Nemapress: Poesia

Il libro è un lungo poemetto a tre voci scritto da Paola Lucarini Poggi in occasione della ricorrenza dei 200 anni dalla nascita di San Giovanni Bosco. Si articola in tre voci, differenziate tipograficamente per una maggiore comprensione nella lettura: Giovanni Bosco, un coro di ragazzi, la voce della vita. In versi viene riproposta l'intera vita del Santo, con particolare riferimento ai miracoli che hanno anticipato al giovane Giovanni la propria missione. Per la sua caratteristica formale, questo poemetto è stato recitato a Roma dagli allievi della "Silvio d'Amico" e a Firenze.

“Pina si domanda, ascoltando i discorsi di tutte le lingue, di tutte le fedi, di tutta la storia: che cosa è la “Poesia”? Poesia è anche famiglia,, ma quale famiglia? Quella fra genitori e figli, sorelle? O semplicemente fra il proprio io ed il mondo che, giorno per giorno bussa alla porta della sua vita? La famiglia di Pina sotto i versi con il suo puzzle di chiaro scuri su cui domina la luna. In ognuno di noi c’è il desiderio di comprendere la vita, di viverla e di amarla. La vita si manifesta come un puzzle. I versi di Pina racchiudono la trama portante di questo puzzle fatto di “poesia” fin dalla giovinezza. Questa prima raccolta non è altro che il raccontare in versi i passi più salienti del suo essere nel peregrinare tra la penisola e l’isola natale: “la Sardegna”. […] Pina guarda il puzzle della sua vita e lo trova nelle sue poesie con la luna circondata da tanti frammenti di sogni rimasti a metà o solamente immaginati”. (dalla prefazione di Piera Porcu)

"La voce del vento" contiene trecento poesie haiku di Francesco Canfora scrittore che ha già frequentato con altre due raccolte questo genere poetico giapponese. La motivazione stessa di questi haiku è connessa alla natura della quale Canfora tratteggia gli elementi più intimi e visibili insieme. Ecco gli animali, le piante, l'acqua increspata del mare, le nuvole che corrono veloci. Ecco ancora Claude Monet con il suo quadro di copertina ed il vento che gonfia le nubi insinuandosi tra le foglie degli alberi.

Il libro contiene poesie in sardo-campidanese e in italiano. Il titolo ricorda un mangiare povero fatto con i resti del cibo che si trovano in casa, pane secco, pomodori, uova il tutto diventava una zuppa piatto unico. Così questo libro contiene elementi quotidiani, riflessioni sulla vita, sugli amici, sulla Sardegna che ha ospitato il poeta da bambino e che adesso vive nei suoi ricordi di adulto. Nella prima parte ci sono poesie in sardo tradotte in italiano, nella seconda parte ci sono poesie in italiano tradotte in sardo. Questo libro è scritto nella lingua del popolo sardo per aiutare a capirlo nel profondo del suo cuore.

“Entrando in contatto con il mondo poetico di Antoni Canu da subito si viene pervasi dall’immissione, nella nostra coscienza, di un lenitivo naturale, con effetto calmante. Ci viene inoculato un vaccino benefico, un antiveleno che difende dal degrado dei giorni d’oggi, da una grama e grigia sopravvivenza in smarrita solitudine. Si trae un rigenerante respiro profondo, come da un sentore persistente di zagara, che solleva lo spirito dall’avvilimento confuso del quotidiano vivere. Le mani poetiche sono tese con la cordialità e la schiettezza di chi è nobile nell’anima, ed è blasone questo che non può essere acquisito per diritto feudale di nascita, ma per individuale e propria magnanimità di sangue. Una distinzione e una grandezza che vengono dall’ordine e dal nitore di un vissuto lungo, glorificato dal sacrificio, nel rispetto della fatica e del dolore degli avi. È la trasparenza degli intenti che giunge dritta al cuore di chi legge, non appena si iniziano a mettere a fuoco i particolari della trama dei versi. Densi, ma chiari, sgranati come perle di un rosario da tenere tra le mani... [...]”. (dalla presentazione di Lucia Gaddo Zanovello)

"La narrazione lirica sincera, appassionata, dirompente e coinvolgente di storie d'amore, di una donna ricca di valori, aperta, complessa e sensibile che si rivela con versi a volte fulminanti e rapidi, quasi aforismi da interpretare e capire e a volte con passi elaborati ed espliciti. Versi come una canzone, una cantilena di fanciulla, gioiosa e disperata. Una canzone che evidenzia di quanta forza ed energia può essere capace l'amore, quando vero, quando sentimento vissuto con il trasporto e la sincerità reciproca, a prescindere dalla durata e dall'esito finale". (dalla prefazione di Antonio Maria Masia).

