Gelsorosso: Caprifogli Bisegni

«Eterni sopravvivono allora, dopo ogni fine, i soli echi che ancora sussurrano amore. Che vengono dal mare, dileguandosi nell'alba... Così, Susanna De Mattia, si affida all'incanto dell'amore, in una sorta di fiaba che oscilla, come un pendolo esistenziale, tra storia, memoria, paesaggi ed universo. Ogni reale, così, si trasfigura e la poesia diventa ritorno alla fanciullezza, sogno, stella, tramonto. Con la coscienza ed il "sentire" malinconico che la vera pace sarà altrove. Dietro una qualche porta, da qualche parte. Che, quando si chiuderà, ci mostrerà finalmente la verità». Postfazione di Giovanni Vasco

«Adesso che me ne faccio dei miei spezzoni di vita? Se li racconto a voce rischiano di diventare una narrativa malinconica o vittimistica. E se me li tengo dentro, finiranno nell'abisso dell'indifferenza altrui. Perché sprecare i miei ideali? Ho voglia di dichiararmi, di farmi capire; posso dare nuova energia e non tardivo riconoscimento a un mondo definitivamente scomparso, ma non perso. La cosa migliore è scriverli». Suppongo che abbia ragionato così il professore quando ha preso carta e penna (stilografica) e ha iniziato a comporre questo testo. Il senso rivelato in questo diario di vita ha tre sembianze: far risplendere la luce di persone che furono in carne e ossa e delle quali oggi, vive o morte, rimane solo la presenza immateriale; svelare l'amore, anzi i tanti amori incubati, provati e non provati, senza temere di arrossire; e dare inchiostro tipografico ai piaceri proibiti, per non spegnerli. (Francesco Monteleone)

«Dentro questa raccolta c'è una persona che si è sgretolata per rimettere insieme i pezzi. Dentro c'è l'uomo, il figlio, il compagno, l'amico, la persona. Dentro ci sono poesie che hanno un suono ben preciso: il silenzio, l'eco del tonfo, il ronzio dei pensieri assillanti, il soffio del vento. Dentro ci sono parole che partoriscono subito immagini lampanti. La scrittura di Vito è talmente evocativa da aprire squarci immaginifici. Luoghi, oggetti e corpi abbracciati a meraviglia dal tratto suggestivo di Valerio Pastore. Ecco, è come se le parole di Vito e i disegni di Valerio si fossero dati appuntamento al buio. Si sono annusati, si sono capiti, si sono piaciuti subito. Perché sono fatti della stessa pasta».

"Elio Rosito nei suoi versi riesce a cogliere il breve fremito, l'indugio, la magica sospensione, il fiore effimero del tempo e del suo scorrere incessante. È l'aldilà cui tende ogni parola e da cui torna. Lo stesso può dirsi del ricordo, che vale non per un passato che riporta o un'illusione che si svela, ma per quel suo incerto oscillare, fragile, come fragile è ogni poesia o prima ancora come è fragile la vita. Quante realtà vengono e vanno, così nella poesia di Rosito, prima fra tutte l'amore per la donna, un'intimità sfiorata come l'amore per la vita. E potremmo dire lo stesso di una classicità evidente, di quel suono che fa da sfondo, origine e fine del suo poetare, tra ritorni e addii che si susseguono come la notte e il giorno".

"Poetare è un modo umanissimo - ben noti il verso di Friedrich Hölderlin e l'interpretazione heideggeriana del medesimo - per abitare la Terra da parte degli uomini, per vivere nel mondo con la propria soggettività interiore. La poesia è la via regia della riconciliazione dell'umano con se stesso, consentendo al poeta di essere consapevolmente in esso, in una luce nuova. In quest'ottica, Paola De Marzo ci offre alla lettura i suoi componimenti poetici - 'frammenti di Luce' li chiama - perché 'a volte dimentichiamo quale sia il nostro compito su questo pianeta, siamo esseri di Luce in un corpo di materia. La rabbia, il dolore, la malinconia, il risentimento vanno trasformati in Luce e Amore, solo così potremo ritrovare il nostro splendente Spirito'".

"Si notano subito quelle scritture poetiche non alimentate soltanto da modelli e confronti letterari, verso i quali - anzi - esibiscono prese di distanza qua e là ironiche, come segno di riconoscimento di una poiesis disinvoltamente moderna. La proposta testuale di Smaldone può rientrare in questa fattispecie di scrittura per diverse ragioni che, complessivamente, la collocano ben al di fuori del côté "alto" o del monolinguismo lirico che dominano tutt'ora il panorama poetico contemporaneo. Non gli si può dare del "nipotino", insomma, a questo autore - attivo frequentatore di blog e affini - perché quello che più gli preme non è l'iscrizione a qualche scuola letteraria, né la ricerca di patenti di appartenenza, bensì la possibilità di scorrazzare in lungo e in largo, da freelance, nei territori mentali aperti, liberi e mossi come quelli murgiani in cui egli ha avuto modo di forgiare la sua svelta e sveglia macchina percettiva e nel cui aperto orizzonte intinge spesso la penna." Lino Angiuli

"Un andamento strutturale che, nonostante la scansione in quattro tempi, nonostante l'adozione del frammento, si sviluppa come stream of consciousness - un flusso di coscienza -, che può essere letto come un unico racconto scandito da pause mentali. È il racconto di una coscienza che, spinta dalla ricerca assetata del "tu", si trova ad aprire le porte del proprio magma inconscio, dal cui mare sa prelevare immagini suggestive, intuizioni illuminanti, visioni alonate di simbolicità: un materiale raro e difficile da dirsi necessariamente con i mezzi e le parole della poesia."