Montedit: I gigli

La silloge di poesie di Marco Crescenzi, dal titolo "Il sentiero sull'acqua", rappresenta un "diario poetico" d'un simbolico viaggio interiore, come scrive il poeta, che proietta in una dimensione di rivelazione metafisica, lambisce luoghi misteriosi e percezioni fluide catturate in una rete immateriale, costantemente alimentate dalla visione lirica del poeta... ...l'armamentario lirico si miscela di frammenti immaginari, di ricordi che si insinuano nella memoria, si inebria di profumi lontani, di parole che hanno funzione simbolica, e tale amalgama di carne e di spirito, di visioni liriche e coscienza, crea un'effervescenza feconda, un'esaltazione irreale protesa ad un rinnovamento interiore fatto di incanti e onde tempestose, di vibrazioni ed evoluzioni, trasfigurazione e purificazione, che conducono al sigillo lirico del poeta: "Sono il mendicante/di una nuova resurrezione". dalla prefazione di Massimo Barile

"Nella silloge di poesie, "Musica nel cuore", Liliana Rocco offre in dono le sue parole d'amore, tra vibrazioni e "palpiti soffusi", armonia lirica e dolce malinconia, che ammantano la sua visione poetica e la innalzano ad una dimensione superiore, oltre le dispersioni dell'umano esistere, per rivivere il tempo in cui l'ardore dell'amore soffiava "linfa" nel sangue e tutto era "fiamma"... Il desiderio di Liliana Rocco è che la poesia scenda su di lei, la avvolga per fare in modo che la sua anima "approdi / alle rive del sogno / sulle ali del silenzio": in questa ricercata "profonda solitudine" il pensiero porta alla luce il ricordo, disperso nel tempo della nostalgia dei "giorni felici", mentre le immagini svaniscono e tutto si perde nel silenzio del cuore..." Dalla prefazione di Massimo Barile.

"Le poesie di Mariangela comunicano dolore, gioia, speranza, esprimono solitudine, ma anche amore per le persone, per la bellezza del creato della natura che ci circonda… della vita. Raccontano del tempo passato troppo in fretta con la consapevolezza che il tempo che rimane è poco rispetto a quello già vissuto. Nei suoi scritti evoca nostalgia e nella ricerca dei ricordi della sua infanzia, della sua giovinezza e delle sue origini si avverte una malinconia intima e raccolta. Sono parole delicate che ti sfiorano appena, eppure con forza trasmettono amore per la vita. Mette a nudo la sua anima e chi legge le sue poesie non può che ringraziarla". (Giovanna Veronesi)

"La silloge di poesie "Vele stracciate", di Lauro Zuffolini, rappresenta una sorta di dialogo intimo che il poeta offre con estrema sincerità, costantemente proteso a rendere limpida la sua visione, prima esistenziale e, poi, lirica..." Dalla prefazione di Massimo Barile.

"È il celebre sonetto barocco di Ciro di Pers a dare il titolo a questa raccolta, un'immagine inquietante ed elaborata che racchiude in sé tutta la disperata caducità del tempo riservato alla vita umana. Un tema, quello del fuggire del tempo e dell'avvicinarsi della morte, che attraversa in toto l'opera di Claudio Guardo, trovando in queste poesie una nuova ed incredibile sintesi... Ma è "il chioccolio / della fontana" a riassumere con la sua sinfonia senza tempo l'intero significato della raccolta. Un suono atavico ed essenziale, disturbato dalle voci umane, così invadenti e superficiali da non rendersi conto che il loro errato ed enfatico interagire non si amalgama con la tenue e maestosa semplicità della vita che scorre. Il riposo della breve eternità racchiude in sé le meraviglie di momenti passati, di impressioni colte all'improvviso, di felicità mai concretizzatesi. Dolenti attimi che inesorabilmente trascorrono, consapevoli dell'inevitabile fine, ma incapaci di abbandonare completamente l'umano desiderio di poter rincorrere i propri sogni". Dalla prefazione di Michele Bellio.

