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Questo metodo si rivolge a chiunque voglia avvicinarsi allo studio della Chitarra Classica. Esso è il frutto della mia esperienza pluriennale di insegnamento rivolto a ragazzi di età diverse ai quali ho sempre proposto un approccio alla strumento che permettesse loro di "far musica" già dai primi esercizi. Il metodo è scritto in modo che la presenza del Maestro sia costante e presente in ogni momento. Infatti fin dalle prime note ho inserito una parte di accompagnamento musicale, assegnata al maestro, in modo da dare la sensazione immediata all'allievo di sentire una melodia. Ho sperimentato attraverso le mie lezioni che questo è il modo migliore per dare entusiasmo a chi si avvicina allo strumento per la prima volta. Il metodo si divide in tre parti: nella prima si inizia con la conoscenza delle corde a vuoto per poi svilupparsi sulla conoscenza di tre note per ogni corda con relativi esercizi e brani musicali che, utilizzano le note appena conosciute, man mano si integrano con le note fatte precedentemente. Nella seconda, vi è una parte dedicata agli arpeggi a corde vuote e arpeggi melodici, poi un capitolo dedicato alle prime tonalità, maggiori e relative minori, anche qui integrate da esercizi e brani che seguono le varie tonalità appena imparate. Conclude la terza parte con uno spazio dedicato ad un repertorio di pezzi classici e moderni.

Nella seconda parte di questa ricerca iconografica si continua a parlare delle aziende italiane (in prevalenza) ed estere costruttrici di chitarre, bassi, organi, batterie, amplificatori, sax, microfoni... attraverso cataloghi, notiziari, pubblicità, articoli originali (fra gli anni 60 e 70) che servivano a farsi notare dal musicista indeciso su quale marca optare! Oltre 70 ditte italiane ed estere fra cui: Baronet, Beccacece, Binson, Borgani, Busilacchio, Crb, Crucianelli, Davoli Krundaal, Eko, Excelsior, Farfisa, Fbt, Galanti, Gem, Goya, Hermann, Hertz, Kary, Kroma, Lem, Mac, Mack, Marinucci, Marshall, Meazzi, Menghini, Montarbo, Morbidoni, Moreschi, Nuova Melodiosa, Orlandoni, Polverini, Premier, Semprini, Sisme, Sonor, Steelphon, Shure, Victoria, Welson, Vox... Arricchiscono i due volumi anche pubblicità promozionali con noti cantanti e gruppi musicali beat: Patty Pravo, Mina, Gianni Morandi, Bobby Solo, i Pelati, Equipe 84, i Dik Dik, i Balordi, Mino Reitano, Rocky Roberts, Fausto Leali, i Nomadi, Giusy Romeo, Beatles, Rolling Stones, los Bravos, Caterina Caselli, Gianni Morandi, Peppino di Capri, i Rokketti, Nino Ferrer, the Rokes, Albano e Romina...

Italia, anni 60: con l'arrivo del rock and roll, del twist e successivamente del beat e del pop progressivo, i ragazzi si improvvisano musicisti e vengono formati migliaia di gruppi musicali. I giovani si cimentano nella musica, approcciandosi con chitarre, organi, batterie, sassofoni... Le aziende di fisarmoniche convertono la loro produzione in organi elettrici e chitarre, quelle di radio e tv ampliano la produzione creando amplificatori, mixer, eco a nastro e casse; nascono nuovi laboratori amatoriali che in breve tempo diventano ditte che esportano con successo anche all'estero. In questa ricerca iconografica vengono raccontate queste aziende con cataloghi, notiziari, pubblicità, articoli originali (fra gli anni 60 e 70) che servivano a farsi notare dal musicista indeciso su quale marca optare! Oltre 70 ditte italiane ed estere fra cui: Baronet, Beccacece, Binson, Borgani, Busilacchio, Crb, Crucianelli, Davoli Krundaal, Eko, Excelsior, Farfisa, Fbt, Galanti, Gem, Goya, Hermann, Hertz, Kary, Kroma, Lem, Mac, Mack, Marinucci, Meazzi, Menghini, Montarbo, Morbidoni, Moreschi, Nuova Melodiosa, Orlandoni, Polverini, Semprini, Sisme, Steelphon, Victoria, Welson...

L'accostamento empirico e scientifico, che riduce il soggetto a un semplice prodotto delle attività celebrali nel campo educativo, risulta chiaramente inadeguato. Forse perché l'educatore, più che in altri campi, si avvicina al mondo dello spirito e detiene una competenza speciale per il riconoscimento e la valutazione della persona e del reale soggetto. L'insegnamento tradizionale ci dice che dietro la mente, il corpo e persino le energie sottili che lo sostengono e lo determinano vi è la coscienza, un centro che, per via della caduta-identificazione con i veicoli e le loro produzioni, occorre risvegliare, educare e ricondurre alla libertà. Questo libro illustra un accostamento educativo in accordo con l'insegnamento tradizionale, insegnamento attuabile in tutte le condizioni veicolari che l'allievo possa presentare.

