Carabba: Universale Carabba

Una storia inquietante che si dipana tra racconto e cronaca. Sullo sfondo, l'assassinio avvenuto nel 1986, e non ancora chiarito, del primo ministro svedese Olof Palme. Gli eventi connessi si intrecciano con le vicende personali dei protagonisti Leonard e Nicole. Il tono è dato dall'alternarsi di intrighi internazionali, omicidi misteriosi, viaggi, tensione erotica e avvenimenti storici di quell'anno. Come purtroppo accaduto nella vicenda reale di Olof Palme, molte pagine si sono volutamente 'aperte', incompiute ed enigmatiche, nella consapevolezza rinnovata delle mille facce della realtà. Nella Stoccolma buia e 'glaciale' si avverte una precarietà esistenziale una malvagità sospesa, si colgono echi di neo-nazismo, si intuisce la presenza di servizi segreti deviati... L'autore descrive realtà, luoghi e personaggi attraverso una lente sfocata ed evanescente. I momenti di 'confronto letterario' tra Leonard e Nicole non sono altro che un desiderio di affermare il bene, parte intrinseca nell'uomo, sull'altra parte, il male sempre in agguato, come si evince dal crescendo di tensione che si percepisce avvicinandosi al finale del libro.

Una famiglia numerosa con l'assillo del proprio cane non più gestibile. Novantotto messaggeri, ciascuno nella propria ironica finzione di ruoli e situazioni, si susseguono per chiedere a un fantomatico Decani, idonea sistemazione per l’animale. Ripercorrendo le orme dello scrittore Raymond Queneau degli Esercizi di Stile, queste "prove" sono un pretesto per plasmare la lingua nei molteplici aspetti che la letteratura, nonché la società stessa, richiedono, in uno svago letterario che rispecchia il gioco della vita.

Qui è scritta la memoria di un uomo d'Abruzzo, Francesco, che ha saputo con la forza delle sue mani opporsi alla furia tedesca e alla dissoluzione umana durante l'occupazione della Marsica. Documenti fino ad oggi inediti, svelano l'autenticità del suo martirio per la libertà. Il libro intreccia memoria personale e collettiva per restituire dignità a uomini e donne che hanno vissuto e combattuto durante l'occupazione nazifascista nell'Abruzzo della Seconda guerra mondiale, lungo la Linea Gustav, in alcuni luoghi d'Abruzzo all'Autore molto cari, tra cui il suo paese natio, Santo Stefano di Sante Marie (AQ), dove si costituì la Banda Bardo e Torricella Peligna (CH), dove ha avuto origine la Brigata Maiella. La narrazione è scandita dalla parola "tempo": quello antico, di povertà, sofferenza e disperazione e quello della solidarietà e della coesione per la conquista della libertà. La storia di Francesco Di Berardino, nonno dell'autore, partigiano torturato e fucilato dai nazisti, è il cuore pulsante della narrazione. Tutto il libro ha come filo conduttore il dialogo tra Berardino e i suoi nipoti, con i quali usa sempre il motto "Fare memoria!".

L'ansia di certezza connota in Leonardo la figura dello scienziato artista che accetta e vince la sfida dell'antico non dimostrato sul teorema dell'homo ad circulum enunciato da Vitruvio, ma nasconde la prova matematica nell'uomo vitruviano, sotto forma di un rebus di parole, numeri, figure e gesti, a burla della cerchia dei cosiddetti litterati con alcuno presuntuoso come fosse un giuoco delle parti per la emarginazione subita a torto da un omo sanza lettere. Questa comunicazione svela il rompicapo enigmistico sulla dinamica inscrizione della figura d'uomo dal quadrato al circolo risolto dal codice alfanumerico 17/28h dell'ombelico che, unico punto anatomico trovato per legge matematica e perciò immutabile, è centro della circonferenza ma anche caposaldo generativo della revisione operata da Leonardo sul sistema proporzionale del corpo umano e su quello antropometrico di misura, tra loro connessi, per ristabilire l'armonia matematica perduta secondo il principio euclideo di simmetria tra quantità delle parti e il tutto.

Quattordici brevi racconti che ci ricordano quando eravamo "noi", meridionali e italiani in generale, a migrare. Un immersivo viaggio a ritroso in un tempo che fu, ma che drammaticamente continua ad essere ancora oggi. Con la cruda consapevolezza che il più delle volte "è davvero un'utopia andare alla ricerca di un 'non luogo' dove essere altri rispetto a ciò a cui si è predestinati".

