Artigianato e arti decorative

Un libro che guida a disegnare la figura umana partendo dall'osservazione e copia dal vero, imparando a considerarne le proporzioni, i volumi, le dimensioni. Acuendo lo sguardo e avendo conoscenza delle proporzioni si apprende pian piano a capire le differenze somatiche che permettono di rendere ogni individuo particolare e diverso dall'altro. Anche se gran parte del volume è destinato alle tecniche della matita e degli effetti specifici della grafite, nell'ultima parte si passano in rassegna diversi linguaggi espressivi e altri strumenti grafici, come le matite colorate, i pastelli, i gessetti, il carboncino. Non mancano tante osservazioni su come gli artisti del passato abbiano trasformato le figure umane per esprimere un proprio linguaggio artistico. Moltissimi i disegni e gli schizzi realizzati dall'autore, dai suoi allievi, e quelli di famosi artisti, da quelli più antichi a quelli del repertorio dell'arte moderna.

Una vera e propria enciclopedia del lavoro a maglia: stimolante per chi già sa, indispensabile per chi inizia. Più di 300 punti e motivi diversi, illustrati nel dettaglio, con tutti i passaggi per eseguirli e l’indicazione del grado di difficoltà. Inoltre, una guida per conoscere e utilizzare al meglio i diversi strumenti e le spiegazioni di tutte le tecniche, dall’avvio del lavoro alle rifiniture.

Un libro, con suggerimenti di artisti professionisti, che insegna a disegnare i personaggi in cui può capitare di imbattersi tra le pagine di fumetti, manga e fantasy. La prima sezione introduce ai materiali e agli strumenti da utilizzare per disegnare e spiega come creare le diverse superfici, quali sono i principi di base della prospettiva, come inchiostrare e come colorare anche con gli strumenti digitali. Nelle sezioni successive, le istruzioni passo a passo permettono di realizzare oltre 50 personaggi: supereroi carismatici e pericolosi cattivi, eroi spaziali, alieni, vampiri, streghe, orchi e tante altre creature. Una sezione a parte è dedicata al colorato mondo dei manga e introduce alle basi fondamentali per costruire un progetto personale: dai materiali all'anatomia, al volto, ai capelli.

Colorare è ritrovare il centro di noi stessi, recuperare i nostri spazi, lasciare fluire fantasia e creatività tra colori e forme meravigliosi. Così torniamo a sognare ed è allora che la nostra mente lascia andare le tensioni, il nostro corpo ritrova equilibrio e le nostre emozioni sono vive. Ci sentiamo felici, disponibili e aperti al mondo e all'intuizione del progetto più profondo della nostra anima. Colorare i mandala diventa quello spazio creativo per il tempo libero e può essere un supporto alternativo alle terapie per il recupero del benessere di corpo, mente e spirito. "Il sentiero dei mandala" è un albo con 70 tra i più bei mandala da colorare. Nati per facilitare la meditazione, questi splendidi disegni dalle linee eleganti e sinuose, sono un divertente passatempo che ti permette anche di esprimere la tua creatività. Colorando i mandala potrai svuotare la mente dai pensieri e rilassarti completamente, entrando di nuovo in contatto con il tuo Io più profondo. Segui il sentiero dei mandala e scopri il mondo della fantasia e la magia del colore.

Il libro che avete tra le mani ripercorre le esperienze personali di un calligrafo italiano con decenni di pratica calligrafica alle spalle. Un testo inedito carico di passione e di suggerimenti pratici mai riportati prima, una lettura che disvela un mondo antico ma allo stesso tempo irrequieto e moderno, in continua evoluzione. Tutta la storia dell'uomo è permeata da quest'antica arte, la calligrafia, che sta rivivendo un periodo di grande e rinnovato interesse proprio in antitesi all'imperante spersonalizzazione imposta dalla massiva informatizzazione odierna. Prefazione di Benedetto Vertecchi.

Tutto quello che serve per avvicinarsi alla meravigliosa arte del disegno e imparare a vedere la realtà con occhi nuovi. La scatola contiene un kit composto da 3 matite colorate, 1 gomma pane, 1 carboncino, 1 sanguigna, 3 matite (HB, 2H, 2B) e un manuale completo che spiega le tecniche tradizionali (matita, sanguigna, carboncino, pastello e matite colorate), le leggi della visione, i pieni e i vuoti, le linee dritte e le linee curve, la prospettiva, il chiaroscuro, le ombre e le luci, i riflessi e l’impaginazione del foglio. Con tanti esempi pratici per realizzare passo passo ritratti, nature morte e paesaggi.