L'elaborazione oculata di una sintesi sullo studio della gestione dei parametri del suono secondo le migliori scuole flautistiche al mondo, corredata di rappresentazioni grafiche riassuntive dei concetti fondamentali. Un compendio per gli studenti orientati al triennio, e per gli aspiranti concertisti e docenti nelle scuole ad indirizzo musicale, nei conservatori di musica, e nelle accademie di alta formazione.

Costruire una chitarra elettrica è il sogno di qualsiasi musicista. Questo manuale ti guiderà passo-passo permettendoti di vivere le emozioni più straordinarie che si possano provare nella propria vita: creare una fiammante chitarra elettrica, dal suono unico, in completa autonomia... partendo da zero. Collegandoti al sito indicato nel libro, potrai anche scaricare piantine in scala 1:1 e guardare i video di supporto per facilitarti nella realizzazione di questo fantastico sogno. Inizia ora.

"Batteristi si diventa" di Chiara Sale è un metodo che nasce per incuriosire e avvicinare i bambini allo studio della batteria, con un linguaggio semplice e giocoso. Ogni processo ritmico, in qualsiasi ambito, ci porta ad un processo di organizzazione e di trasformazione molto importante: nel bambino, il ritmo è fondamentale per la formazione delle sue capacità cognitive e cerebrali. Facciamo una premessa: la batteria è per tutti, non richiede particolari doti fisiche o talenti speciali, infatti tutti possono imparare in quanto il ritmo è un linguaggio universale presente in ogni cultura o tradizione popolare, perché propria dell'uomo. Quindi questo metodo permetterà di far intraprendere al bambino un percorso musicale e artistico che, con impegno e costanza, attraverso il gioco, potrà riservare grandi soddisfazioni. Età di lettura: da 7 anni.

"Fondamenti di batteria. Terzo livello" raccoglie gli esercizi per il raggiungimento del terzo livello del corso moderno di batteria. Il libro contiene esercizi estratti dall'omonimo metodo in versione completa dello stesso autore. Gli esercizi sono inseriti in ordine progressivo di difficoltà e i capitoli sono suddivisi secondo le principali macro aree così da avere sotto controllo i miglioramenti ed evitare lacune nei vari campi di studio. I capitoli sono così suddivisi: solfeggio ritmico, warm up, tecnica, fill, ritmi (Shuffle, Second Line, Reggae...), indipendenza (per tre e quarto arti), coordinazione (letture a due voci da eseguire a piacere), variazioni e glossario (elenco riassuntivo dei principali ritmi moderni).

"Kosmos" offre una serie di materiali musicali per una prima formazione strumentale comprendente tutti i fondamentali tecnici e interpretativi, organizzati in percorsi complessi e integrati: un laboratorio permanente in cui ogni conquista tecnica coinvolge maturazione globale della musicalità, consapevolezza espressiva, formazione del pensiero musicale e capacità analitica. I materiali proposti, utilizzabili con ogni tipo di tastiera, permettono un adeguamento del percorso didattico ad età, capacità e livelli di maturazione diversi e si rivolgono a vari contesti formativi: scuola primaria, scuola secondaria di primo e secondo grado, corsi preaccademici. In Kosmos I, per musicisti fino agli undici anni, troviamo "Creazioni", una serie di consegne per l'esplorazione tecnica dello strumento e la ricerca sonora (per il suono e per il mantice, per le dita e per l'orecchio, per le mani e le per le tastiere, per le dita e per il corpo, per l'attribuzione dei caratteri); "Ritmi, percorsi e note", per costruire con l'orecchio e le note la geografia delle tastiere; "Puzzle", con materiali tecnici da acquisire e combinare per costruire autonomamente il primo repertorio musicale.

"Kosmos" offre una serie di materiali musicali per una prima formazione strumentale comprendente tutti i fondamentali tecnici e interpretativi, organizzati in percorsi complessi e integrati: un laboratorio permanente in cui ogni conquista tecnica coinvolge maturazione globale della musicalità, consapevolezza espressiva, formazione del pensiero musicale e capacità analitica. I materiali proposti, utilizzabili con ogni tipo di tastiera, permettono un adeguamento del percorso didattico ad età, capacità e livelli di maturazione diversi e si rivolgono a vari contesti formativi: scuola primaria, scuola secondaria di primo e secondo grado, corsi preaccademici. "Kosmos II", per musicisti fino agli undici anni, espande e sviluppa i contenuti del volume I: consegne per la ricerca sonora e la composizione; percorsi per scoprire le note singole di entrambe le tastiere; materiali per l'articolazione del suono e delle dita e per il consolidamento delle abilità esecutive sulla tastiera sinistra, espressamente dedicati alle peculiarità di tastiere differenti (note singole e bassi e accordi precomposti); una raccolta di semplici brani del repertorio tradizionale.

Il libro "Caged. Diteggiature per chitarra" contiene tutte le diteggiature utili a ogni chitarrista raggruppate in tre capitoli: scale, accordi e arpeggi. Sistema Caged, Berklee, tre note per corda, accordi drop, scale modali, scale esotiche, Chord Syllabus, scale simmetriche e tanto altro in oltre duecento pagine di schemi e diagrammi.