Libri di A. Giusti (cur.)

Lo smontaggio del rilievo con le Storie di Giuseppe, il 6 marzo 1979 dalla Porta ancora in opera al Battistero, segnò l'avvio di un lungo percorso, approdato l'8 settembre 2012 alla presentazione della Porta restaurata, nella sua nuova e stabile collocazione nel Museo dell'Opera di Santa Maria del Fiore. Un percorso molto lungo, determinato dalla straordinaria complessità e novità di un'esperienza senza precedenti, e che è andata maturando nei suoi molti e spesso imprevedibili aspetti in corso d'opera. Un lavoro ampio e di grande mole testimoniato dai numerosi contributi presenti nel volume e offerti dalle più diverse figure professionali che vi hanno partecipato, frequentando la sede dell'Opificio delle Pietre Dure di Firenze, dove la Porta ha dimorato per ben 22 anni. Sono presenti nel volume 30 saggi suddivisi in cinque sezioni: 1) La "grandissima diligentia" del Ghiberti; 2) Antefatti al restauro dell'Opificio; 3) Il cantiere operativo; 4) La scienza in cantiere; 5) La Porta al Museo dell'Opera di Santa Maria del Fiore. Ogni saggio comprende un'ampia e accurata documentazione fotografica di carattere, di volta in volta, artistico, storico o scientifico. Un volume che racconta un nuovo e importante capitolo della storia dell'arte italiana, destinato a fare scuola anche fuori dai confini nazionali. Autori dei saggi: Stefania Agnoletti, Daniele Angellotto, Roberto Boddi, Alessandra Bonazza, Laura Brambilla, Annalena Brini, Andrea Cagnini, Edilberto Formigli, Annamaria Giusti...

Patrizio Osticresi ha dedicato gran parte della sua vita professionale ad amministrare un'istituzione cittadina di grande importanza come l'Opera del Duomo di Firenze. L'iniziativa di un volume alla memoria nasce in modo genuino e coinvolge profili professionali e specializzazioni distanti fra loro, a riprova della rete di rapporti tra discipline e dimensioni diverse che Osticresi aveva saputo costruire attorno alla vita della cattedrale di Santa Maria del Fiore. Il volume si caratterizza per la sua multidisciplinarietà ma al tempo stesso per la sua organicità. Numerosi i temi: il restauro, con la presentazione di alcuni dei numerosi interventi effettuati in anni recenti; l'analisi critica, motivata dall'interesse per la contestualizzazione e per l'attribuzione di opere d'arte presenti nel Museo o in Duomo; e poi ancora gli studi storici sulla collezione e sulla vita amministrativa dell'Opera di Santa Maria del Fiore, i contributi alla conoscenza della Cupola e delle sue vicende. Una grande varietà di approcci raccolti e tenuti insieme dal valore storico della figura di Osticresi e da quell'universo che fa perno sull'antico centro religioso di Firenze, con la sua storia plurisecolare e le sue forme monumentali e artistiche.

Il motivo del trompe-l'oeil, l'inganno ottico, attraversa tutta la storia dell'arte occidentale, a partire dal mondo greco-romano e dalla leggendaria gara che oppose Zeusi e Parrasio. Le diverse espressioni artistiche - la pittura in primis, ma anche la scultura e le arti applicate - non hanno mai smesso di cimentarsi con l'intrigante sfida della mimesi: basti pensare, tra gli altri, agli armadietti semiaperti delle tarsie lignee rinascimentali, ai piani di lavoro su cui scagliola e pietre dure dispongono assortimenti di oggetti dall'apparenza tridimensionale, alle porcellane che travestono zuppiere e suppellettili da ortaggi, alla ceroplastica sette e ottocentesca di forma anatomica o botanica. La ricca mostra curata da Annamaria Giusti annovera prestiti provenienti da tutto il mondo, coprendo un arco cronologico che va dal I secolo a. C. alla contemporaneità. L'analisi delle opere esposte si affianca nel catalogo ai saggi con cui Cristina Acidini, Sybille Ebert-Schifferer, Fauzia Farneti, Marc Fumaroli, Richard Gregory, Miriam Milman e Mark Mitchell indagano il tema della finzione del vero in tutta la sua trasversalità, fra pittura, scultura e architettura.

Il motivo del trompe-l'oeil, l'inganno ottico, attraversa tutta la storia dell'arte occidentale, a partire dal mondo greco-romano e dalla leggendaria gara che oppose Zeusi e Parrasio. Le diverse espressioni artistiche - la pittura in primis, ma anche la scultura e le arti applicate - non hanno mai smesso di cimentarsi con l'intrigante sfida della mimesi: basti pensare, tra gli altri, agli armadietti semiaperti delle tarsie lignee rinascimentali, ai piani di lavoro su cui scagliola e pietre dure dispongono assortimenti di oggetti dall'apparenza tridimensionale, alle porcellane che travestono zuppiere e suppellettili da ortaggi, alla ceroplastica sette e ottocentesca di forma anatomica o botanica. La ricca mostra curata da Annamaria Giusti annovera prestiti provenienti da tutto il mondo, coprendo un arco cronologico che va dal I secolo a. C. alla contemporaneità. L'analisi delle opere esposte si affianca nel catalogo ai saggi con cui Cristina Acidini, Sybille Ebert-Schifferer, Fauzia Farneti, Marc Fumaroli, Richard Gregory, Miriam Milman e Mark Mitchell indagano il tema della finzione del vero in tutta la sua trasversalità, fra pittura, scultura e architettura.