Aletti editore: Orizzonti

Era il 1993 quando decisi di fondare il manifesto artistico-letterario Habere Artem, un movimento d'avanguardia che si poneva tra i vari punti programmatici la contaminazione delle arti, tutto il cammino che mi ha portato fin qui ha sempre tenuto presente questa grande verità: la poesia è una unica categoria dello spirito che si può declinare in tutte le discipline: poeti che scrivono versi, poeti che recitano, poeti che dipingono, poeti che danzano, poeti dalle forme varie che hanno compreso come mettere in contatto e in armonia la parte più intima e vera di noi stessi con la vita che ci circonda. La società contemporanea vive in una rimozione perenne del nostro essere finiti e a scadenza, tutti si sentono immortali finché sono in vita, questo paradosso, di anno in anno, ci viene riproposto con sempre maggior forza. Il poeta invece sente il disagio di questa prospettiva poiché volge lo sguardo proprio nella direzione opposta, cercando di oggettivare attraverso la scritta parola la caducità… Dall'Introduzione di Giuseppe Aletti.

Era il 1993 quando decisi di fondare il manifesto artistico-letterario Habere Artem, un movimento d'avanguardia che si poneva tra i vari punti programmatici la contaminazione delle arti, tutto il cammino che mi ha portato fin qui ha sempre tenuto presente questa grande verità: la poesia è una unica categoria dello spirito che si può declinare in tutte le discipline: poeti che scrivono versi, poeti che recitano, poeti che dipingono, poeti che danzano, poeti dalle forme varie che hanno compreso come mettere in contatto e in armonia la parte più intima e vera di noi stessi con la vita che ci circonda. La società contemporanea vive in una rimozione perenne del nostro essere finiti e a scadenza, tutti si sentono immortali finché sono in vita, questo paradosso, di anno in anno, ci viene riproposto con sempre maggior forza. Il poeta invece sente il disagio di questa prospettiva poiché volge lo sguardo proprio nella direzione opposta, cercando di oggettivare attraverso la scritta parola la caducità… Dall'Introduzione di Giuseppe Aletti.

Il Premio Il Federiciano, giunto già alla sua quattordicesima edizione, fin dal suo esordio ha raccontato qualcosa che va oltre il semplice premio letterario, che di anno in anno rinnova e infoltisce il suo albo d'oro con i nomi dei vincitori e delle relative poesie premiate. Come lo slogan che ci accompagna, suggeritomi da Eugenio Bennato nel 2012 “L'unico concorso che dà l'eternità”, Il Federiciano rappresenta un incontro ideale e reale allo stesso tempo, l'utopia possibile di realizzare il primo Paese della Poesia in Italia, arredare un intero borgo con le poesie su stele di ceramica maiolicata, facendo convivere nello stesso luogo autori che provengono dagli inediti di questo concorso con autori, poeti, intellettuali e artisti di fama mondiale. (Dalla prefazione di Giuseppe Aletti). Per tre giorni all'anno il Paese della Poesia diventa l'accogliente luogo del cuore e dell'arte, nel quale ai poeti viene offerta l'opportunità di cimentarsi con le rime, condividendo emozioni e sentimenti con un pubblico gremito. Le loro poesie ci fanno viaggiare verso il mare, sulle vette innevate e tra le alte comete, oltre le stelle, e ci parlano di dolore e di gioia, di fallimenti e di vittorie, di luce e di tenebre, di malattia, di fantasia, d'amore, di lotta e di sacrifici, di coraggio e di paura, di incubi e di speranza, insomma, della vita. (Dalla prefazione di Hafez Haidar)

