Il Castello: Disegno e tecniche pittoriche

Una guida per imparare a realizzare illustrazioni manga con l'aiuto del computer e scoprire come gli strumenti digitali rendano tutto più veloce, flessibile e professionale. Questo libro è una guida completa per l'artista manga digitale: concepire i personaggi, sviluppare le storie, realizzare le copertine e pubblicare il risultato sul web grazie a internet o su carta grazie alle tecnologie di stampa più innovative.

L'autore mostra la versatilità e la bellezza degli acrilici ed esplora le tante tecniche, dalle stesure alle finiture. Con fotografie passo passo e una serie di dimostrazioni insegnerà a creare dipinti pieni di vita, interesse e atmosfera.

L'autore mostra la grandiosità degli acquarelli nel catturare il fascino e la bellezza degli edifici nei dipinti. Dà suggerimenti preziosi per catturare l'essenza di questo soggetto, che si tratti di un gruppo di solide case di pescatori, edifici veneziani o di una tranquill scena illuminata dal sole. Dettagliate fotografie passo passo sono accompagnate da utili descrizioni e dipinti ispiratori, così potrete creare presto il vostro stile personale indipendentemente dal livello delle vostre capacità.

L'autore spiega come dipingere degli splendidi quadri ad olio e lo dimostra con più di 80 fotografie fase per fase e una quantità di opere da cui trarre ispirazione. Le tecniche di base più semplici sono esposte attraverso una serie di dimostrazioni che mostrano come trattare la prospettiva, la luce, l'ombra e il tono.

Un libro che insegna come catturare la potenza, la maestosità e la magia del mare, l'interazione naturale tra il cielo e il mare e come immortalare le emozioni che riescono a suscitare attraverso semplici illustrazioni pratiche e due progetti passo passo.

Questo manuale, facile da seguire, coglie tutta la freschezza e la spontaneità della pittura cinese. Attraverso fotografie di ogni singola fase dell'esecuzione e la riproduzione dei suoi dipinti, Cheng Yan illustra tutte le sue tecniche, dando vita ad animali, uccelli, pesci e insetti, ricreando atmosferici paesaggi e trasformando fiori e piante in opere d'arte.

Questo libro per aspiranti artisti presenta un metodo innovativo di insegnamento con il quale ogni passaggio è mostrato a stesura singola, rivelando solo i colori da applicare in quel singolo passaggio.

I mezzi pittorici, abilmente introdotti nel quadro con finalità espressive, possono apportarvi un deciso miglioramento. Il volume mira a offrire un esame approfondito con deduzioni pratiche e una documentazione esemplificativa e commentata.

Questo libro contiene riferimenti immediati per dipingere qualsiasi tipo di nuvole e di cieli nelle varie ore del giorno. Infatti molti suggerimenti per la scelta dei colori, vi guidano alle tecniche classiche di pittura dei cieli dall'alba al tramonto. Inoltre il comodo formato tascabile permette di consultare il libro durante le sedute dal vero.

Il manuale intende presentare tutto ciò che è utile sapere su come mischiare i pastelli con successo. Una tavolozza base a 16 colori, suggerimenti su come mischiare i verdi brillanti e su come creare i toni della pelle; come produrre le tinte e le ombre necessarie; scegliere la carta più adatta per i pastelli.

L'autore mostra come sia facile valorizzare i dipinti ad acquarello mescolando stesure luminose con linee fluide e precise. Pochi tratti a penna possono trasformare un paesaggio, suggerire una forma architettonica, creare trame o aggiungere particolari. Dimostrazioni pratiche passo dopo passo mostrano come le tecniche possano essere adattate per creare una varietà di dipinti.

L'autore fornisce una guida chiara e pratica su come usare i colori acrilici per dipingere paesaggi. Usando oltre 70 fotografie passo dopo passo e numerosi dipinti che l'hanno ispirato, mostra come sviluppare tutte le abilità necessarie per diventare un artista di paesaggi completo.