Libri di Annaclaudia Giordano

Resoconto delle varie attività febbrili e insonni di Jan Fabre, anche questa quinta parte del “Giornale notturno” è inframmezzata da fulminee riflessioni sul processo creativo, il senso dell’arte, la ricezione delle sue opere, il clima culturale e artistico fiammingo, il rapporto con i performer della sua compagnia teatrale, le inquietudini, i dissensi con se stesso e le insicurezze che lo assalgono. Indistruttibile e pressante poi è il desiderio di disegnare, la passione per la coreografia e il gesto danzante, ossia per la scrittura dello spazio. In questo “Giornale” spiccano, tra gli altri molteplici accadimenti, l’esposizione dei suoi lavori in Giappone, Cina, Corea, Cile, Croazia; l’incontro a New York con Marina Abramovic, Bob Wilson e Bjork; la messa in scena della prima dello spettacolo di teatro-danza a Napoli; l’intenso apprezzamento per l’arte di Romeo Castellucci; l’invito alla Biennale di Venezia; le manifestazioni di protesta suscitate dai suoi spettacoli radicali.

Dal cuore di Anversa alle innumerevoli città d’Europa (Avignone, Barcellona, Helsinki, Milano, Parigi, Roma, Varsavia, solo per nominarne alcune) e del mondo (Bogotá, New York, Melbourne, Tel Aviv tra le altre) in cui allestisce le sue rappresentazioni teatrali, coreografie ed esposizioni, Jan Fabre ci consegna il diario delle fasi e gli effetti delle sue inesauste operazioni, la volontà di “essere sangue” (flusso, dispendio e perdita) nel mondo dell’arte, ma anche riflessioni e giudizi, a volte spietati, sul proprio lavoro, su quello dei suoi collaboratori e sulle opere altrui. Nello stesso tempo, è pronto a lasciarsi toccare dalla bellezza delle forme, dall’intensità dei gesti e dei corpi che incontra nel mondo, dalle performance dei suoi “guerrieri della bellezza” e confessa l’adesione alle pulsioni, le più diverse, che lo afferrano. Punteggiate da incontri decisivi, con filosofi, curatori, critici e artisti dalle posture più varie, dagli scontri con il clima culturale e artistico fiammingo intriso di opprimente moralismo, queste pagine sono attraversate anche dallo sgomento per la morte del padre. Come sottofondo ineliminabile, esercizio incrollabile, la passione per il disegno.

Rachid è alla ricerca disperata di un lavoro, ma fatica a trovarlo per una macchia indelebile sul suo curriculum, l’origine algerina, che lo fa apparire una persona diversa da quella che è realmente. Hamal Hayati invece un bell’impiego lo perde quando decide di indossare il velo: da quel momento le sue brillanti competenze diventano invisibili agli occhi del mondo esterno. Quel mondo che priva H’med, migrante di prima generazione, di ogni autorevolezza genitoriale, mostrando disprezzo per i valori secondo cui prova a crescere i figli. Poi c’è il piccolo Petru, che non comprende il motivo della sua diversità: cos’hanno nel sangue i rom come lui, per cui gli altri si aspettano di vederli sparire da un momento all’altro? E infine un giovane di origini marocchine, che paga a caro prezzo la colpa di aver superato i limiti, sognando un futuro con Katja, una ragazza belga. Rachida Lamrabet raccoglie le storie di esistenze lasciate ai margini e le porta in primo piano, restituendo loro una voce. Un invito ad infilarci per un attimo nei panni di chi, per quanto diverso, in fondo non è che un figlio di Dio. Proprio come noi.