La sesta edizione del Premio, organizzato da Aletti Editore, che comprende numerose sezioni a tema libero: poesia, narrativa, saggistica, teatro e musica, rinnova il ricordo di una donna indimenticabile, ancora viva oggi, grazie alla sua poetica e alle sue opere. Eccola davanti a noi, mentre danza, in tunica bianca, a piedi nudi, senza timore di «spuntoni e valloncelli». Siamo ad Auronzo, in Cadore, nel 1947. Beniamino Dal Fabbro, in una testimonianza di grande impatto emotivo, precisa che Maria, proprio perché segue una musica interiore, non apprezza il ritmo creato dai presenti che battono le mani. Le montagne, il silenzio, la bellezza di movimenti leggeri e insoliti ci allontanano dalla grigia quotidianità. Eppure la Cumani sperimenta problemi, delusioni e il peso di un'esistenza difficile. (Dalla Prefazione di Alessandro Quasimodo.)

In quest'assemblea in versi, come mi piace circoscrivere questo libro, si evincono con maggiore chiarezza composizioni che desumono le tematiche di questi tempi di crisi sistemiche, di barbariche guerre a volte combattute con armi non convenzionali, e di spersonalizzazione dell'individuo. Possiamo definire questa condotta come un realismo lirico cui gli autori sono aggrappati; ancora oltre, di sostegno in una società senza riferimenti certi, in declino e senza redenzione. Dalla prefazione di Giuseppe Aletti. I poeti di questa preziosa antologia, al pari dei componenti di un'orchestra, aprono il pentagramma della vita e cantano l'amore intonando note originali e mai banali, legate al loro vissuto. Essi non chiedono una collana tempestata di diamanti, oppure un bracciale d'oro adornato di rubini, un abito sfarzoso o una macchina lussuosa, ma implorano un po' di tenerezza, piccole attenzioni, un gesto insignificante dettato dal cuore, una parola diversa dal solito, un bacio appassionato, un abbraccio, una carezza e si impegnano per trasformare le criticità in punti di forza, in opportunità che consentano di cambiare e crescere insieme. Dalla prefazione di Hafez Haidar.

La sesta edizione del Premio, organizzato da Aletti Editore, che comprende numerose sezioni a tema libero: poesia, narrativa, saggistica, teatro e musica, rinnova il ricordo di una donna indimenticabile, ancora viva oggi, grazie alla sua poetica e alle sue opere. Eccola davanti a noi, mentre danza, in tunica bianca, a piedi nudi, senza timore di «spuntoni e valloncelli». Siamo ad Auronzo, in Cadore, nel 1947. Beniamino Dal Fabbro, in una testimonianza di grande impatto emotivo, precisa che Maria, proprio perché segue una musica interiore, non apprezza il ritmo creato dai presenti che battono le mani. Le montagne, il silenzio, la bellezza di movimenti leggeri e insoliti ci allontanano dalla grigia quotidianità. Eppure la Cumani sperimenta problemi, delusioni e il peso di un'esistenza difficile. Dalla prefazione di Alessandro Quasimodo.

In quest'assemblea in versi, come mi piace circoscrivere questo libro, si evincono con maggiore chiarezza composizioni che desumono le tematiche di questi tempi di crisi sistemiche, di barbariche guerre a volte combattute con armi non convenzionali, e di spersonalizzazione dell'individuo. Possiamo definire questa condotta come un realismo lirico cui gli autori sono aggrappati; ancora oltre, di sostegno in una società senza riferimenti certi, in declino e senza redenzione. Dalla prefazione di Giuseppe Aletti. I poeti di questa preziosa antologia, al pari dei componenti di un'orchestra, aprono il pentagramma della vita e cantano l'amore intonando note originali e mai banali, legate al loro vissuto. Essi non chiedono una collana tempestata di diamanti, oppure un bracciale d'oro adornato di rubini, un abito sfarzoso o una macchina lussuosa, ma implorano un po' di tenerezza, piccole attenzioni, un gesto insignificante dettato dal cuore, una parola diversa dal solito, un bacio appassionato, un abbraccio, una carezza e si impegnano per trasformare le criticità in punti di forza, in opportunità che consentano di cambiare e crescere insieme. Dalla prefazione di Hafez Haidar.