Edizioni Pendragon: Poesia

Venzi ci presentauno scenario dove nell'oscurità: "Nebbia, squallore, il battito d'ala di un predatore, uno sciame di bianche figure e rigidi spettri, il cielo incupito di una notte perpetua [...]" contribuiscono a formare anche il luogo della mente da cui si deve provare a interrogarsi, da cui si può lanciare il grido sommesso: "So di non essere solo". A cosa allude il poeta con questa frase? Potremmo chiedercelo. Alle presenze inquietanti che in modo allucinatorie immagina la sua mente, a qualcuno di reale che sta al suo fianco in quel momento, a qualcuno o qualcosa che in modo spirituale egli spera (comunque) lo assista, gli porga aiuto per superare la paura che egli stesso ha voluto creare in quella scena? Difficile a dirsi specie per un autore che si definisce non credente ma in cui, ad un attento lettore, non sfugge (ma forse è solo un'illusione) l'attenzione particolare riposta in quella "povera lanterna" con la quale il poeta cammina "oltre la Terra dove tramonta il sole". Prefazione di Cinzia Demi.

Che cos'è l'amore se non un'intesa, un'attesa, un sogno, un'illusione, un'intrusione, una poesia? Ci fa piangere e ridere forte. Ha la presunzione del miracolo e la casualità dell'incidente. Tutte le declinazioni di questo misterioso sentimento sono racchiuse nelle brevi liriche di "L'amore svenuto". Domande, risposte, rime... Battute, riflessioni, pentimenti... Una collezione, a tratti esilarante, di poesie illuminate e illuminanti, a volte feroci, altre struggenti.

"Il dialetto di Morelli è autentico, robusto, bello. È il dialetto delle colline di Forlì, una zona che ha dato e continua a dare fiori di poesia. E nelle poesie di questo libro il gusto delle parole è tutt'uno col gusto del contenuto: direi che vi si trovano, insieme, sentimento e ragionamento, ricordo e presente, affetto e ironia. Una poesia a tutto tondo, come si vede". Dall'Introduzione di Gianfranco Laureano.

Gli scritti presentati in questo volumetto costituiscono la produzione di Marzia Panzini e sono stati raccolti e preparati per l'edizione dagli amici che vogliono, con questa pubblicazione, ricordarla e farla conoscere, almeno un po', anche a chi non ebbe la fortuna di incontrarla in vita.

"Allora rammemorare le proprie peregrinazioni, farlo attraverso la scrittura, assume il forte senso non tanto (e non solo) di ricordare, piuttosto quello di riportare noi stessi più che dentro quel viaggio già esperito, dentro un viaggio "altro"; permette non tanto (e non solo) di ripetere qualcosa che già è successo, ripercorrendo ciò che è stato già percorso, quanto quello di compiere un viaggio (e un'esperienza) affatto nuovo. È questo il ritorno del viaggio a cui il titolo del libro si riferisce. Il ritorno è appunto la poesia, e le parole con le quali l'autrice ri-compone quei ricordi costruiscono i nuovi percorsi, riassettano quelli già camminati attraverso emozioni che scaturiscono certo dal viaggio oramai consumato, ma che ora trovano piena concretezza nella poesia, nel viaggio nuovo che si intraprende attraverso il libro" (dalla prefazione di Salvatore Jemma).

"L'ispirazione di Vannucchi è un obiettivo che riesce a sfocare e a zoomare con la grazia di un ballerino che piroetta sulla scena e con l'ambizione di fare dell'erotismo uno strumento per esplorare ed esplorarsi, per guardarsi nello specchio dell'altra, per lasciarsi illuminare dalle rifrazioni. Dai baluginii di fluidi che nel silenzio lasciano intendere promesse, dagli echi di un primordiale desiderio di unione totale, di appartenenza. Sulla pelle di lei è lirica che trae spunto dall'erotismo, ma ha una misura classica che la rende ancora più eccitante in questo nostro presente esibizionista, che smarrisce con troppa facilità il tempo e il ritmo consoni a raccontare l'Uomo e la Donna, lo sfioramento, il sussurro, il particolare, il tattile, il sapore, l'odore, la febbre. La promessa e la natura ultima delle cose, in fondo" (dalla prefazione di Francesca Mazzucato).

"La poesia che Francesco Nardini ci offre è da subito una poesia carnale. Carnale e carica di una sensualità estremamente maschile, come non se ne legge più da tempo, ma al contempo capace di aprirsi in anse dove è racchiusa una dolcezza dai toni più scuri, meditativi, che ne arricchiscono la tavolozza cromatica" (dalla prefazione di Sergio Rotino).

"È dunque nel segno della mescolanza (di linguaggi, di toni, di ritmi) che nasce questo canzoniere amoroso, dove un petrarchismo ironico convive con un surrealismo dell'immaginazione ("le nuvole-piombo si fanno forme bianche"), dove le citazioni letterarie possono comprendere un Leopardi studiato all'università e incrementato di efficacia ("Il mar la terra e il ciel miro e sorrido /[E poi rimiro, e RIRIDO / di ogni nostro sorriso]), fino alla parodia di un famoso verso di Ungaretti, dove la parola ormai abusata ("non ho amato mai tanto la vita") viene sostituita con una choccante e chimica "eroina": "Non sono mai stato così vicino all'eroina"" (dalla Prefazione di Marco A. Bazzocchi).

"C'è, qua dentro, qualcosa di lucido e riflettente, che si insinua a interferire, ma non a sovrapporsi, nel testo; come un mosaico disteso sul pavimento, su cui si può camminare ma con il rispetto della suggestione e senza mai distogliere lo sguardo; con l'impressione, che è un brivido, di vederci riflettere il proprio volto e forse anche un frammento della propria vita" (dalla Nota di Roberto Roversi).