Aereostella: Itinerari musicali

Questo libro è l'omaggio ai quarant'anni di "The dark side of the moon" (1973) e l'analisi delle vicende che hanno contraddistinto la storia dei Pink Floyd a partire dal contesto socio-culturale della fine degli anni Sessanta per passare a inquadrare la svolta artistica e culturale della band durante la sua lavorazione e il folgorante, quanto inaspettato, successo globale. L'album viene ripercorso, traccia dopo traccia, per comprendere quanto il viaggio dell'identità narrato in musica sia anche quello che la band compie, forse nel suo massimo sforzo d'insieme. In fin dei conti, quel 1973 sembra essere l'inizio della fine dei Pink Floyd: l'incerta situazione che vivrà la band dopo "The dark side of the moon", in cui la dimensione individuale ed egotista risulterà utile a Roger Waters per cercare risposte ai suoi dilemmi intimi, piuttosto che funzionale alla crescita personale e professionale della band. Fino al "final cut" voluto da Waters, nel vano tentativo di mettere fine per sempre alla storia dei Pink Floyd. Ma non sarà così e la band, scomposta e ricomposta sotto la guida gentile di David Gilmour, proseguirà il suo percorso, fino alla ricerca di una forma di riconciliazione personale espressa nell'ultimo studio album pubblicato nel 1994, "The division bell".

Luglio 1971. Esce Amore e non amore, il nuovo 33 giri di Lucio Battisti: è il suo primo vero album, con brani inediti. Pubblico e critica sono sconcertati: un cantante di straordinario successo inventa un concept, canta quattro pezzi rock, dirige l'orchestra in quattro composizioni strumentali con titoli lunghissimi scritti da Mogol. Pubblicato con un anno di ritardo, Amore e non amore anticipa le atmosfere progressive rock che spopolano in Inghilterra, stupisce per la misteriosa donna nuda in copertina, segna la fine dei rapporti con la Ricordi. Il singolo Dio mio no viene ritenuto troppo audace dalla commissione d'ascolto della Rai, ma nonostante la censura sarà un successo. Questo libro ripercorre il making of di un'opera poco approfondita, che fotografa un anno chiave nella storia della nostra musica, dalla sperimentazione compositiva allo spirito flower power della copertina, dalla libertà del lavoro in studio alla rottura con il perbenismo dell'Italia di allora.

Throbbing Gristle, PsychicTV, Coil, Current 93, Death in June e Sol Invictus meritano un'attenzione particolare tra le band inglesi capaci di ridefinire i contorni della controcultura musicale. Le loro esperienze sono però da considerarsi scisse da una tradizione comune oppure, per dirla in altri termini, esiste un "cuore oscuro" della cultura inglese? L'autore è convinto di questa seconda ipotesi. Ecco allora che "Lucifer over London", oltre che minuziosa descrizione di generi musicali "di culto", come l'industriai e il folk apocalittico, è un ampio affresco, demistificante e spericolato, della società e dell'arte della Gran Bretagna. In un'affascinante sintesi lineare, Cresti ne descrive i caratteri nascosti non tralasciando niente, dalla filosofìa all'esoterismo, dalla pittura alla politica, sino ad arrivare, alla conclusione di questo lungo viaggio, alle controculture radicali dell'underground inglese degli ultimi decenni, sempre in bilico tra furia iconoclasta e desiderio di restaurazione di un Eden mitico e reale al contempo. Con contributi esclusivi di Steve Sylvester (Death SS), Vittore Baroni, Bruno Casini e Luca Leonello Rimbotti.

Il rock italiano degli anni Settanta, per conoscerlo, va "percorso". I dischi sono l'ideale macchina del tempo: ci trasportano dal beat alla psichedelia, dal progressive al punk, dai cantautori alla new wave. Ma il vero viaggio passa attraverso città e periferie, province e regioni, toccando isole, laghi e montagne, alla ricerca di un underground locale dove fermenta la musica. Perché dove c'è una casa c'è sempre una cantina, e lì, talvolta, si suona. Roma, Milano, Genova e Napoli tra "scuole" e discografìa; Firenze e Bologna che si guardano dagli Appennini, Torino e il suo jazz... Un itinerario storico per una geografia del rock italiano "da Palermo ad Aosta". Riccardo Storti racconta questa Italia musicale attraverso oltre 600 artisti soffermandosi sull'analisi di 375 dischi pubblicati tra il 1967 e il 1980.

