Weird Book

Creature mostruose, entità diaboliche, presenze inquietanti, ma anche e soprattutto l’orrore che scaturisce dalla natura umana e si insinua nella vita di tutti i giorni trasformandola in qualcosa di sinistro, di pericoloso e di malvagio: otto racconti dell’orrore che declinano le varie forme della paura, penetrando a fondo nella sua essenza, ma non dimenticando la virtù salvifica dell’ironia. Oggetti rassicuranti come un telefono, momenti di festa come un matrimonio o di serenità come una vacanza tra amiche, momenti di normale conflittualità quotidiana come una crisi coniugale o le preoccupazioni di un bambino che si sente trascurato, momenti banali come la ricezione di una lettera o l’ingresso in una sala cinematografica: la realtà che tutti conosciamo o crediamo di conoscere che improvvisamente vira al nero precipitando ogni cosa in un incubo oscuro. Nel buio, appunto.

Ottobre 1909. Alcuni uomini capeggiati da Boni, il marito della levatrice, sono decisi a trovare le prove di un patto diabolico, iniziato con la nascita di Claruzia. In un’escalation di fervore religioso, alla bambina sono inferte torture di medievale ricordo. Solo la lingua sarà risparmiata, per permetterle di confessare il proprio crimine, ma le ultime parole di Claruzia suoneranno come una maledizione. Ottobre 1983. Una nenia lugubre riecheggia nella scuola deserta. Sotto una precoce nevicata di ottobre, dei bambini sfidano la leggenda nata attorno alla piccola strega, ma nessuno di loro può immaginare come finirà quel gioco infantile. La morte di Dario, di cui gli amici sono in parte responsabili, cambierà per sempre le loro vite: il sangue innocente ha evocato una presenza colma di bieca empietà. Vent’anni dopo, in occasione dell’ennesimo funerale, i superstiti tornano in paese accolti da un clima di risentimento legato ai tragici accadimenti del passato. Christian, Francesca e Paolo dovranno venire a patti con le proprie colpe e affrontare le nevrosi riflesso delle torture patite da Claruzia, che da quel giorno li perseguitano, per scoprire cosa è sepolto nel passato.

"Remake & Reboot nella Fantascienza per immagini" è un saggio in due volumi che affronta il fenomeno dei remake e reboot nell’ambito del cinema e della fiction di fantascienza. Vengono analizzati film, tv-movie, miniserie, episodi di serie antologiche, anime che hanno la caratteristica di essere ispirati agli stessi soggetti originali, racconti o romanzi. Si tratta di un vero e proprio viaggio nel tempo e nello spazio, che descrive opere che vanno dal muto al 2021, prodotte in ogni angolo del mondo, per arrivare a scoprire che l’arte del rifacimento è vecchia quanto il cinema, o quasi. Volume in edizione Deluxe con carta patinata.

Cosa significa vivere in un corpo abitato da altre persone? Quando la follia cerca di prendere il sopravvento su tutto e la realtà non è abbastanza forte da contrastarla? Nasce Norman Bates, con le sue prigioni, vittima e carnefice e nasce la leggenda di Psycho. Dal caso di cronaca nera del macellaio di Plainfield, che ha dato l’idea per il libro-scandalo del maestro dell’horror psicologico Robert Bloch, all’opera monumentale del regista Alfred Hitchcock, la storia di Norman viene analizzata in tutte le sue forme, compresa l’evoluzione del personaggio nei sequel e in Bates Motel, la serie televisiva che ne ha consacrato il successo nell’epoca odierna. Per conoscere la follia, bisogna prima sapere per cosa essa viva. Per conoscere la vita, bisogna passare attraverso la morte e la rinascita. Analizzando anche le interviste dell’autore del romanzo, verrà svelata la morale dell’orrore e il suo profondo peso nella vita di tutti gli uomini. Prefazione di Roberto Lasagna. Copertina di Giorgio Finamore. Volume in edizione Deluxe con carta patinata.

In un giorno d’estate del 1963 un giovane con la passione dei fumetti si presenta a Fujimidai, Tōkyō, dove risiede il suo idolo Osamu Tezuka. È lì per un colloquio di lavoro, dopo aver appreso dal giornale che Mushi Production, lo studio di Tezuka, è alla ricerca di disegnatori. Lui si chiama Osamu Dezaki, ha vent’anni, un sorriso stampato sul volto e la sigaretta sempre fra le labbra. Sogna di diventare assistente di Tezuka e creare fumetti. Superato il colloquio, viene però spedito nel reparto animazione dello studio, dove si stava realizzando un cartoon epocale: Astro Boy. In un batter d’occhio, il giovane Dezaki si innamora del mestiere di animatore. Ancora non sa che, di lì a poco, diventerà uno dei più popolari e apprezzati animatori e registi del cinema animato giapponese. Un artista rivoluzionario e intransigente, che ha attraversato mezzo secolo di storia degli anime con la spavalderia e la tenacia di un pioniere. Questo libro, il primo in Occidente a occuparsi del regista Dezaki, ripercorre la sua vita di artista indagandone il mestiere, le ossessioni e un’arte del disegno guidata da folgorante passione. Versione Deluxe in carta patinata con fotografie.