La parola scritta si fa eco e risposta alla Parola ascoltata che penetra, si fa largo nella realtà profonda del proprio essere e diviene nutrimento al cammino per ritrovare il nome dimenticato: "Chi ha orecchio ascolti ciò che lo Spirito dice alle chiese. A chi vince io darò della manna nascosta, e gli darò una pietruzza bianca, e sulla pietruzza scritto un nome nuovo che nessuno conosce, se non colui che lo riceve" (Apocalisse 2, 17). Toccando e lasciandosi toccare dalla vita, ognuno può ascoltare il respiro del proprio nome e intraprendere il viaggio verso la pienezza della propria esistenza per poterlo riconoscere.

"Il titolo della silloge "Nero d'onice", di Vincenzo Caruso, incarna già un'immagine fedele dell'oscuro enigma da svelare nel processo di rappresentazione del mondo, delle molteplici manifestazioni del vivere e delle pulsioni del poeta, che pone la sua intenzione lirica a fondamento dell'intera raccolta. Le liriche sono spaccati esistenziali e frammenti della precaria condizione dell'odierna società, che viene osservata con sguardo critico, mettendo in risalto la sofferenza, l'ipocrisia e l'intolleranza, rivelando la "semplice umanità" che cerca risposte alle antinomie dell'esistenza, per giungere alla consapevolezza dell'essere nel grande gioco che è la vita..." dalla prefazione di Massimo Barile.

«La visione lirica di Alberico Lombardi è decisamente da apprezzarsi: la sua parola è profonda e penetrante. Il presente volume chiude la trilogia poetica dedicata al mare. Il poeta, come in un lento abbandono "oltre il profondo del mare", sente lo scorrere inesorabile del tempo, ma il suo "cuore non si arrende". Ecco allora che l'Amore, nella sua concezione più autentica, pura ed assoluta, porta in dono la forza rigenerante, l'energia vitale per dissolvere le "ombre" della vita. "Oltre il fragore del mare" s'innalza la visione lirica della "dolce sposa", d'intramontabile amore" e deflagrano immagini suggestive ed estatiche. "I giorni si disperdono come foglie al vento" e, tra le "ombre sfumate" d'un sogno d'amore, s'illuminano i "segreti più fecondi della fantasia", in un costante alternarsi di assenze e presenze, evanescenze e sostanza stessa dell'umano vivere. La lirica che chiude la silloge, dal titolo "Un tuffo dove il mare è più blu", oltre a regalare il titolo alla raccolta, rappresenta il simbolo fedele ed autentico della concezione e visione lirica di Alberico Lombardi.» (Massimo Barile)

«Come leggere questo libro? Per ogni tipo di aforismi è valido il consiglio dello scrittore e commediografo belga Charles Joseph De Cygne (1735-1814): "Il solo modo di leggere un libro di aforismi senza annoiarvi, è di aprirlo a caso e, avendo trovato qualcosa che interessa, chiudere il libro e meditare". Io aggiungerei: "O sorridere", perché in un libro di citazioni, come questo, oltre ai pensieri seri, si trovano definizioni ironiche e scherzose o battute di spirito. Anche se le più di 1400 frasi di questo libro non sono di scrittori o filosofi famosi, ma di anonimi, valgono la pena di essere lette per far riflettere i lettori sui contenuti e i pensieri espressi da gente sconosciuta, ignota. In genere sono frasi di un rigo o due o al massimo tre (salvo rare eccezioni), che rispecchiamo il famoso aforisma di Mark Twain: "La massima è un minimo di parole in un massimo di buon senso".» (Sergio Pizzuti)

"La visione poetica di Raffaella Pallamolla offre un viaggio nel suo mondo lirico, attraverso un recupero memoriale, in un continuo immergersi nei sentimenti autentici e nel mondo emozionale più luminoso. Le sensazioni e le percezioni, le emozioni e le suggestioni si intrecciano nelle liriche che compongono la silloge. La raccolta si suddivide in sei Sezioni, altrettanti tempi lirici, che scandiscono il ritmo di un'armonia che pervade la sua poetica: la Puglia con i suoi ulivi, le immagini di altri luoghi, i ricordi, gli affetti, le donne, le problematiche sociali. La sua poesia è passione e forza, verità e luce, luminosa via salvifica per l'animo". Massimo Barile