Editoria & Spettacolo: Fuori collana

«Quel pubblico è la vera anima, la costante che premia lo sforzo delle battaglie insieme ai miei collaboratori. È un lavoro che strema, abbatte ma consente ogni volta di rialzarsi... È la legge di Shakespeare, di Molière, di Goldoni, di Carmelo Bene, di Pina Bausch, di Roberto Latini o di Emma Dante. L’attore e la regia (oggi in crisi) sono lì, tutte le sere, per rinnovare i messaggi eterni del teatro, specchio del mondo, magnifico e terribile... E quel pubblico è il grande orecchio dell’esistenza umana che si riversa in quei luoghi per sentire la propria voce e quella di altri che non conosce: può essere che intercorrano delle affinità, com’è possibile che si creino delle fratture. È così da sempre, la letteratura della scena...».

Questo volume vuole essere un primo tributo allo studioso Marco De Marinis in occasione dei suoi 65 anni (e ben 40 di carriera), rovesciando la formula del tradizionale Festschrift, che diventa ora un libro d'artista, o meglio di artisti. Sono più di 30 - tra attori, attrici e registi, gruppi, compagnie e formazioni - gli autori dei contributi qui raccolti, totalmente inediti e scritti ad hoc, accompagnati da un album di immagini, fotografie, bozzetti e disegni anch'essi pubblicati per la prima volta. Gli artisti, variamente legati a De Marinis, si sono avvicendati come saggisti intorno alle loro ultime produzioni, oppure hanno lanciato messaggi, poetici e fulminanti, nella rinnovata forma del manifesto teatrale. I curatori del volume, Fabio Acca e Silvia Mei, allievi di diversa generazione di De Marinis, hanno così frammentato in filigrana un discorso che intreccia le predilezioni tematiche del Maestro, nel solco di una riflessione, oggi inderogabile, sul senso, recto e verso, della Storia.

Questo volume è parte della ricerca nazionale "British Risorgimento": Rappresentazioni e interazioni britanniche nel processo di unificazione nazionale italiana", diretta da Lilla Maria Crisafulli. Vi è presa in esame sia la rilevanza accordata al Risorgimento italiano (che circoscriviamo tra il 1815 e il 1870) dalla cultura britannica nel suo complesso - e quanto questo abbia ravvivato anche il dibattito interno circa la definizione della Englishness - sia la rappresentazione che gli autori di lingua inglese fornirono della realtà di Roma e dello Stato Pontificio.

Déjà Donné nasce a Praga nel 1997 per volontà di Lenka Flory e Simone Sandroni. Negli ultimi quindici anni la compagnia ha creato, insieme con i suoi collaboratori, alcune fra le più vivaci, divertenti ed efficaci produzioni di danza contemporanea. "Dance in action" propone un insieme di immagini delle produzioni Déjà Donné e di contributi scritti da "testimoni" che hanno seguìto ed approfondito il lavoro della compagnia nel tempo: Piergiorgio Giacchè, Patrizia Becchetti, Donald Hutera, Pietro Micci, Jana Navratova, Simone Sandroni, Katja Schneider, Jess K. Smith.

Nella prima metà dell'Ottocento la scena teatrale inglese fu oggetto di una profonda trasformazione dovuta al proliferare di teatri minori o 'illegittimi', che si contrapposero al monopolio teatrale vigente anche a colpi di burlesque. La programmazione di questo genere di spettacoli non era una libera scelta, ma l'unico espediente a disposizione degli impresari per mettere in scena i drammi di Shakespeare. Nei teatri minori, difatti, non era permesso rappresentare opere di prosa in quanto la legislazione assicurava il privilegio del 'teatro di parola' soltanto al Drury Lane e al Covent Garden, un diritto esclusivo che sarebbe rimasto in vigore sino al 1843. Shakespeare, dunque, sarebbe dovuto essere patrimonio dei due teatri che potevano vantarsi del titolo di 'legittimi'. Oggetto di questo studio è l'attività dei teatri minori e la loro produzione di opere shakespeariane 'illegittime', fruite da un numeroso pubblico popolare. Ci si sofferma, in particolare, sui burlesque shakespeariani: radicali riscritture parodiche in versi irregolari e in rima baciata, ricche di canzoni e di brani musicali che consentivano di eludere i vincoli legislativi.

"Che qualcuno ascolti, che qualcuno sia" racconta le esperienze, le emozioni, l'impegno, il divertimento - tutto fissato negli scatti fotografici di Daniele Vita - del laboratorio, curato da Marcello Sambati, tenuto con i ragazzi del Centro Socio Riabilitativo "Luigi Capotorti" di Tarquinia.

La storia, la teatrografia e i progetti dell'ATCL-Associazione teatrale fra i comuni del Lazio durante i suoi primi venticinque anni di attività.

Simone Azzurrini è scultore e insegnante di discipline plastiche presso l'Istituto statale d'arte di Montemurlo (Prato). La sua ricerca ha approfondito la sperimentazione di diversi materiali (terra, neve, pietra, terracotta, legno, gesso, metalli, plexiglas, cera, luce), attraverso la scultura e progressivamente con la scultura come ambientazione e installazione (site specific).

Quando Easy Rider, il film low-budget sui motociclisti, scandalizzò Hollywood con il suo successo nel 1969, nacque una nuova era di Hollywood. Un'era in cui giovani registi di talento come Scorsese, Coppola e Spielberg, insieme a una nuova generazione di attori, tra cui De Niro, Pacino e Nicholson, divennero i personaggi potenti in grado di realizzare classici del cinema moderno del calibro di Il Padrino, Chinatown, Taxi Driver e Lo squalo. Easy Riders, raging bulls ricostruisce quel mondo sfrenato che era Hollywood negli anni Settanta: una sfrontata celebrazione del sesso, della droga e del rock'n'roll (sia sullo schermo che fuori) ed un ambiente in cui l'innovazione e la sperimentazione regnavano supreme. L'età d'oro di Hollywood raccontata attraverso centinaia di interviste con i registi, i produttori, gli agenti, gli sceneggiatori e i protagonisti delle vite private delle star.