Valentina Editrice

Il libro d'esordio, frutto selezionato e maturo d'oltre un decennio di scrittura poetica, di un'autrice veneziana (nata nel 1969) che riscopre le forme metriche tradizionali - settenari, endecasillabi, terzine, sonetti - e soprattutto la rima, ma innovandone e reinventandone l'uso in una direzione del tutto contemporanea. Uno scavo e un'immersione nell'esperienza vissuta che - pur con il filtro della letteratura - offre il succo aspro e intenso di un discorso esistenziale forte, nel quale le vicende dell'io individuale non temono di misurarsi, sullo scenario del mondo odierno, con la condizione umana collettiva.

Emanuele Scicolone, nato nel 1981, vive a Padova ed è fondatore e ideatore, assieme ad Alessandro Romano, della corrente poetica del Nuovo Surrealismo Italiano. "Tieniti stretta a me, Medusa / tieniti stretta a tutta la mia bocca / in questo limoneto di baci // ti proteggo ti chiamo ti grido ti strappo / e ancora ti amo / con tutta la violenza del mare // inonderò le tue grotte sottomarine / liscerò i tuoi scogli / renderò bianche le tue sabbie".

Un romanzo ambientato alla fine del Duecento, ma ricco di riflessioni attualissime sull'insensatezza dei conflitti e delle divisioni tra gli uomini. La vicenda, pur essendo interamente frutto della fantasia di un autore giovanissimo (Fusaro, nato nel 1985, è laureando in Storia all'Università di Padova), è per molti aspetti esemplare: Bernardo potrebbe essere esistito, in qualche luogo e tempo, senza che alcun documento ci abbia trasmesso notizia di lui. Il libro dà quindi voce ad un personaggio forse vissuto per restituirla idealmente a miriadi d'uomini e donne vissuti effettivamente, ma senza lasciare traccia del proprio passaggio.

Nato nel 1984, Alessandro Romano vive vicino a Padova ed è cultore di cinema e delle arti in genere. Questo suo primo libro, esplicitamente dedicato allo scrittore e cineasta Andrzej Zulawski, si inserisce nel progetto poetico del Nuovo Surrealismo Italiano (fondato assieme ad Emanuele Scicolone) e presenta due temi fondamentali che si plasmano in una sostanza comune: la mitologia e l'erotismo, nelle loro forme più eccessive, debordanti e spesso appunto surreali. "Attendi giorni di festa, l'attimo / senza il suo seguito. Concedimi / le nude spalle, la nuda pelle, / il seno ambrato, rosato, baciato. // Le dita di corallo svernano / nel mio ventre, un giorno solo, / un solo istante. // La mia vita non è che un piacere / eternato in fughe. // Fughe del tuo amore che giace su di me".

Questo libro, esordio di un autore nato nel 1981, innesta la lezione dei grandi maestri iberici (Neruda, Lorca, Alberti) su una vocazione pienamente italiana ed europea. Il ruolo della luce si esprime soprattutto nel confronto con l'ombra, in un gioco tonale dove le superfici, l'esteriorità, lo sguardo giocano un ruolo decisivo quanto le profondità, l'interno, l'invisibile. "A sud del tuo corpo / (tra il nardo e le scogliere) / le mie vene sono spalancate / e il mio sangue / si fa rigido come una rosa / o come una lancia. // Le mie ossa tremano / come enormi saloni d'avorio / per il silenzio che le riempie. // Là fuori solo la tua voce / abbellita dai grilli / rischiara le pietre oscure".

Tessuto connettivo di questo diario in prosa e versi è la dimensione della comune umanità, esplicitata dal termine “insieme” che permea le pagine come un mantra salvifico. “Insieme” nonostante lontananze, spazi obbligati, restrizioni: dialogare, riflettere, progettare, soffrire, gioire insieme, “uguali diversi della stessa umana sostanza”. Con familiari, amici (il libro è anche un inno all’amicizia), presenze amate qui o già nell’Altrove. Prima risorsa, per l’autrice - unitamente alla natura, dei luoghi euganei e del proprio giardino fiorito - è la poesia, non rifugio individuale ma ragione e opportunità d’incontro, colloquio e conforto reciproci, fede-fiducia in valori etici in grado di mediare “tra affanni e prodigi”, tra analisi-cronaca e sguardo-respiro lirico. Tempo eterno e quotidiano s’intrecciano e sovrappongono (“oltre la nostra immanenza / s’aprono orizzonti infiniti”) nella “forza vitale che percorre sottesa / e l’intimo spazio e il creato tutto intorno”. Il poeta, “custode di memorie e profeta”, congiunge passato e futuro: “Siamo in un infinito fluire / minuto laboratorio di invenzioni e sapienza / siamo quello che costruiamo / con le nostre mani, coi nostri pensieri”.

È quasi inarrivabile anche solo ideare, oggi, opere vertiginose come questa (e altre) di Amato Maria Bernabei. Il movente dell’omaggio al massimo poeta inglese - appena due le versioni, mentre gli altri 99 sonetti sono d’autonoma ideazione e ispirazione - disegna un percorso in cui sentimento e intelletto intrecciano tempo e memoria personali al tempo, etico e metafisico, del comune destino umano. L’eleganza e padronanza impeccabili dello stile rivelano l’attualità di una forma metrica che, quasi millenaria, si fa contemporanea in virtù di sintassi e lessico mai aulici, seppur lontani da forzate modernizzazioni. Compostissimo e vorticoso, emozionale e meditativo, il libro sancisce le potenzialità perenni di una poesia libera dal morso della caducità: “tematiche eraclitee e oraziane, tonalità petrarchesche, visioni dantesche, cromatismi pascoliani, abissi ungarettiani, concezioni montaliane e meditazioni leopardiane” (Massimo Bandini) cristallizzano in una perfezione volta, apertamente, all’eternità, trovando nella “religione della parola” la via maestra per “lasciare integri i termini del pensiero, unica luce di conoscenza nel viaggio impervio dell’uomo” (Sandro Bernabei).