Il viaggio nel "nuovo" folk britannico, o electric folk, è un viaggio popolato di ritorni, ritorno al classico e insieme alla modernità. È un viaggio affascinante che scava a fondo e porta alla luce una musica che è metafora perfetta di una sovversiva idea di tradizione: chi l'ha mai detto che la tradizione debba essere per forza di cose un contenitore cristallizzato in un dato momento storico e in un certo spazio, e non invece uno spazio che sa reinventarsi e accordarsi con il presente, rinnovandosi e morendo mai? Benvenuti, allora, nel laboratorio che sono le pagine di questo libro, dove con una prosa di per sé musicale ed evocativa si riesce a spiegare come sia stato e sia possibile ibridare la purezza del canto popolare con l'approccio muscolare delle rock band, passando per i folk singer più classici, e non lasciando indietro proprio niente, dai suoni medievali alle atmosfere psichedeliche e progressive. Benvenuti dove la tradizione sposa la rivoluzione. E, uguale a se stessa ma sempre nuova, rivive.

1970. Fabrizio De André - ormai cantautore affermato - va controcorrente e gioca la carta dell'uomo Gesù come vero rivoluzionario della storia. Dietro le quinte del formidabile spettacolo, i vangeli apocrifi (ma non solo...). Nasce così La buona novella. Questo volume ricostruisce il percorso "umanistico" di Faber attraverso il "pre-testo" sacro del soggetto: una lente di ingrandimento sulle fonti, ma soprattutto un complesso itinerario per mostrare come La buona novella non sia un episodio isolato nell'opera di De André. L'autore riannoda i molteplici legami tra quelle anime salve che vissero a stento e la controversa vicenda narrata nel disco. Sistemato il tavolo preparatorio dei contenuti il saggio si intrufola negli aspetti pratici legati alla genesi discografica dell'LP, approfondendo dettagli più prettamente musicali, sino a scomodare chi lavorò - in quegli anni - a stretto contatto con De André. La buona novella ormai è tradizione, vive nei teatri e nelle interpretazioni altrui, pertanto l'analisi scorge spazio e spunti per una puntuale rassegna sulle "rigenerazioni". Interventi "provvidenziali" di don Andrea Gallo, PFM, Brunetto Salvarani e Andrea Sassi. Una lettera speciale a firma di Fernanda Pìvano e la prefazione di Franz Di Cioccio.

Quello che apparentemente per molti rappresenta il semplice album d'esordio dei celebri New Trolls, è in realtà un'opera d'arte capace di riunire attorno a sé personalità diverse e dalla profonda valenza artistica come Riccardo Mannerini, Fabrizio De André, Gian Piero Reverberi e gli stessi New Trolls, guidati da Nico Di Palo e Vittorio De Scalzi. A fare da cornice, e non solo, la Genova degli anni sessanta, una città che da sempre riesce ad affascinare letterati e poeti, musicisti e pittori. Dare spazio alle molteplici porte che si aprono non appena ci si addentra nel sentiero musicale e poetico di "Senza orario senza bandiera" può significare riscoprire un mondo quanto mai ricco di sfumature e arditi collegamenti in cui la poesia e la musica si fondono a formare un linguaggio comune, quello di una generazione di ragazzi spinti alla scoperta del mondo.

"Codice Zena" ("Zena" è il nome della città in dialetto genovese) svela aspetti sociali ed artistici, che appaiono come un gioco di chiaro scuro nelle storie dei protagonisti. Il corpo delle tendenze, delle ispirazioni, degli incipit genovesi sono riletti in chiave letteraria - musicale, quasi come se fosse un libro sonoro, arricchito da una raccolta di testimonianze e documenti inediti. L'autore vuole porre all'attenzione del lettore, un insieme di simboli e di caratteri che mostrano una città sempre in fermento. Il libro, come gli antichi codici marinari, ha il sapore di un manoscritto, proprio per ribadire che, nella mappatura della musica italiana, quella genovese degli anni '70 è stata una delle rotte obbligate.