Meligrana Giuseppe Editore: Pi greco

Fede, amore, religiosità. A voler sintetizzare la poesia di Francesco Pugliese, queste sono le tre parole che caratterizzano la sua poesia dall'inizio alla fine di questo volumetto col quale ci presenta, per la prima volta, una raccolta organica della sua produzione poetica. Leggere le poesie di un autore è come leggere la sua anima. Significa andare dentro di lui, scoprire i suoi sentimenti, la sua spiritualità. Significa capirlo in ogni sua pulsazione umana, capirlo nel suo essere uomo, capirlo in ciò che lo caratterizza e in ciò che lo distingue da tutti gli altri. Perché l'uomo è uomo nel suo essere unico, nella sua individualità, e in più il poeta, in quanto autore, creatore di un'opera riflesso divino, esalta questa unicità che lo distingue e lo caratterizza.

Questa di Gianni Mauro è poesia del ricordo, come le foto che l'accompagnano (ogni foto è come una folata di vento): poesie esse stesse, anche per quel che di artistico la Cameron ha saputo infondervi, e a Gianni Mauro va anche questo merito, l'averle, cioè, valorizzate, dando loro una dimensione che va al di là di quella reale, non solo del ricordo. Il quale è l'unico nostro possesso autentico, vero, perché solo il passato ci appartiene veramente, il futuro è incerto e deve ancora venire, il presente ci sfugge continuamente, scivolando appunto nel passato e annunciando un futuro che ancora non si vede e dunque non c'è mai.

In quest'opera emerge una sola ed unica poetica nella sua compostezza. Non più immagini, aspetti di estasi e di catarsi, di figure femminili idealizzate fino all'inverosimile ma amore concreto, come è reale la donna a cui vengono indirizzate le quarantadue liriche, ognuna con un momento, un episodio, un luogo appropriato, anche se in generale, si consumano presso il "tempio sacro" dell'amore.

In un libro di poesia colpisce l'affermazione "La poesia è inutile e meschina" (Lovelife) che costringe il lettore a fermarsi e meditare. Fermarsi e meditare sul valore della poesia oggi, sull'importanza della poesia in questo secolo avviato in un cammino esasperatamente tecnologico, condizionato da una evoluzione nella tecnica della comunicazione che vede anche il linguaggio artistico e poetico andare alla ricerca di un approdo nuovo da scoprire. Francesco La Torre è uno dei giovani poeti che nella sua opera pone il problema del nuovo sentire, del nuovo parlare. Egli ci presenta una poesia giovane, intensa, vivace, che, ancorata a tecniche espressive già collaudate, si spinge oltre e pone al centro dell'attenzione la parola e il verbo. Il verbo come parola capace di intaccare i sentimenti umani e trasfonderli nella scrittura che in La Torre diventa un'immagine simbiotica di fantasia e realtà, di passato e di presente, di ricordi e di azioni nel loro evolversi.