La tecnica di disegno superveloce che tutti possono imparare. Chi l'ha detto che i disegni migliori sono quelli che richiedono più tempo? Alcuni, in realtà, sono semplici schizzi, oppure studi in grado di catturare l'essenza del soggetto con pochi tratti. Questo libro contiene le tecniche e gli esercizi necessari per imparare a disegnare persone in circa un quarto d'ora. Padroneggia la figura base. Acquisisci dimestichezza con il tratto o perfezionalo. Comprendi e applica l'anatomia e il disegno anatomico. Sperimenta luci e tonalità. Cattura tratti somatici e dettagli come capelli, mani e piedi.

Colorare è ritrovare il centro di noi stessi, recuperare i nostri spazi, lasciare fluire fantasia e creatività tra colori e forme meravigliosi. Così torniamo a sognare ed è allora che la nostra mente lascia andare le tensioni, il nostro corpo ritrova equilibrio e le nostre emozioni sono vive. Ci sentiamo felici, disponibili e aperti al mondo e all'intuizione del progetto più profondo della nostra anima. Colorare i mandala diventa quello spazio creativo per il tempo libero e può essere un supporto alternativo alle terapie per il recupero del benessere di corpo, mente e spirito. L'energia dei mandala: un volume con 70 mandala da colorare e che risveglieranno la tua energia e la tua creatività. Forme inusuali e armoniose da completare con i tuoi colori preferiti. Questi disegni ti doneranno la quiete e il relax, permettendoti di liberarti dalle emozioni e dai pensieri negativi. Lasciati guidare dall'energia positiva dei mandala e scopri l'artista che è in te.

In Acquarello Creativo & altri materiali, l'artista, docente di Skillshare e Domestika e autrice Ana Victoria Calderón illustra passo passo tante semplici tecniche per dipingere opere emozionanti e colorate combinando acquarelli e altri materiali facilissimi da usare. Cominciate dall'essenziale — acquarelli, carta e pennelli — per poi entrare nel magico mondo della mescolanza di materiali come gouache, acquarelli metallici e inchiostri. Date un'occhiata passo passo alle tecniche fondamentali degli acquarelli, poi sperimentate con sale, candeggina, liquido di mascheratura, alcool e tanto altro per ottenere effetti speciali. Troverete anche motivi naturali come cieli pieni di nuvole, galassie scintillanti, gemme e cristalli lucenti, oltre a forme della geometria sacra come il Seme della vita. Troverete idee per realizzare regali e biglietti: un messaggio nascosto tra le nuvole, un collage spaziale, una pietra portafortuna e tanto altro.

Colora che ti passa! Un mondo di forme, linee, triangoli e ipnotiche composizioni ti aspetta per essere colorato senza nessun limite alla fantasia! Elimina lo stress, aiuta la concentrazione e migliora l'umore. E se bastasse armarsi di pennarelli e matite per non arrabbiarsi più?

Questo libro affronta complessivamente i diversi aspetti del disegno a partire dalla lunga e diretta esperienza professionale dell'autore. Un ricco materiale iconografico spazia tra i vari generi, la figura umana, il nudo, il paesaggio, gli animali, la natura morta, il ritratto... Le riflessioni e le considerazioni che accompagnano immagini anche elaborate vanno di pari passo con schemi grafici più semplici che aiutano nella comprensione dei concetti. L'apprendimento del disegno passa attraverso un percorso che parte dall'osservazione della realtà, per arrivare a comprenderla e interpretarla secondo la propria forma espressiva.

Utile per i principianti e per chi vuole approfondire e migliorare le proprie capacità, è un punto di riferimento essenziale per artisti e illustratori professionisti: un corso completo che insegna i principi base del disegno e, soprattutto, aiuta a sviluppare uno stile personale attraverso l'applicazione pratica delle abilità gradualmente acquisite nell'illustrazione e nel fumetto. Tutto ciò di cui avrete bisogno è una matita, qualche foglio bianco e la guida esperta che troverete in queste pagine. E una volta che padroneggerete tutte le tecniche, scoprirete di avere un nuovo mondo di espressione creativa a portata di mano, per mettere su carta la vostra immaginazione in tutte le forme, senza limiti! Corso pratico di disegno e illustrazione, ideale sia per chi vuole imparare sia per chi sa già disegnare ma vuole esplorare e migliorare le proprie capacità tecniche: partendo dal semplice disegno di oggetti l'autore affronta progressivamente ogni aspetto del nostro ambiente, animali, persone, paesaggi. Esercitazioni e dimostrazioni pratiche, facilissime da seguire passo per passo. Schizzi e osservazioni, materiali e teoria, suggerimenti e tecniche: tutto ciò che dovete sapere per creare opere d'arte originali, illustrazioni e fumetti. Più di 1.000 immagini.