Bertoni: Poesiaedizioni

L’haiku di Giorgio Moio è una Folgore. Come se dalla faretra d’Apollo scattassero frecce con sicuro obiettivo, puntano al merletto di ginseng. Con maestria e perfezione il Poeta costruisce i suoi haiku e in quei tre versi trovi tutti gli accademismi che vanno rispettati, ma sempre c’è una rosa che parla, non annaspa, sorvola morbida i cieli di mille silenzi. Sì, la scrittura è fascinosa, si incipria il sorriso e cammina audace e rivoluzionaria come se arrivasse la Notte stellata sul Rodano o senza stelle se non quelle della speranza. (dalla prefazione di Carmen Moscariello)

Dalle poesie francesi scaturisce un coro in tre lingue con le traduzioni italiana e inglese che fanno riecheggiare la polifonia originaria. Il passaggio da una lingua all'altra è una navigazione avventurosa verso una nuova sponda dove le immagini si vestono di altri suoni e di altri ritmi, ma conservano l'armonia musicale propria di ogni poesia. E questo gioco rivela il lato nascosto di ogni lingua.

"Per questa raccolta di versi mi sono affidato alle parole di un noto attore e, allora, noto volto televisivo, David Riondino, che avevo avuto la fortuna di conoscere a Corciano in una fresca serata di agosto di oltre vent’anni fa. Prima dello spettacolo "I sette peccati capitali", prendendo spunto dal sottotitolo del recital “Conferenza funebre per una poesia defunta”, gli volli chiedere se fosse vero che, in un tempo come quello attuale in cui regna l'immagine, la fretta, la confusione... la poesia, la parola, il silenzio, stessero in qualche modo morendo." (Dalla nota dell'autore)

"Nelle poesie di Antonella D’Eri Viesti l’amore è forza dilagante ininterrotta, capace di redimere e di affrancare, di liberare e di emancipare. Un’astrazione di sentimento che non conosce età e che non tesse confini, che non avviene in un luogo preciso e che non ha a che fare meramente col corpo o con lo spirito ma è la risultante di una comunione intimissima di tutto il suo arduo sentire, refrattario al giudizio esterno, da cui rifugge l’oppressione per il mezzo della cultura poetica." (dalla prefazione di Ilaria Spadaccini)

"Claudia Mandas sa interpretare nel migliore dei modi il ruolo della ricercatrice di parole che sanno costruire il linguaggio poetico e il suo straordinario potere. Lo fa con uno stile espressivo che per sottrazione giunge alla purezza di uno stile minimale, ma non povero, semmai tanto essenziale quanto efficace. Il senso dell’esistenza, lo scrutarsi dentro, l’impudica analisi dei sentimenti e dei desideri, i confini labili tra sogno e realtà, il velo di Maya da strappare per conoscere la verità, sia essa consolatoria o disperata e crudele, questi i temi delle poesie scelte in questa raccolta." (dalla prefazione di Raffaele Sari Bozzolo)

Parafrasando le parole del pianista Laake, al secolo Raphaël Beau, la poesia musicale di Mirco Bonucci si presenta come un mélange tra la calma e la rabbia, tra l’ombra e la luce, alla ricerca di un senso di sollievo, fautore di potenza né forza. È risaputo che il termine “chiaroscuro” è proprio dell’arte pittorica laddove le immagini si originano attraverso il bilanciamento la fusione e la sovrapposizione di tonalità chiare e scure secondo una reciproca ambivalenza. I chiari lasciano trasparire le figure, senza però poter diventare essi stessi trasparenti, gli scuri risaltano sfumature che, senza opacità, non possono essere rilevate. Tuttavia, né i toni chiari né quelli scuri possono diventare totalizzanti, pena l’invisibilità: della luce in un caso, del buio nell’altro. (dalla prefazione di Bruno Mohorovich)

Raccolta poetica di Rajmonda Shahu Baldoni e Niko Ramo, due persone legate dalla comune origine albanese e da un’identica passione per la poesia, l’arte in generale e tutto quanto può suscitare emozione e sensibilità.

Quest’ultima raccolta di Rita Bonetti credo costituisca una rendicontazione poetica del suo percorso vitale. Rendicontazione poiché, nei quattro capitoli che compongono l’opera, l’autrice fa riferimento a momenti topici della sua esistenza dislocati nelle varie età e poetica in quanto, al di là dello strumento materiale utilizzato (per l’appunto la poesia), Rita Bonetti non traccia bilanci psicologici, sociali o esistenziali, ma coglie esclusivamente l’essenza sentimentale, lirica, dei vari accadimenti, anche quando questi hanno prodotto radicali mutamenti nella quotidianità – come la morte di un genitore o un amico, un amore perduto, un cambio di residenza, una aspettativa mancata… e, infatti, scrive “nel silenzio che non è più la mia voce /provo a vivere mille volte ancora”.

Raccolta poetica di Gabriele Tocchini.

Profumi, sapori, visioni disegnano una tela poetica fatta di pennellate ora dolci ora decise guidate da uno sguardo che si infila negli anfratti dell’anima e nei dettagli delle cose ma al tempo stesso si estende, si allarga e abbraccia l’immensità del tutto, in una visione più completa e consapevole del mondo e dell’io. "Tentativo di volo" è un racconto di viaggio interiore ed esteriore percorso su sentiero d’inchiostro in cui l’etica e l’estetica della parola si inseguono, si incontrano, si intrecciano e diventano una sola cosa. È lo sforzo di percorrere insolite angolazioni, è la velleità di vivere il simulacro emotivo dell’anima abbandonando le resistenze di gravità, è la smania di indagare oltre la capacità dello sguardo, è il coraggio di volare che supera la paura di precipitare e il timore di non conoscere la meta e che si fa fiducia ed emozione nel gesto estremo ed apparentemente folle di affidare questo compito alla potenza espressiva della parola.

Poesie di Khreiwesh Yasmin.

«In queste liriche le parole tracciano linee di tensione linguistica nell’estetica di un senso nascosto, ma evocativo. Si addentrano negli abissi dell’anima così come nella bellezza della natura, intercettano il dolore, i colori, gli odori e diventano produzione artistica. Esse, pur essendo ricche di significati sottesi, sono sempre dirette, assolutamente prive di ermetismi o metafore barocche. La narrazione poetica di Elisabetta Fioritti è pura, è semplice, ma potente. La musicalità del verso non è espressa formalmente, ma scaturisce dai contenuti. Il verso non si muove sottotraccia, ma è nudo e scoperto. Esso parla il linguaggio cenestesico dei sensi e noi che leggiamo avvertiamo dentro la nostra pelle il freddo, il caldo, mentre i nostri occhi sono abbagliati da “l’oceano di luce e di verde brughiera”, le nostre orecchie percepiscono “il canto melodioso di uccelli in volo, lo sciabordio dei flutti”.» (dalla prefazione di Bruno Brindisini)