Il libro contiene poesie in sardo-campidanese che descrivono la vita quotidiana sia nel paese dei ricordi dell'autore sia nell'urbanizzazione della vita da adulto. C'è spazio anche per la descrizione paesaggistica di molta Sardegna, prima fra tutte Cagliari. Spazio anche ai ricordi familiari ed ai legami affettivi e sentimentali. Un volume con la poesia che canta a tutto tondo la vita di un uomo.

“Colpisce sin dalla prime pagine l’ottimismo che anima questa raccolta di versi. Che non è l’entusiasmo smodato della persona superficiale ma l’atteggiamento dell’uomo che ha saputo trovare nella sua vita un equilibrio, il giusto rapporto tra le esigenze che emergono e i mezzi a disposizione per soddisfarle. È l’equilibrio dell’uomo saggio, che ha imparato a godere del poco, del possesso e della contemplazione delle cose più semplici e modeste. […] Certo, i problemi, le contrarietà nella vita non mancano, ma l’importante è avere a disposizione le energie per superarli, sapendo a quali principi ispirarsi. [...] Nella costruzione di questo ideale di vita ha naturalmente un suo posto la formulazione e la diffusione delle parole capaci di incidere e convincere. […] L’Autore ha legato alla poesia la propria realtà umana; attraverso la poesia ha saputo raccontare se stesso e il suo mondo,e spargere intorno parole che possono servire ai suoi simili per fare un passo avanti sulla strada dell’umana convivenza”. (dall’introduzione di Salvatore Tola)

Il libro rappresenta un esperimento che porta la poesia nelle scuole elementari, insieme alla musica ed all'impatto con l'immagine. Attraverso questo volume i docenti possono illustrare la ricchezza e la bellezza della natura, attraverso le parole di grandi letterati. Il libro si chiude con la poesia "Bambini d'Italia" vero viaggio nazionale alla scoperta dell'Unità culturale della nostra Nazione. I testi di Nuccia Lentini sono mirabilmente raccontati dalle illustrazioni di Ubaldo Occhinegro e prefati da Pierfranco Bruni del Ministero dei Beni culturali. Questo volume si rivolge ai docenti delle scuole primarie, ai bambini ed anche ai loro genitori. Età di lettura: da 6 anni.

"Il destino di uomini e lupi" è il libro di esordio di una giovane scrittrice che manifesta però una maturità innegabile, accompagnata da conoscenza di testi letterari e culturali di diversi paesi. Non si cerchi in questi versi soltanto una voce sentimentale o autobiografica, come la giovane età dell'autrice potrebbe lasciar supporre. Invece la poetica di Alessia Marzano nasce già universale, perché aperta alle sensazioni emotive dell'umano unite a quelle più istintive dell'irrazionale che c'è in ciascuno di noi. Questa silloge è sapientemente suddivisa in diverse parti, ognuna delle quali introdotta da una poesia che le fa da cornice. Introduzione della giornalista Tiziana Grassi.

Dopo il successo del primo libro di poesie "Senza sponde" l'autrice si presenta con questo secondo volume che approfondisce un tema già presente nella precedente opera: il dramma di tanti invisibili, persone che soccombono nella crisi economica che investe tutto il mondo. Giovani disoccupati, genitori abbandonati, nuovi poveri, precari nel lavoro. A tutti Tiziana Grassi da voce rendendo questo libro un'opera poetica di prorompente impegno e valore sociale. Il libro è arricchito da fotografie di Luciano Manna, dall'introduzione di Domenico De Masi, la postfazione di Dante Maffia ed un lusinghiero monito del presidente Giorgio Napolitano.

“Silvano Trevisani se ne infischia altamente della retorica del Sud, e rischia, vive poesia sincera, caparbiamente radicata eppure sospesa, palpitante prima delle parole… La cosa più preziosa nelle poesie di Trevisani è la dose enorme di libertà che salvano, coltivano, additano e infine ci ammaestrano. E quando parliamo di libertà, occorre per favore riverificare concetti, termini, stilemi, oramai fin troppo triti e ritriti se non li si riesce davvero a rinnovare, a rigenerare per forte impulso insieme ancestrale e mentale. Silvano Trevisani è sempre libero, con la sua poesia e nella sua poesia...”. (dalla prefazione di Plinio Perilli)