Edizioni Pendragon: Poesia

"Il dialetto di Morelli è autentico, robusto, bello. È il dialetto delle colline di Forlì, una zona che ha dato e continua a dare fiori di poesia. E nelle poesie di questo libro il gusto delle parole è tutt'uno col gusto del contenuto: direi che vi si trovano, insieme, sentimento e ragionamento, ricordo e presente, affetto e ironia. Una poesia a tutto tondo, come si vede". Dall'Introduzione di Gianfranco Laureano.

Gli scritti presentati in questo volumetto costituiscono la produzione di Marzia Panzini e sono stati raccolti e preparati per l'edizione dagli amici che vogliono, con questa pubblicazione, ricordarla e farla conoscere, almeno un po', anche a chi non ebbe la fortuna di incontrarla in vita.

"Allora rammemorare le proprie peregrinazioni, farlo attraverso la scrittura, assume il forte senso non tanto (e non solo) di ricordare, piuttosto quello di riportare noi stessi più che dentro quel viaggio già esperito, dentro un viaggio "altro"; permette non tanto (e non solo) di ripetere qualcosa che già è successo, ripercorrendo ciò che è stato già percorso, quanto quello di compiere un viaggio (e un'esperienza) affatto nuovo. È questo il ritorno del viaggio a cui il titolo del libro si riferisce. Il ritorno è appunto la poesia, e le parole con le quali l'autrice ri-compone quei ricordi costruiscono i nuovi percorsi, riassettano quelli già camminati attraverso emozioni che scaturiscono certo dal viaggio oramai consumato, ma che ora trovano piena concretezza nella poesia, nel viaggio nuovo che si intraprende attraverso il libro" (dalla prefazione di Salvatore Jemma).

"L'ispirazione di Vannucchi è un obiettivo che riesce a sfocare e a zoomare con la grazia di un ballerino che piroetta sulla scena e con l'ambizione di fare dell'erotismo uno strumento per esplorare ed esplorarsi, per guardarsi nello specchio dell'altra, per lasciarsi illuminare dalle rifrazioni. Dai baluginii di fluidi che nel silenzio lasciano intendere promesse, dagli echi di un primordiale desiderio di unione totale, di appartenenza. Sulla pelle di lei è lirica che trae spunto dall'erotismo, ma ha una misura classica che la rende ancora più eccitante in questo nostro presente esibizionista, che smarrisce con troppa facilità il tempo e il ritmo consoni a raccontare l'Uomo e la Donna, lo sfioramento, il sussurro, il particolare, il tattile, il sapore, l'odore, la febbre. La promessa e la natura ultima delle cose, in fondo" (dalla prefazione di Francesca Mazzucato).

"La poesia che Francesco Nardini ci offre è da subito una poesia carnale. Carnale e carica di una sensualità estremamente maschile, come non se ne legge più da tempo, ma al contempo capace di aprirsi in anse dove è racchiusa una dolcezza dai toni più scuri, meditativi, che ne arricchiscono la tavolozza cromatica" (dalla prefazione di Sergio Rotino).

"È dunque nel segno della mescolanza (di linguaggi, di toni, di ritmi) che nasce questo canzoniere amoroso, dove un petrarchismo ironico convive con un surrealismo dell'immaginazione ("le nuvole-piombo si fanno forme bianche"), dove le citazioni letterarie possono comprendere un Leopardi studiato all'università e incrementato di efficacia ("Il mar la terra e il ciel miro e sorrido /[E poi rimiro, e RIRIDO / di ogni nostro sorriso]), fino alla parodia di un famoso verso di Ungaretti, dove la parola ormai abusata ("non ho amato mai tanto la vita") viene sostituita con una choccante e chimica "eroina": "Non sono mai stato così vicino all'eroina"" (dalla Prefazione di Marco A. Bazzocchi).

"C'è, qua dentro, qualcosa di lucido e riflettente, che si insinua a interferire, ma non a sovrapporsi, nel testo; come un mosaico disteso sul pavimento, su cui si può camminare ma con il rispetto della suggestione e senza mai distogliere lo sguardo; con l'impressione, che è un brivido, di vederci riflettere il proprio volto e forse anche un frammento della propria vita" (dalla Nota di Roberto Roversi).

Con la forza del poeta civile Roberto Dall'Olio prende la parola e, come attorno al fuoco Ulisse con i Feaci, narra la vicenda della ragione critica, affila l'ordine della mente come lama applicata al caos della menzogna, dell'inganno, dello spregio della dignità dell'uomo. Ne scaturisce così una ricca prosopopea-avventura di due voci narranti (maschile e femminile) e una figura che li affianca nel viaggio, Antonio Gramsci, il quale assurge a guida capace di caricarsi dei drammi, dei silenzi e degli errori di un'umanità che compie il ciclo: dall'esaltazione dell'intelligenza alla sua perversa negazione.

La sua è una poesia che bada al concreto e mira al sodo, in una versificazione scarna e asciutta (tanto che si vedono al di sotto di essa sporgere le ossa della frase, le spigolosità della sintassi), spinta da un'urgenza che non è solo quella del "dire" come mera affermazione di una presenza; e quindi affronta interrogativi tanto alti sulla natura del tempo da rendere per lo meno dubbioso il poeta che azzardi a confrontarsi con essi - perché il rischio di fallire a certe altezze è grande - con una risolutezza e con un coraggio che si direbbe anzi a tratti temerario (dall'Introduzione di Vincenzo Bagnoli).

L'originalità della ricerca poetica, che si affianca all'attenta volontà di ripercorrere modelli letterari più consolidati, sta nella intenzione espressa di dare senso alla parola estratta dal magma della comunicazione quotidiana e rielaborata con un lavorío proficuo sul lessico e sul verso in forme ritmiche e talvolta anche in modi metrici (dall'Introduzione di Stefano Benassi).

La sorprendente originalità di stile e di ritmo, che caratterizza i versi, in fuga per gran parte dalla linearità logica e sintattica, di questo libro di Paolo Senni, può colpire e sorprendere inizialmente il lettore, ma diciamo subito che non si tratta certamente di un semplice giuoco crittografico e bizzarro ("frasi arabescate"), e ci sembra piuttosto che sia il segno, come vedremo, di una sicura e ardimentosa qualità poetica.