"Le stanze delle ombre" è una raccolta di racconti di Stefano Cucinotta, nuova firma dell’horror italiano che arricchisce la collana “I narratori del buio”. Tra camere e corridoi d’albergo, spettri oscuri infestano anche le nostre anime… Le camere d’albergo sono piene di fantasmi. Quelli dei morti, ma anche quelli dei vivi. Nelle stanze, nei corridoi deserti, nelle sale gremite, ci sono nuovi e vecchi orrori che attendono nell’ombra. Questo libro ne è pieno… In undici racconti potrete spiare dalla serratura o decidere di aprire le porte di quelle stanze. Incontrerete corpi trasformati, opere d’arte oscure, creature antiche, supplizi di carne e sangue ma anche storie di solitudini e ricordi. Un nuovo modo di raccontare l’orrore esistenziale, che spalanca le stanze dell’uomo, quelle chiuse a chiave, senza luce. Copertina di Alessandro Amoruso.

Un saggio scritto da Sergio L. Duma che analizza i personaggi e le serie horror più significative pubblicate dalle due case editrici più importanti degli Stati Uniti, la Marvel e la DC, evidenziando lavori fumettistici di grande qualità, senz’altro non meno interessanti delle saghe supereroistiche che hanno fatto la fortuna delle due etichette. A cominciare dagli anni Cinquanta, l’etichetta di Spider-Man e degli X-Men propose comic-book incentrati su mostri e creature terrificanti, giocando un ruolo importante nell’horror fumettistico soprattutto negli anni Settanta. Non mancano, tuttavia, riflessioni sull’horror Marvel contemporaneo che ha coinvolto persino autori come Clive Barker. Anche la DC sin dagli anni Sessanta dedicò molta attenzione a personaggi inseriti in contesti narrativi tenebrosi e inquietanti. Una parte cospicua della sezione dedicata alla DC ha a che fare con i mensili della divisione editoriale Vertigo, tuttora considerata rivoluzionaria e innovativa, che ha avuto il pregio di far conoscere autori del calibro di Alan Moore, Grant Morrison e Neil Gaiman. Cover di Giorgio Finamore.

Quanto è importante il commento musicale di un film? Qual è il rapporto tra note e immagini? Quanto la musica influisce sulla struttura narrativa di un film e sulla sua capacità di coinvolgere lo spettatore? Queste sono alcune delle domande affrontate in Masters of Soundtrack – Venti compositori italiani per il cinema, un saggio che indaga il ruolo del compositore di musica per il cinema e lo fa raccogliendo venti interviste a noti musicisti italiani. Da Ennio Morricone a Nicola Piovani, da Pino Donaggio a Luis Bacalov, da Fabio Frizzi ai Goblin, da Fabio Liberatori a Franco Micalizzi ogni artista ha rilasciato esclusive dichiarazioni per definire e chiarire meglio le caratteristiche di questa particolare professione. Paolo Fazzini ci guida in un viaggio alla scoperta di tutto ciò che ruota e pulsa dietro l’arte di comporre per il Cinema e tra le interviste si alternano originali interventi sulle brevi cronistorie di altri illustri autori dell’Ottava Arte e dei loro importanti sodalizi cinematografici come Riz Ortolani, Paolo Buonvino, Franco Piersanti, Giovanni Venosta, i compianti Piero Piccioni, Nino Rota, Giovanni Fusco, Carlo Rustichelli, Mario Nascimbene e altri.

The Horror Show è un’antologia di racconti horror a cura di Luigi Boccia e Nicola Lombardi. Quindici autori italiani e stranieri esplorano il lato oscuro della nostra società moderna in una grande metafora dei “mostri” che stanno trasformando la nostra esistenza e la nostra umanità. Racconti di: Lee Murray, Kevin J. Kennedy, Joe Weintraub, Nicola Lombardi, Danilo Arona, Giada Cecchinelli, Dario Tonani, Filippo Semplici, Marco Santeusanio, Simone Volponi, Miriam Palombi, Decimo Tagliapietra, Carmine Cantile e Cristian Borghetti. Cover di Giorgio Finamore.

Prendete un gruppo di strani figuri formato da un gerarca nazista, due chirurghi e un energumeno senza un braccio, tutti amanti di pratiche scientifiche abominevoli. Rinchiudetelo in un edificio con un branco di pazzi, un paio di casse da rave che sparano Wagner a tutto volume, tanta droga e una stanza con un misterioso murales. Si ritrovano accomunati dalla stessa idea: creare l’Uomo Nuovo. Inizialmente cominciano a operare sugli animali, cercando di creare ibridi che possano elargire l’input per le loro operazioni future. Poi si dedicano alle operazioni sui malati mentali, finché il tutto prenderà una piega sorprendente e inaspettata… Cosa può andare storto? Tratta dal racconto di Alessandro Pedretta, la graphic novel Gli dèi lumaca è scritta da Stefano Spataro e disegnata da Luca Brandi.