Mohicani Edizioni: Poesia

"Le stagioni dei pensieri", la raccolta di pensieri lirici d'esordio della giornalista messinese Maria Tiziana Sidoti, è un viaggio nell'anima dell'autrice: una declinazione di emozioni, in una girandola caleidoscopica tra gioie e dolori, forza e fragilità, con il leit motiv del ritmo della Natura, in trenta piccoli racconti del sé, in versi destrutturati dalla rima ma emancipati e in libertà di volo. Nato da un'esigenza personale di fermare momenti della propria vita, come in minute fotografie e appunti di un diario, è diventato alla fine del cammino un libro, dove guardare a fatti e sensazioni con il giusto distacco ma suscitando ancora la giusta emozione dell'autrice.

Con questo libro Vincenzo Ceruso esordisce nel mondo della poesia. I versi di Ceruso spaziano dal Cristianesimo all’Islam, dalla guerra in Siria alla liberazione dell’Algeria, dalla Sicilia all’Africa, dal tema dell’immigrazione alle profezie di Pasolini. Come scrive il giornalista e scrittore Davide Camarrone nella sua prefazione, “Le poesie di Vincenzo Ceruso sanno di canapa bene asciutta e cotoni ancora grezzi, filati appena, pazientemente, a mano, sui telai dei libri letti e riletti o solo ricordati, degli sguardi più profondi, della memoria di ciò che è stato”. Secondo Camarrone, “In quelle trame di canape e cotoni sfilacciati, da ricomporsi tra le dita per filarne un verso e poi un altro, compaiono i Testamenti e l’incanto del teatro, l’Amor Dei e l’ombra della Caverna. Citazioni come trame fittissime di sentimenti, e sogni: del Sogno di una cosa, il primo romanzo di Pasolini, storia di migrazioni e contadini al tempo del riparto delle terre incolte; del sogno di una cosa che si chiama giustizia e che oggi pare nulla".

Guzzardi raffigura la fatica di vivere nella condanna di Sisifo, che osò sfidare gli dei e per averli più volte ridicolizzati ricevette da essi un’atroce condanna. Sisifo, costretto a spingere per l'eternità un pesante masso verso la cima di un monte per vederlo ogni volta rotolare giù, offre una riflessione sulla felicità, poiché come dice Camus "non c'è amore del vivere senza disperazione di vivere". Ecco che la fatica di vivere implica anche la gioia di vivere. Di Sisifo si occupa anche Camus che nega ogni significato trascendente alla vita. La vita priva di significato è quindi irrazionale e assurda. Ma il suicidio non è la soluzione al problema nonostante l’umiliazione che possa insorgere nell’uomo vedendosi così piccolo di fronte all’immensità di quanto lo circonda. La soluzione per Camus è invece la "sopportazione" della propria presenza nel mondo, "sopportazione" che consente la libertà nei confronti dell'assurdità dell'esistenza. Camus non cerca quindi più Dio, il suo obiettivo diviene "l'intensità della vita". Sisifo è allora felice perché nella sua condanna diviene consapevole dei propri limiti. Copertina di Gianni Allegra, vignettista de La Repubblica.

Le poesie di Alessio Arena (giovanissimo autore palermitano vincitore del Premio internazionale di Poesia "Salvatore Quasimodo") sono lettere da “un mondo che crolla”, scritte da un punto di vista giovane, sicuramente ambizioso, spregiudicato, appassionato delle cose umane, curioso e fortemente coinvolto emotivamente in tutti i fatti che animano il nostro presente. Arena ha in più occasioni manifestato la sua avversità verso una certa idea di Poesia che, dedita al solo sfogo personale, sia “oscura”, lugubre, triste, affaticata e delusa dalla realtà che la ispira. Nella postfazione, Alessandro Quasimodo (figlio del grande poeta Salvatore Quasimodo) scrive: “Alessio Arena ci offre da una parte l’immagine di un individuo che sperimenta ogni aspetto dell’esistenza attraverso i sensi, dall'altra, la rappresentazione di una umanità stremata e disorientata, quasi stravolta da qualcosa – un evento forse - a cui non ha saputo opporre resistenza: il lettore è trascinato in scenari di guerra colti nella dimensione mutabile del tempo, viene catapultato nel cuore di una Natura madre onnipresente che tutto assorbe e tutto a sé richiama".

"La luce dei punti lontani" è lo sguardo che attraversa le poesie di Mario Calivà. L'autore si è lasciato segnare dalle sue origini identitarie in primis (la cultura Arbëreshe) e dall'incanto della natura siciliana poi. Dalla generosità dei suoi segni nasce questa poesia intensa, attratta tanto dal cielo(sempre luminoso e siderale) quanto dalla terra (sempre desertica e abbandonata agli eventi) che Calivà "solo e pensoso" va "misurando a passi tardi e lenti" (F. Petrarca, Canzoniere). Attente a non perdere l'eternità del momento vissuto intensamente, le parole sgorgano copiose da un cuore ardente, incontenibile, e le immagini si fanno via via sempre più stratificate, portatrici di novità e di passione. "I punti lontani - spiega Mario Calivà sono i sogni e i desideri che riflettono sui vetri della mia finestra spalancata sull'esistenza. I loro raggi lasciano un solco profondo che poi condiziona i miei passi ed è un ritorno al passato e un approdo al futuro in cui ognuno può ritrovarsi e ritornare a casa. Niente li spegne". (Prefazione del docente universitario Alessandro Pontremoli).

