idea in maniera significativa e viscerale. Ripercorrendo una serie di seminali case history, andremo alla ricerca di tutti quegli episodi in cui il videogioco è stato usato per manipolare modalità e schemi di pensiero. Dai titoli sovversivi di "Molleindustria" a "Crisis in Kremlin" fino ad "America's Army", per riflettere, capire e conoscere a fondo la forma d'arte più rivoluzionaria del 21° secolo: il videogioco.

"Alcuni di questi progetti sono stati realizzati, molti giacciono: ma questa attività senza pause offre un quadro aggiornato delle conoscenze sugli aspetti tecnici, normativi, funzionali che caratterizzano le diverse ipotesi, dal quale poter partire per successivi approfondimenti. Resteranno come testimonianza della fede nel futuro che ha animato la crescita di questa Università: docenti, tecnici ed addetti, a tutti i livelli. Speranza che deve animare anche nei momenti di stasi e di riflusso."

Compilare un dizionario cinematografico significa parecchie cose: massima soddisfazione, divertimento e immensa frustrazione. Le domande che ci si pone sono scontate, da "avrò sbagliato a non mettere questo film?" a "mi sarò mica dimenticato di qualcosa?", e, alla fine, si ha sempre l'impressione che il risultato sia ben lungi dalla perfezione. Per quanto riguarda questo libro, oltre a non limitarsi alle opere distribuite anche nel nostro paese, si è cercato di includere tutti i film usciti negli anni trattati, sia che abbiano avuto una regolare distribuzione o che siano fugacemente apparsi in televisione; sono stati però lasciati fuori film mai completati ma in qualche modo resi di pubblico dominio tramite bootleg (ad esempio, "The Vampyre Wars di Hugh Parks), o pellicole così introvabili e misteriose da essere diventate delle vere leggende, come lo zombie movie "Dead End" di Emerson Bixby, di cui si dubita persino l'esistenza. Doveroso includere anche i fantahorror, la commedia di genere e i cosiddetti "horror per ragazzi", per i quali si è scelto di lasciare fuori i lavori destinati ad un pubblico preadolescente. [...]

Il Museo Civico di Asolo ospita al suo interno una sala dedicata a Eleonora Duse,dove sono esposti alcuni oggetti personali, sia della vita privata, sia di quella artistica, appartenuti all'attrice veneta che decise di acquistare una casa, lei che di case non neaveva mai possedute, proprio ad Asolo. La sala Eleonora Duse, situata al secondo piano del Museo, permette al visitatore di conoscere alcune di quelle tracce che lo spettacolo lascia depositare dopo la suascomparsa: attrezzi di scena, copioni annotati, costumi, bozzetti, manifesti e ancora doni e premi, lettere e manoscritti vari, quadri e ritratti, libri e parti d'arredamento, ricordi familiari e immagini fotografiche. La vita di un'attrice come Eleonora Duse e in modo particolare il suo prodotto artistico, cioè gli spettacoli, sono messi in scena all'interno del Museo Civico di Asolo con amorevole cura archivistica [...]

La storia delle relazioni internazionali nel XX secolo, non sempre ben conosciuta nei suoi complessi risvolti diplomatici, militari, economici, sociali, risulta tuttavia fondamentale per la comprensione dei profondi mutamenti che accompagnano il processo di "globalizzazione" nei primi anni del nuovo secolo. Il volume, destinato in particolare agli studenti, intende fornire una lettura rapida, ma non priva delle interpretazioni più aggiornate dal punto di vista storiografico, degli avvenimenti internazionali fondamentali che hanno caratterizzato dal punto di vista politico-diplomatico ed economico il corso del Novecento, dai trattati di pace conclusi dopo la prima guerra mondiale, alla fine della "guerra fredda" e alla nascita dell'Unione Europea. Pur nella sua concisione rispetto alla ampiezza e alla complessità del tema, mira a fornire una certa omogeneità nella trattazione dei suoi contenuti essenziali, a evidenziare la successione degli eventi e delle problematiche principali e ad analizzarne le interconnessioni, giovandosi in particolare dei contributi più recenti in campo storiografico.

Parliamo ormai di "società digitale", o, utilizzando una definizione cara ai più esperti della relativa tecnologia, di "società 2.0" (quella dei social network e degli user generated contents), sapendo perfettamente che il passaggio al 3.0 è assai vicino se non addirittura imminente vista la rapidità delle innovazioni. Tutto questo ha determinato sostanziali modifiche sociali e geopolitiche: cambiano gli atteggiamenti, il comportamento, si diversificano ulteriormente le fonti di informazione che globalizzano i precedenti (e angusti) ambiti di penetrazione. Attraversiamo insomma una fase innovativa alla quale ci stiamo progressivamente adattando, nella consapevolezza crescente che nulla sarà come prima.

Tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo in Russia sull'onda del successo dello spettacolo della sintesi delle arti, sperimentato dagli artisti dell'Opera Privata di Mamontov, la direzione dei Teatri Imperiali apre le porte alla riforma delle arti sceniche e performative. I grandiosi allestimenti fiabeschi del maître de ballet della corte zarista, Marius Petipa, con i giochi simmetrici e paralleli del corpo di ballo sono sostituiti dalla 'drammatizzazione' del balletto ideata dal primo coreografo moderno, Aleksandr Gorskij. Dal 1897 egli comincia i suoi esperimenti con piccoli études su musica di Chopin, passa poi a concerti danzati e infine nel 1902 inaugura i mimodrammi, in cui elimina il tutù. Lo affianca Michail Fokin che sviluppa le intuizioni del maestro, ottenendo a Parigi il successo con gli spettacoli sinestetici dei Ballets Russes. Il suo ballerino acrobata e gli scritti teorici aprono alle generazioni dei coreografi sovietici nuove prospettive di ricerca. Negli anni Venti Nikolaj Foregger, Kas'jan Golejzovskij, Fëdor Lopuchov sono gli artefici della rivoluzione del corpo nello spettacolo di danza.