Questo libro nasce come condivisione del percorso maieutico intrapreso insieme ad alcuni studenti e studentesse dell’ultimo anno del Liceo Artistico “Misticoni Bellisario” di Pescara. La mitopoiesi dell’amore è una rielaborazione di ciò che l’antica sophia ci ha trasmesso per scoprire chi siamo veramente, cosa cerchiamo o rifiutiamo dell’amore, perché fatichiamo a entrare in relazione con l’altro. I testi e le illustrazioni presenti sono la risonanza narrativa e grafica di alcune sfaccettature dell’amore legate alle figure senza tempo di Alcesti, Eco, Medea, Narciso, Penelope, Psyche, Achille e Patroclo, Orfeo ed Euridice, Piramo e Tisbe. Il mito precede la filosofia e la rende credibile agli occhi di chi tende al bello e al bene. Contributi di Sara Cattafesta, Viola Cerasoli, Gaia Veronica Ciccone, Beatrice Di Giandomenico, Giulia Carola Di Maria, Eleonora Di Vittorio, Giulio Dragani, Alessandra Gloria Nuccitelli, Letizia Palma, Aurora Perrone, Elena Serra.

[...] l’elaborazione della materia, dunque il lavoro, la capacità di renderla sempre più raffinata, diventa lo scopo fondamentale dell’esistenza, l’unico modo con cui l’uomo può manifestare in modo duraturo la propria presenza, lasciare un segno che non rimanga un fuoco fatuo o una scritta sulla sabbia, l’unico modo con cui è in grado di opporsi al risucchio del vuoto, al grande secchio che riconduce all’informe primordiale, all’indistinto, ponendosi su un piano paragonabile solo a quello di Dio. Tanto più raffinate saranno queste capacità di rielaborazione, tanto più si scongiurerà il pericolo del risucchio: il lavoro è un rituale di necessità, una liturgia del dovere, dallo straordinario potere scaramantico. Così la pittura neo-umanista di Torrieri, apparentemente tanto legata al realismo crudo delle cose, si fa sottile logos, filosofia, senso di vita; così le sue immagini diventano assorta epifania oltre la quale non c’è altro da dire, rivelazione che concepisce solo la dimensione contemplativa, conciliando spirito, mistero, poesia. Così Torrieri vince il buio, ma come un nemico di cui si ha bisogno e con cui, in fondo, si può convivere.(Vittorio Sgarbi)

Questa monografia ricostruisce accuratamente la biografia del Tenore Domenico Donzelli: le tappe della sua carriera, i suoi successi e i suoi conflitti. Elementi che non sono mai stati delineati appieno in una monografia sul cantante in questione. Egli era nativo del bergamasco ma si trasferì, dopo un periodo napoletano, a Bologna la quale fu eletta come propria città di residenza. Qui acquistò una casa in Strada Maggiore 34, sede dell'attuale museo della musica. Durante la sua carriera, durata circa 40 anni, operò in Italia e all'estero. Egli era coevo di Gioacchino Rossini (di cui era amico fraterno), Gaetano Donizetti, Vincenzo Bellini, Saverio Mercadante e molti altri compositori dell'epoca. Per la sua voce furono appositamente composte moltissime partiture, ad esempio la parte del tenore Pollione nella Norma di Bellini e la parte del Cavalier Belfiore ne Il viaggio a Reims di Rossini. Era uno tra i più famosi e rinomati tenori del suo tempo come si evince dalle numerose recensioni che lo celebravano senza risparmiarsi.

Grazie al ritrovamento di preziosi documenti inediti, è stato possibile ricostruire la storia del primo Centro-Sinistra in Italia spiegando come mai esso abbia avuto luogo in una cittadina di provincia, ancora immersa in un’economia prevalentemente rurale. Ne è emersa una storia del partito democristiano che, tenendo conto del quadro nazionale, racconta vicende ricche di colpi di scena e di grandi passioni politiche, caratterizzate da diversi modi di concepire la democrazia. La ricerca, oltre a contribuire alla comprensione della storia del Centro-Sinistra sul territorio abruzzese e in Italia, offre spunti di riflessione sul tema della cittadinanza democratica, tema fortemente presente nell’attuale dibattito politico.

«La poesia di Antonio Spadano è lirica che sgorga dal cuore e che... ti afferra all'istante» SSilvia Innocenti)

«Di mio padre ricordo i suoi occhi grandi, penetranti, in grado di leggere le mie fantasie di bambina, le mie titubanze verso le cose nuove della vita. E mi dava un senso di forza e di tranquillità. Parlavo molto con lui. Riusciva a interpretare le mie esperienze con riflessioni che davano un senso alle emozioni vissute» (dalla prefazione di Filomena Di Renzo)

[…] Quello di van Westerhout è un progetto in “cantiere” che egli non ha il tempo di realizzare appieno, ma dal quale elabora dannunziane visioni di crepuscolari insonnii nonché allegorici percorsi di farfalle vaganti capaci di spingersi in traiettorie che annusano le varie essenze della vita. Di sicuro in questo mondo variegato e ricco di stimoli, il pianoforte è lo strumento che meglio di tutti sposa l’indole creativa ed eclettica di Niccolò van Westerhout. E questo sia quando si fa portatore di esigenze pratiche, le richieste del pubblico pagante dell’Italia fin de siècle, sia quando fa propri sentieri esistenziali che mettono a nudo il suo vero essere di musicista di frontiera colto e appassionato. […]