Il volume di Pippo Di Vita è preceduto da una prefazione di Rita Borsellino, sorella del magistrato Paolo, trucidato il 19 luglio del 1992. I due sono accomunati dalla esperienza dell'uccisione di un parente per mano mafiosa: infatti, il suocero di Di Vita era il maresciallo dei carabinieri Vito Jevolella, assassinato a Palermo nel 1981. Avendo sperimentato nella sua esistenza la necessità del cambiamento, Di Vita intende affermare che il cambiamento non è solo necessario, ma è vita. Il testo è diviso in due parti, una di riflessione in prosa, per meglio esprimere e confrontarsi sul senso del cambiamento, sulla evoluzione dell'esistenza. La seconda parte è costituita da una silloge di riflessioni in chiave poetica, con la quale l'Autore esprime in versi, attraverso il suo mondo interiore, fatto di immagini, metafore e visioni, quello che evoluzione e cambiamento simboleggiano nella vita dell'autore.

"La giornalista Anna Studiale si dedica alla poesia, una cattedrale di sensazioni che spazia dai temi della natura ai temi dell'umanità. Invita con seducente amicizia a guardare fuori dalla medesima finestra. E da quest'edificio, concepito con regole d'arte dettate dal cuore, ti ritrovi a guardare la stessa luna. A mirare le stesse stelle. E se potessero profumare, queste poesie, allora l'odore sarebbe quello buono del vento. Perché la libertà è il sapore che ti fanno sbocciare tra mente e cuore questi pensieri. È Aria il mondo in cui si viene introdotti parola dopo parola. Per volare alti, come le aquile. Non vicino al sole, ma vicinissimi alla luna. Scontata e banale per alcuni, rigenerazione e danza per queste poesie. Nel libro sono contenuti anche i testi di presentazione di Nuccio Pepe e Georgeta Quagliano."

Questa nuova silloge poetica di Salvatore Terranova ha un titolo che si pone in una continuità oppositiva con il titolo della raccolta precedente, quasi a formare un breve periodo ossimorico, attraverso il quale il medico poeta mette in evidenza il processo di maturazione interiore che progressivamente lo ha indotto ad abbandonare la negatività e a trovare proprio nella poesia il farmaco più adatto a curare sia il corpo che l'anima. La poesia dunque diventa strumento salvifico che, attraverso la comunicazione, sublima le emozioni e i sentimenti, curando infine tutto il male, sia quello fisico e sia quello interiore. Dunque quella repulsione che egli sentiva nei confronti della letteratura, quando ragazzino, i metodi didattici dell'epoca lo costringevano all'apprendimento mnemonico di lunghe poesie, piuttosto che giocare fuori al sole e all'aria aperta con i suoi coetanei, viene dimenticata e sostituita dalla sacralità della poesia quale dea salvifica che libera l'anima, cura il corpo, ed è compagna ed amica fedele a cui raccontare, parlare, affidare se stesso, nella totalità del suo essere, accorgendosi che essa sublima le passioni, lenisce le sofferenze.

"Una raccolta poetica di opere di diversi autori siciliani. Diversi stili poetici celebrano la poesia, come fiumi che sfociano direttamente nel mare infinito dei versi dei poeti. Le stelle e le voci declamanti si combinano a dar luogo ad un palcoscenico di verità e d'emozione. Poiché la poesia è verità e il poeta, che ne è portatore, come Ermes è foriero di messaggi, provenienti da entità superiori. Messaggi che a volte possono sembrare oscuri o privi di significato, ma che racchiudono sempre un segreto. I versi sono gli scrigni dei poeti. Lì giace ed è celata la visione semplice della natura, che si manifesta in differenti profili a ciascun cantore di essa."

Un appassionante viaggio in versi tra dune del deserto, terre africane, coste siciliane e paesaggi ragusani. Antonio Guzzardi smette temporaneamente i panni del manager della sanità palermitana e si dedica alla poesia: si tuffa nella dimensione onirica e letteraria, concedendosi una gradevole distrazione dalla routine quotidiana. Tutto in nome della bellezza e della natura, ma anche della spiritualità e degli affetti familiari.

"Percezioni" è una sintesi dell'esperienza poetica dell'autore. Le poesie che formano questa silloge sono legate da un fattor comune che può essere ricondotto in parte al simbolismo. Nella costruzione di esse, la parola diventa ricercatrice attenta della verità come riteneva lo stesso D'annunzio. La visione dell'uomo dentro queste poesie è quella di un individuo che si muove dentro l'incertezza quasi come se si ritrovasse bendato dentro un giorno assolato, dove tutto è visibile ma non per lui che ha solo la possibilità di intravedere o scorgere qualcosa solo tramite la Poesia, che mette a nudo il rapporto effimero e quasi istantaneo tra il Divino e l'uomo. Attraverso tecniche come la metafora e l'allegoria, l'intento dell'autore è quello di comunicare con il lettore affinché questo possa cogliere i segni e quindi decifrarli attingendo alla propria esperienza culturale, sociale e di qualsiasi tipo. Solo così potrà strapparsi questa benda dagli occhi. Il linguaggio ben preciso cerca di spiegare ciò che esiste in un dato momento e che è destinato a dissolversi.

La raccolta di poesie spazia dalla natura alla musica, dall'amore al sincero omaggio nei confronti degli Indiani d'America. In onore dei Nativi, l'autore esalta l'orgoglio degli Apache, rievoca Alce Nera (il celebre capotribù Sioux-Lakota che si convertì al cristianesimo), descrive in versi poetici le figure leggendarie di Cavallo Pazzo e di Ginocchio Ferito. Le poesie di Garaffa non celebrano soltanto l'orgoglio degli Indiani d'America, ma anche gli Indios e gli Inca. A quest'ultimi è dedicata "Inti alle Ande": Inti era la divinità del sole per la civiltà degli Inca.